Ya llevamos quince años en el nuevo milenio, y si bien el género de terror es el responsable de más escoria que la mayoría, también ha sido un momento emocionante para los fanáticos de las películas de terror, con una nueva ola de cineastas emergentes de todo el mundo con Nuevas e inteligentes tomas sobre cómo hacerte gritar. Así que después de mucha deliberación / discusión, he seleccionado 15 de las 25 mejores películas de terror desde principios de siglo.
1. “Huérfano” (2009)
Dark Castle Entertainment , el brazo de producción de género formado por los directores de ” Tales from the Crypt ” Joel Silver, Robert Zemeckis y Gilbert Adler , comenzó haciendo remakes por encima de la media de películas originalmente producidas por el rey de los thrillers de fantasía William Castle . Eventualmente, el estudio comenzó a producir diferentes tipos de películas, y ” Orphan “, un chiller original coproducido por Leonardo DiCaprio , podría ser la mejor película de la compañía. La película, que fue llevada por el estilista español Jaume Collet-Serra , es una fascinante e infinita interpretación del subgénero de terror “niño malvado”, esta vez centrada en una pareja joven (interpretada por Vera Farmiga y Peter Sarsgaard ) que, después del nacimiento del nacimiento de su tercer hijo, decide adoptar a una extraña niña rusa llamada Esther (una inquietante Isabelle Fuhrman ). A los 123 minutos, la película es decididamente lenta, pero aumenta hasta un giro raro (y esencialmente impensable) que no desacredita totalmente el resto de la película. En cambio, hace que el clímax, ubicado en Connecticut, se convierta, gracias a la fotografía cinematográfica de Jeff Cutter , en un mundo nevado que recuerde al planeta de hielo Hoth, aún más poderoso y perverso. Incluso si no eres un fanático de este subgrupo de género en particular, es difícil discutir con el entusiasmo efectivo y estilístico de “Orphan”. E incluso antes de que el giro te sorprenda, es probable que ya te sientas conmocionado.
2. “El anillo” (2002)
A principios de la década del 2000, J-horror fue una gran noticia y Hollywood se dio cuenta rápidamente, con estudios que replantearon los remakes de todo lo que había sido incluso un poco exitoso en Asia con modelos CW- amigables. En su mayor parte, los resultados de películas como ” Pulse “, ” The Grudge “, ” The Eye ” y ” One Missed Call ” fueron desastrosos, pero el primero de la tanda, ” The Ring “, fue contra todo pronóstico. Dirigida por un ” Piratas del Caribe ” previo, Gore Verbinski , la película sigue aproximadamente la misma trama del original, con una periodista y una madre soltera ( Naomi Watts , que acababa de estallar en ” Mulholland Drive “) descubriendo que ella Sobrina ha muerto de una muerte misteriosa, su cuerpo congelado en una posición de horror. Al investigar el caso, encuentra que la muerte pudo haber estado vinculada a la leyenda urbana de una cinta de video misteriosa que causa la muerte de cualquiera que la vea después de siete días. Probablemente no sea superior al original de 1998 como tal, pero Verbinski conserva gran parte de lo que funcionó sobre la película de Hideo Nakata , y amplifica bellamente la atmósfera, con un toque casi pictórico a la fotografía de Bojan Bazelli , y un puntaje de frenazo. por Hans Zimmer . Y aunque el impacto del final de la película probablemente se redujo para aquellos que habían visto el original, aquellos que llegaron al remake fresco casi nunca lo olvidaron.
3. “Tú eres el siguiente” (2011)
Si los nombres de Adam Wingard y Simon Barrett no son familiares, entonces debe marcar sus páginas de IMDB. Gracias a la fuerza de esta inteligente, divertida y subversiva película de invasión al hogar y su último ” The Guest ” , que lamentablemente desapareció de los cines debido a la dura competencia en un mercado muy concurrido, son dos cineastas noveles de género cuyas carreras quiero seguir Sin lugar a dudas, lo que hacen a continuación es una perspectiva emocionante (recientemente se anunció una nueva versión de la excelente ” I Saw the Devil “, la película de venganza de Corea para terminar con todas las películas de venganza de Corea), pero por ahora tenemos ” You’re Next , ”Actualmente disponible para transmitir en Netflix . Es un viaje emocionante, un recordatorio de cuando las películas de terror fueron divertidas y casi nunca decepcionan. Está protagonizada por una galería de pícaros de ex elite de las momias y pilares actuales / pasados de la indie: Joe Swanberg, Amy Seimetz, Ti West, AJ Bowan, Kate Lyn Sheil, Larry Fessenden, todos ellos destacados por el MVP de la película, Sharni Vinson , quien toma lo que debe Ya ha sido un gran personaje en la página y lo infunde humor, sed de sangre y urgencia. Dejaremos para que descubras a qué nos dirigimos, porque “Tú eres el siguiente” funciona mejor cuando los personajes cambian las mesas y las expectativas se ven afectadas.
4. “Sigue” (2014)
Cuando piensas en las películas que se estrenarán en Cannes, es probable que no pienses en los enfriadores sobrenaturales de adolescentes en peligro, pero este año ” It Follows ” debutó en la barra lateral de la Semana de la Crítica y, por todas las cuentas, logró ser una de las reflejos. Según lo dirigido por David Robert Mitchell (“El mito de la pijamada americana “), “Sigue” es muchas cosas: es una metáfora bastante ambigua sobre los peligros de la promiscuidad, un magnífico cuento moderno de fogatas y una imaginación vaga de ¿Qué pasaría si el elenco de ” The Breakfast Club ” se uniera para luchar contra un horroroso malvado de otro mundo? También es aterrador como el infierno. Mitchell captura la acción en una serie de tomas largas y mareadas, un respiro del asalto de corte rápido que ayudó a definir la lista de películas de “porno de tortura”, por lo que el espectador está esperando que suceda algo terrible en lugar de ser acosado con ella; Es ingenioso y misterioso al mismo tiempo. La mitología que Mitchell establece tiene un sentido caprichoso (con suerte, quedará piadosamente sin explorar, las secuelas estarán en las cartas) y Maika Monroe (quien protagonizó otra película de género asesino de este año, ” The Guest “) es una de los íconos de terror más atractivos desde Jamie Lee Curtis en ” Halloween “. Es una chica cuya torpeza una noche termina acechándola, literalmente.
5. “Berberian Sound Studio” (2012)
El director británico Peter Strickland hizo un gran debut con su primera película, el drama en lengua húngara ” Katalin Varga “, pero fue muy poco conocido, a pesar de haber ganado premios en el Festival de Cine de Berlín. El resultado fue que ” Berberian Sound Studio “, su seguimiento de horror, estaba muy por debajo del radar cuando llegó, pero la película abrió con éxito los cráneos de casi todos los que lo vieron. Influenciado por David Lynch y el clásico giallo horror, la película protagonizó al gran Toby Jones como Gilderoy, un ingeniero de sonido que viaja a Italia para trabajar en una película de terror llamada ” The Equestrian Vortex ” (el director de la película es excepcional al decir que es un horror película: uno imagina que Strickland podría decir lo mismo). Gilderoy comienza su meticuloso trabajo, pero se encuentra rápidamente deshaciéndose. Es en parte una película de terror sobre el efecto de las películas de terror, y que apenas vemos nada de la película dentro de la película solo permite que su imaginación haga estragos con los desagradables reproches y gritos que está creando el mago sónico (y Jones es absolutamente genial en la parte). Los fanáticos de los géneros puros podrían sentirse decepcionados por la falta de miedo a los saltos o la sangre real, pero esto es un verdadero horror, uno que alcanza y sacude el esqueleto a través de las orejas.
6. “Somos lo que somos” (2010)
Ha sido un buen siglo / milenio para el horror del idioma español hasta ahora, como veremos más adelante en la lista, pero una película que nunca llegó a la audiencia que merecía es la apasionante, rica y bellamente guiada del director mexicano Jorge Michel Grau . hecho ” We Are What We Are “. Seleccionada para la Quincena de los Directores en Cannes, la película comienza con un humilde relojero que muere en las calles. La policía descubre que tenía un dedo humano en el estómago (en una escena que ve a Daniel Giménez Cacho retomar su papel del debut de Guillermo Del Toro , ” Cronos “), mientras que los hijos del hombre se preguntan quién los cuidará. ahora su padre se ha ido. Y no solo financieramente: la familia come humanos en un extraño ritual. Tramado diabólicamente, hecho con un estilo real por Grau (que seguramente ya debería haber tenido un concierto más grande) y encontrar carne fresca, por así decirlo, en la desgastada pista de canibalismo, es una de las mejores imágenes de género en idiomas extranjeros de los últimos tiempos. años. Por supuesto, eso hizo inevitable que llegara una nueva versión de Estados Unidos: la sorpresa fue que el rehacer de Jim Mickle , lanzado el año pasado y también elegido para Cannes, fue tan fuerte. Revertir a la mayoría de los géneros, cambiar el escenario y la historia considerablemente, es una toma distintiva y bien ejecutada, aunque no del todo en el nivel de originalidad de su predecesor.
7. “La casa del diablo” (2009)
En la obra maestra de Ti West de la horrorización retrasada, “una cosa lleva a la otra”, tal como dice la canción. El sencillo de Fixx de 1982 aparece en ” House of the Devil ” , pero como la película en sí, es mucho más que una nostalgia aburrida y perezosa de los 80. Aquí tenemos la punta del iceberg posterior a ” Grindhouse “, una película de terror moderna de bajo presupuesto que muestra fielmente su período de los 80 con precisión. Habría estado en casa como un tercer proyecto de ley junto con ” Death Proof ” y ” Planet Terror “, pero la toma de West se siente más verdadera en espíritu y restricciones presupuestarias, imitando su estética del pasado pero también encontrando una nueva versión de sus múltiples influencias, logrando un equivalente en la película de terror de la línea de Lisa Simpson: “Tienes que escuchar las notas que no está tocando”. Sin embargo, si el clímax no funcionara, la “película de terror” de West con casi cero momentos de películas de terror tradicionales sería todo para nada Pero, oh chico, ¿alguna vez se entrega al final, cumpliendo con ese título evocador y dando a la audiencia lo que anhelan, que en el momento en que llega se muere de hambre por algo (salvo un momento de violencia sorprendente al final del primer acto) ) malo que le pase a su protagonista. El “diablo” es tan bueno para mantener la tensión a través de muy poco que casi se convierte en un estudio de la filosofía de lo que “no ves, es mucho más aterrador”, y también una subversión total del concepto final de chica.
8. “Cabaña en el bosque” (2012)
Por un momento pareció que ” Cabin in the Woods ” en realidad nunca vería la luz del día. Después de que se produjo la película, MGM sufrió dificultades financieras catastróficas que pusieron a varios proyectos en un ámbito nebuloso de incertidumbre (y posible oscuridad de video directo). Afortunadamente, “Cabin in the Woods” pudo escapar, rescatado en parte por Lionsgate (un estudio que se había mantenido a flote gracias a películas de horror baratas como ” Saw “) y la naturaleza inminente del co-escritor / productor Joss Whedon ( creador de series de culto como ” Buffy the Vampire Slayer ” y ” Serenity “). Cuando finalmente salió, fue como si una bomba hubiera sido detonada dentro del género de terror. Tanto un homenaje amoroso como una despiadada deconstrucción de lo que hace que las películas de miedo sean tan convincentes, la película arrojó a un grupo de indefensos soldados en una cabina destartalada y luego les mostró las fuerzas detrás de las cámaras alentando su destrucción segura (dirigida por un par de blancos collar dorks jugado por Richard Jenkins y Bradley Whitford ). Pocas películas podrían sacar de este complicado acto de equilibrio tonal, en algún lugar entre lo festivo y lo satírico, pero el co-escritor / director Drew Goddard y Whedon manejan la hazaña. Los cineastas mueven simultáneamente los dedos a los espectadores y les dan exactamente lo que quieren (especialmente en el acto final empapado de monstruos y lleno de sangre). Si nunca has visto “Cabin in the Woods”, hazte un favor: es como una maratón de películas de terror de todo el día metida en una película (con comentarios sociopolíticos adicionales). Es sorprendente que después de haber desarmado el género tan a fondo, las películas como el remake de ” Evil Dead ” estén hechas con una cara tan seria. ¿Por qué chicos tan serios?
9. “La niebla” (2007)
El director Frank Darabont había abordado a Stephen King dos veces antes, con las películas de la prisión nominadas al Oscar ” The Shawshank Redemption ” y ” The Green Mile “, pero ” The Mist “, basada en una querida novela de 1980 (publicada comercialmente en la colección ” Skeleton Crew ” de King ), había sido durante mucho tiempo el proyecto de pasión del cineasta. Después de que los intentos de montar una producción estrellada y de gran presupuesto resultaron infructuosos, el escritor / director reunió a un equipo de trabajo duro (compuesto principalmente por profesionales de la televisión que Darabont conoció mientras dirigía los episodios del drama de FX ” The Shield “) y se puso en marcha. El presupuesto, menos es más, se centra en una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra que está atrapada por una niebla misteriosa y llena de monstruos. La película resultante es una de las mejores adaptaciones de King, con un final desgarrador que hace lo impensable: en realidad mejora la historia original. El enfoque desagradable de Darabont, aunque no era lo que originalmente pretendía, sirve a la historia bien, dándole una sensación de apremio inmediata que podría haber sido eliminada si hubiera terminado siendo una producción de estudio cuidada. Además, el elenco, aunque apenas llama la atención, es uniformemente excelente, liderado por un maravilloso Thomas Jane (en el modo de hombre líder duro) y puntuado brillantemente por Marcia Gay Harden como el fanático religioso que demuestra que podría haber cosas peores que estar atrapado en él. La niebla, como estar atrapada dentro de un supermercado con ella. La versión en blanco y negro de la película, que aumenta el cociente de la película del monstruo, es apreciada por algunos fanáticos y se incluye en la versión de lujo de Blu-ray, lo que añade un poco más al terror atemporal de la película.
10. “El Babadook” (2014)
La segunda de las dos películas de esta lista que no se han estrenado en los cines hasta el momento de escribir este artículo, ” The Babadook “, como ” It Follows “, ha estado asustando al público en el circuito de festivales y en otras partes del mundo durante meses. y ya parece estar estableciéndose en una posición como un clásico de género instantáneo. La película debut de la directora australiana Jennifer Kent , protagonizada por Essie Davis como Amelia, una mujer que se quedó angustiada después de la repentina muerte de su marido, y que ahora tiene que cuidar a su hijo ( Noah Wieseman ), quien actúa en su propio dolor. Pero las cosas van de mal en peor después de que comienza a creer que un monstruo de un libro de imágenes para niños, el titular Babadook, está merodeando en la casa. Kent empapa la película en la atmósfera, implementando de manera experta todos los trucos en la caja de herramientas del horror para que la audiencia pase a través del escurridor físico, pero también es una imagen de horror de sustancia real, profundizando en temas de enfermedades mentales, crianza de los hijos y el dolor de una manera intransigente que lo haría Ser lijado en una imagen de terror de estudio más convencional. La película es virtualmente una de tres personas, y si bien Babadook es uno de los monstruos de películas más memorables en años, las actuaciones de los protagonistas humanos son las que realmente te persiguen (en un mundo justo, estaríamos hablando de Davis como candidato al Oscar). ). La película llega a finales de noviembre: asegúrate de echarle un vistazo.
11. “Let The Right One In” (2008) más “Let Me In” (2010)
Tanto la historia de amor gótica como el horror, la versión original sueca de Tomas Alfredson de la novela de John Ajvide Lindqvist no es solo una de las grandes películas de terror recientes, es una de las grandes películas. Es tan genial que el remake americano de Matt Reeves , logrado y amado por muchos en estas partes, aunque pueda serlo, es más una cobertura fiel (recreando muchas secuencias importantes literalmente) que un giro totalmente único en el material. Alfredson y Lindqvist (este último adaptando magistralmente su propia novela) hacen más para desafiar a la audiencia, encontrando un equilibrio de narración armonioso en el que detalles importantes son ofuscados pero nunca demasiado crípticos. ” Let the Right One In ” es una rareza: los geeks de género y los snobs art-house pueden apreciar mutuamente el trabajo. Cuando ” Let Me In ” hizo las pantallas unos años más tarde con poco interés por parte de las audiencias (es cierto que es injusto porque es mejor que el 90% de los remakes de terror), la mayoría de los elementos desafiantes se suavizaron para las audiencias estadounidenses y las sutiles sutilezas originales. se hicieron demasiado explícitos. La versión estadounidense también perdió una gran oportunidad para un nuevo ángulo, ya que la novela original de Lindqvist, de casi 500 páginas, estaba repleta de tramas secundarias que nunca llegaron al original sueco. La posibilidad más fascinante estaba en el personaje de “padre”, que hace la caza del vampiro al principio; en el libro, le ha dado una caracterización más infame, y digamos que su arco no termina después de ser mordido y se cae de la ventana del hospital. Pero lo que podría haber sido, en cambio, es en gran parte lo que vino antes, no es que haya algo malo en eso. Al final, Alfredson es un cineasta más artístico que Reeves, dispuesto a dejar que su versión sea más extraña y más transgresora (observe de cerca una cierta escena del tercer acto, y verá que Eli es en realidad un chico castrado en la versión sueca, con más claridad. definido en el libro, mientras que Abby de Chloë Moretz es, sin duda, estrictamente femenina). Ambas películas tienen un tono profundamente triste y, a veces, ambivalente, y enfrentan a los espectadores con dilemas existenciales y morales. Estas son películas de género con cuerpo, cabeza, corazón y mucha sangre que corren por sus venas, y no podemos escatimar lo que más te guste.
12. “El anfitrión” (2006)
Hay películas de monstruos. Y luego está ” The Host “. La característica de criatura perfecta y audaz de Bong Joon-ho fue en el momento de su lanzamiento la película surcoreana más exitosa de la historia, y es fácil ver por qué. Lo que comienza como un cuento bastante típico de la naturaleza que se ha ido mal (con algunos matices políticos espinosos), se convierte rápidamente en algo más, que abarca un puñado de géneros en su camino hacia un final tan hermoso y atípico que nunca esperaría verlo en una pelicula americana Después de que una base militar estadounidense vierte toxinas peligrosas en el río Han (este bit en realidad se basa en una verdadera nota al pie de página), una criatura gigante y anfibia emerge del agua y causa estragos, eventualmente alejando a una niña ( Go Ah-sung ) . La familia de la niña, liderada por su padre schlubby (Bong habitual Song Kang-ho ), se comprometió a recuperarla, y lo que sigue es una película de terror en partes iguales, drama familiar cómico, ciencia ficción satírica y, bueno, cuento de hadas (también, en escenas tempranas, es un retrato fascinante de las diferencias culturales cuando se trata de lamentar a un ser querido perdido. Todo acerca de “The Host” es muy, muy satisfactorio. Es tan deslumbrante que Joon-ho intentaría incorporar todos estos géneros dispares, pero es otra cosa que todos parecen golpear. “The Host” ha sido interminable en los años posteriores (principalmente por JJ Abrams ), pero su peculiar energía y singularidad tonal nunca se han apropiado, y mucho menos se han combinado.
13. “El tiempo del lobo” (2003)
Michael Haneke logró el reconocimiento internacional con ” Funny Games “, que es esencialmente una película de slasher deconstruida. Desde entonces, podría argumentar que casi cualquiera de sus películas (sí, incluso ” Amour “) son películas de terror, o al menos salpicadas de horror, pero consideramos que el ejemplo más verdadero del género en la producción del director es su terrorifista distópico de 2003. “ Time Of The Wolf ”. El apocalipsis ha llegado y se ha ido al principio de la película, pero eso no significa que lo peor haya pasado. Lejos de ahi. La sociedad todavía se está desmoronando en torno a la familia central, liderada por la matriarca Anne ( Isabelle Huppert ), que está luchando por sobrevivir en un mundo después de una catástrofe (el agua potable es escasa y el ganado se incendia). Y en los primeros minutos, son robados y tienen que ver cómo el patriarca ( Daniel Duval ) es asesinado, lo que obliga a huir hasta que finalmente queden bajo la cuestionable protección del ollazo, el hote Olivier Gourmet , quien tiene el control de las aguas no contaminadas. Es tan divertido como cabría esperar de una película post-apocalíptica de Michael Haneke (no es jodidamente divertida), pero está especialmente dirigida e interpretada de manera impecable, especialmente por Huppert. Y lo que lo eleva por encima de algo como ” The Road “, y eso lo convierte en una película de terror en nuestra mente, son los indicios que da el director, sin exagerar, de que en realidad no está hablando de una distopía futurista, sino de los lugares en el mundo —Kosovo, Somalia, donde sea— donde las personas viven en situaciones desesperadas en circunstancias muy similares a las de Anne y su familia.
14. “ Bajo la piel ” (2014)
Sin lugar a dudas, es reductivo etiquetar la obra maestra de Jonathan Glazer simplemente como una película de terror. Al igual que la secuencia empapada de óxido de neón en la película donde la alienígena de Scarlett Johansson que cayó a la tierra se ve superada por la magnitud de la bondad y la emoción humanas, hay muchos tipos de películas superpuestas en ” Under the Skin ”Que tratar de destilarlo a un solo género es una tarea de tontos. Habiendo dicho eso, nos sentimos cómodos llamándolo una película de terror porque es profundamente espeluznante y totalmente perturbador. La fantástica e hechizante puntuación de Mica Levi hace mucho del trabajo pesado en el departamento creep-you-out, pero no se pueden elogiar el enfoque audaz y experimental de Glazer (usar gente real fuera de la calle para ciertas escenas, una confianza en visuales para contar la historia, etc.) y el mejor desempeño (¿definiendo?) de Johansson en su carrera como un extraterrestre que usa su sexualidad para aprovecharse de los hombres para … lo dejaremos para que lo descubra. Con al menos una docena de momentos inolvidables y totalmente inolvidables grabados en nuestros recuerdos para siempre (el bebé llora indefenso en la orilla a medida que se acerca la marea, los motociclistas recorren las carreteras escocesas, la revelación de qué es exactamente lo que les sucede a estos infortunados hombres cuando se sumergen en ellos. Un olvido acuoso negro, las imágenes finales, etc.), ‘Skin’ en última instancia, trasciende la clasificación genérica para convertirse, simplemente, en una gran película. Repleta de ideas y conocimientos sobre cómo los cuerpos de las mujeres pueden reducirse a herramientas, la sexualidad como un arma y demostrar que las teorías post-feministas son tan tontas como decir que vivimos en una sociedad post-racista, esta es una película para desempacar y Asustado una y otra vez. Sin embargo, su mayor proeza es cómo Glazer alinea nuestras simpatías en la sección media de la película, convirtiendo al villano en la víctima. Hay una verdadera emoción en medio de su frío exterior de terror de ciencia ficción. Con esta película, tienes que seguirla en el vacío negro, voluntariamente ignorante y comprensiblemente asustado de lo que viene después. Afortunadamente, Glazer es un cineasta increíblemente talentoso, y por lo tanto es de confianza. Dar el paso decisivo.
15- “Mulholland Drive” (2001)
Incluso si el regreso de David Lynch de regreso a ” Twin Peaks ” para Showtime fracasa miserablemente y nunca vuelve a hacer otra película, siempre tendremos ” Mulholland Drive”. “En nuestra opinión, es su mejor película y presenta la escena más aterradora de la década de 2000 (ya sabes de la que estamos hablando). Su extraño viaje del programa de televisión piloto al cine ya se ha detallado bastante, pero vale la pena señalar la evolución para apreciar cómo Lynch hizo posiblemente el mejor ejemplo de cómo convertir los limones en limonada cinematográfica. En cuanto a la película en sí, bueno, es una de las mejores representaciones de la lógica de la pesadilla en una historia, algo con lo que Lynch había estado jugando desde sus inicios y se perfecciona aquí. Su pesadilla comienza como un sueño particularmente estadounidense, siguiendo a Betty de Naomi Watts (en una actuación que debería haber ganado todos los premios ese año), un medio oeste recién llegado al autobús, listo para el estrellato de Hollywood. El sueño, que suponemos a través de varias tramas secundarias, digresiones y lógica retorcida, se aplasta a través de un eventual amor no correspondido y de productores infames. Cuanto más se mira “Mulholland Drive”, más fácil se vuelve a juntar su narrativa a menudo desconcertante, una que cambia a mitad de camino y hace que Watts se convierta en un personaje llamado Diane, una amante más despiadada y vengativa que consigue lo que cree que quiere. – venganza – pero encuentra que su pesadilla apenas está comenzando cuando ella se ha ido como consecuencia de su arrepentimiento y odio a sí misma. Una parábola oscura, casi perfecta, sobre los peligros y la corrupción de la fama de Hollywood, Lynch y compañía. nunca toques una nota falsa, cumpliendo con la habilidad innata del cine para literalizar la perspectiva de un personaje, con resultados aterradores. Definitivamente un tramo para considerar como un horror (se discutió mucho sobre si este título debería ser el número uno en la lista, o si debería eliminarse por completo, lo que debería darle una idea de nuestros procesos de pensamiento), en última instancia, decidimos que tan incomprensible como es, el “horror” es lo más cerca que podemos estar. Tan emocionado como estamos con las noticias de “Twin Peaks”, pensar en “Mulholland Drive” nos hace fervientemente esperar que Lynch tenga más películas bajo la manga en el futuro.
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