Las tres películas que estás describiendo están ambientadas en Inglaterra durante el reinado de la reina Isabel (bueno, R&G es, y no es así, Stoppard es extraño de una manera maravillosamente posmoderna, pero Hamlet es una obra isabelina y el los disfraces en la versión de la película generalmente lo configuraron durante ese período de tiempo).
En general, llamaríamos a las técnicas teatrales de esta época ” convenciones teatrales isabelinas “, pero eso es aburrido y muy amplio, ya que incluye todo, desde las cosas de las que habla, hasta el uso de soliloquios, la falta de cortinas que requieren razones para que cada personaje entre, salga o sea llevado fuera del escenario (en caso de muerte del personaje) a la vista de la audiencia, a la estructura de cinco actos. Básicamente, todo lo que hizo que esas jugadas sean las jugadas que son, e informa las opciones de producción que desean mantener algo de ese “sabor original” incluso en los días de las técnicas, tecnologías y convenciones modernas.
Hablando específicamente sobre las cosas que mencionó (un uso “teatral” de accesorios, escenarios y otras convenciones no literales para indicar algo más, como una opción de producción artística ), en mi compañía de teatro llamamos a este enfoque “teatro transformacional” o ( más comúnmente) ” magia áspera “.
Ese último término es una referencia a La tempestad de Shakespeare (Acto 5, Escena 1). Estoy seguro de que no se nos ocurrió como un término para describir estas técnicas, pero no puedo encontrar la fuente original. En cualquier caso, funciona tan bien como cualquier cosa y, en general, cuando lo describo, otras personas de teatro entienden.
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La ventaja de este enfoque es que está invitando a la audiencia a la creación del trabajo que están disfrutando.
No es exactamente “Brechtian”, porque el teatro Brechtian no pretende que lo que estás viendo sea otra cosa. Un acercamiento brechtiano a una escena ambientada en aguas abiertas sería proyectar las palabras “EL MAR” en un piso detrás de los actores, no pedirle que pretenda que una sábana azul es el mar. No artificio!
Las técnicas que está describiendo, y las que yo prefiero, se encuentran con el público a mitad de camino y les piden que hagan el salto final ellos mismos. Ven que solo estás moviendo una hoja, pero eliges invertir en la historia porque solo estás preguntando eso.
Aquí hay algunos ejemplos más de “magia áspera” de nuestras producciones (todas las fotos son mías):
El Sheriff de Nottingham y Lady Shirley “en la cama” en Marian, o The True Tale of Robin Hood, de Adam Szymkowicz. Los miembros de la audiencia pueden ver que hay actores sosteniendo la sábana y entregando cosas “debajo de la cama” a los personajes. En un momento el Sheriff lee un mapa mientras está sentado en la cama; En otra escena idéntica, Friar Tuck (interpretado por el mismo actor) se sienta a tomar una jarra de cerveza. Ambos casos son en realidad él inclinándose sobre la cintura para que mire hacia el piso. Es hilarante.
Trabajando Acirfa , por Aja Houston, en nuestro retiro anual. La bufanda sirvió como una cadena en el presente, pero también alas en el pasado (los personajes tienen alas, hasta que los antagonistas los cortan y los encarcelan). Esta convención no estaba originalmente en el guión, pero creo que ahora sí, porque ver el poder de alguien contra ellos es algo poderoso, y resuelve un problema de cambio rápido con bastante elegancia.
Patada de salto en cámara lenta de Hearts Like Fists , también de Adam Szkymkowicz. Teníamos dos actores vestidos de negro, que llamamos los “Ninjurchins”. Durante los momentos clave del programa, ellos “ayudaban” a los otros personajes mientras las peleas pasaban de la velocidad normal a la cámara lenta (acompañadas de un cambio de luz y sonido). También movieron piezas, sirvieron como cadáveres, dieron el discurso de la cortina, etc.
Esta convención de “actores invisibles” nos permitió hacer una obra con efectos de estilo Matrix como esta patada de salto, o lanzar dagas con jeringas en el escenario, u otros movimientos locos adecuados para ver a los superhéroes en un escenario. Los personajes y el público fingen que los Ninjurchins no están allí, pero, por supuesto, parte de la diversión es que obviamente lo están.
Esta tradición de actores “invisibles” vestidos de negro, que ayuda a hacer que la magia suceda en el escenario, proviene de las obras de kabuki de Japón, como dice Maurya Johnson en su respuesta, y es de hecho una de las razones por las que la concepción popular del “ninja “Es alguien vestido con un atuendo completamente negro.
Una última que es bastante similar a un ejemplo que mencionaste. Esta es Titania en nuestra producción de El sueño de una noche de verano de Shakespeare . Su capa, que tenía al menos 25 pies de largo, se extendía detrás de ella para convertirse en un arroyo. También estaba envuelto alrededor de ella y Bottom, y luego retroiluminado para que pudieras verlos retozando debajo. Nos divertimos mucho con esta vestimenta, incluso más tarde cuando el juego dentro de un juego tenía una versión de bajo alquiler con una hoja de tamaño regular.