¿Qué kdrama es tu favorito?

Mudarse de su tierra natal para visitar un país extranjero es a menudo la base de una película. Por lo general, la atención se centra en la comedia resultante de un dominio inadecuado del idioma anfitrión o en la dureza de un drama brutal que aplasta al visitante. En CAFÉ SEOUL, el enfoque no está en ninguno de los dos; La película centra al público en la parte de las aventuras de la vida de Jun (Takumi Saito), un fotógrafo japonés enviado a Corea para recopilar fotos para una narración que se enviará a su editor en Tokio. Jun habla muy poco coreano, por lo que confía en un libro de frases para turistas. Las escenas iniciales lo muestran simplemente deambulando por Seúl, buscando algunas tomas interesantes. Por pura casualidad, él entra en una panadería coreana, y es aquí donde comienza el drama.
A mediados de la trama, el espectador aprende lo esencial del papel de la panadería en la película. Es administrado por un hermano cuyos otros dos hermanos se han ido hace mucho tiempo, dejando al mayor para que continúe solo. Este esfuerzo solitario de este hermano abre la puerta al tema principal de que una familia no es una familia a menos que todos los miembros se unan para continuar con la tradición familiar. El hermano más joven se ha convertido en guitarrista de una banda de rock, mientras que el del medio ha elegido convertirse en panadero de una panadería rival. Para complicar las cosas es una banda de matones locales que quieren derribar la panadería para dar cabida a un próximo edificio de oficinas. En este desastre volátil entra un inocente Jun.
Estos matones pronto paralizan al hermano mayor, dejando a Jun debatir en qué medida o cómo debería involucrarse. Es su interacción con la familia lo que proporciona una cuenta sorprendentemente apasionante del interés del espectador. CAFÉ SEOUL no es una película de amor; ni es una comedia ni una película de acción. Está peligrosamente cerca de un documental directo. Los ángulos de cámara cambiantes de una cámara portátil sugieren un esfuerzo deliberado por parte del director para simular un estilo pseudo-documental a menudo favorecido por los directores de edad universitaria.
Relacionado con el tema de la obligación filial se encuentra un subtexto que fluye suavemente de cómo una familia debe mantenerse unida cuando esa familia está en el negocio de la panadería. Cuando se le presiona por la filosofía de vida de un panadero, ese panadero podría responder con Comer es el camino hacia la vida. En CAFÉ SEOUL, el patriarca muerto hace mucho tiempo de esta panadería había inculcado en sus hijos la sabiduría de este dicho. Dos de los hijos han olvidado lo que significa ser panadero. El hijo mayor por sí mismo no puede volver a inculcar tal sabiduría en sus hermanos que se equivocan. A Jun le corresponde no ser el participante activo en su regeneración espiritual, sino ser el catalizador cuyos comentarios de sondeo en un coreano muy defectuoso permiten que el trío se encuentre primero, luego hable y luego se una en un vínculo común de auto filiación. obligación impuesta En este universo de panadería, la mayor tragedia es el hecho de que una familia no recuerde exactamente qué fue lo que la convirtió en una familia en primer lugar. Ni siquiera las malvadas maquinaciones de los matones o de su malvado Gran Jefe pueden entrometerse para crear un obstáculo insuperable. Al final de la película, la sabiduría de Jun se ha combinado con la de los hermanos para volver a centrar el núcleo moral de una tienda muy pequeña en algún lugar del centro de Seúl. La audiencia se eleva para darse cuenta de que una película muy buena no necesita más accesorios que una simple conversación humana para mantener el interés. Muy recomendable.