¿Qué tan serios son los actores en el Actors Studio?

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Tengo un MFA y pensé que este artículo fue increíblemente útil para detallar los pros y los contras:

7 razones por las que los programas de actuación profesional simplemente no valen la pena

Publicado el 16 de enero de 2008 en Getting Trained. Por Kirsten Tretbar

1. Pierden tu tiempo.

2. Pierden tu dinero.

3. Un título formal no significa nada en el mundo de la actuación de cine / tv.

4.Te entrenan para el escenario, no para el cine.

5. Muchos maestros no han trabajado profesionalmente durante años.

6. Muchos maestros y directores de teatro menosprecian a sus alumnos.

7. Raramente te ayudan a conseguir audiciones o agentes.

Pero primero, un poco de historia…

Entonces, ¿qué entendemos por “Programa de actuación profesional”? Bueno, es cualquier programa exclusivo y toma su dinero para enseñarle cómo actuar. Pueden durar unas pocas semanas o varios años. Pueden estar acreditados, lo que significa que te darán un título universitario profesional, como un BA, un BFA, un MA o un MFA. O pueden no estar acreditados, lo que significa que podrían darte un certificado al final de tu tiempo allí, diciendo: ¡Suzie Smith asistió al Curso de Método de 6 Semanas de la Escuela de Actuación Joe Bascona! Otros programas no acreditados pueden incluir: El Curso de Teatro Stella Adler, La Escuela de Actuación Lee Strasberg, ACT, o la Academia de Cine de Nueva York, etc.

… He tenido docenas de audiciones, llamadas y reuniones, con directores profesionales, agentes y directores de casting, a partir de los contactos realizados en clases privadas.

Algunos programas de capacitación profesional no son más que campamentos de verano glorificados. No tengo ningún problema con un programa de actuación en un campamento de verano, si tienes entre 13 y 18 años. Pero una vez que decidas concentrarte realmente en la actuación, por ejemplo, como una carrera profesional a tiempo completo, comenzarás a pensar más allá de taller de verano o campamento; y comenzarás a pensar en ir a la universidad, la escuela de posgrado o un programa glorificado con un nombre glorificado que impresionará a tus padres y familia.

Las clases de actuación que serían alternativas a estos programas más estructurados serían clases privadas semanales o grupales quincenales, o clases individuales, en: método de actuación, voz, dialectos, movimiento, improvisación, canto, danza, técnica Meisner, técnica de audición, frío Lectura, marketing para el actor, estudio de escena, etc.

También puede seguir el camino de obtener un título de Artes Liberales en un Colegio o Universidad, y tomar algunas clases de actuación en forma paralela. O puede hacer una audición para teatro local y aprender habilidades de actuación al estar en una obra de teatro o al trabajar junto a cineastas locales, ayudándolos a hacer sus películas independientes.

Hay un millón de formas diferentes de aprender a actuar, y NO tiene que ser parte de un programa de capacitación de actores más largo y costoso. Créame, después de haber asistido al programa de capacitación profesional de dos años de MFA de la USC, y luego, después de haber tomado varios años de clases privadas en Los Ángeles, sé de lo que estoy hablando. Así que sigue leyendo.

1. Pierden tu tiempo

La mayoría de los programas de entrenamiento de actuación profesional duran entre un año y cuatro años. Les interesa tomarse el tiempo y moverse lentamente, porque, recuerden, ¡son INSTITUCIONES QUE GANAN DINERO! Sorpresa, sorpresa, quieren que pases muchos años aprendiendo capa tras capa de diferentes técnicas de actuación, porque cuanto más tiempo estés allí, más dinero ganarán. Y cuando finalmente haya terminado, finalmente listo para reunirse con agentes y directores, tendrá cuatro años más. Es posible que haya crecido un poco en el proceso, pero también ha perdido algunos de los mejores años que tiene un actor: aquellos años en los que podría haber estado actuando (¡años en los que aún tiene energía, está lleno de energía, juventud y nervios! )

Tenía una amiga en mi programa de MFA en la USC que fue literalmente expulsada de la escuela porque estaba comenzando a audicionar DEMASIADO, y estaba perdiendo sus clases. ¡Que estúpido! Se había mudado a Los Ángeles para convertirse en actriz profesional, después de ir a la universidad de Harvard, y el programa en la USC debería haberla ayudado, no expulsado. Ella estaba pagando su matrícula, pero aún así, no estaba JUGANDO POR SUS REGLAS, y programas profesionales como reglas. Y las reglas son obstáculos para la creatividad y el crecimiento.

2. Pierden tu dinero

Un programa BFA es un título universitario de actuación en una universidad de 4 años. Es un comandante interino solo con muy pocas clases necesarias para graduarse además del estudio basado en el rendimiento. En una universidad privada más cara, prestigiosa (como la USC), ¡un BFA te puede costar entre $ 100,000 y $ 200,000, para cuando finalmente te gradúes! Incluso a un costo menor de $ 25,000 / año, no solo está rompiendo el banco de su familia, sino que está desperdiciando su dinero.

Con este mismo dinero, también podría financiar su propio largometraje privado, muy bueno e independiente, con usted como productor y estrella. Ese dinero también contribuiría en gran medida a establecerse en Los Ángeles, pagando clases privadas con entrenadores de actuación de fama mundial, sin mencionar, tal vez incluso haciendo un pago inicial de una casa allí algún día. La mayoría de las excelentes clases privadas (generalmente impartidas semanalmente, con alrededor de 20 a 50 estudiantes) cuestan entre $ 200 y $ 300 por mes. Eso es, a lo sumo, $ 3600 al año. Eso significa que, por la misma cantidad de dinero que un programa profesional, podrías estar tomando clases de 8 maestros diferentes y mundialmente famosos, semanalmente, maestros que trabajan todos los días con actores profesionales y famosos, y aún así tendrías dinero de sobra! No tendrías que trabajar un día tonto, ¡pero podrías pasar tu tiempo extra audicionando!

Hay un famoso programa Improv en Los Ángeles, que hace que los estudiantes hagan una audición para pasar al siguiente nivel. Tener una audición para estudiantes crea una atmósfera de competitividad y hace que llegar al siguiente nivel parezca realmente emocionante, incluso prestigioso. Lo hacen, no para hacer que el programa sea exclusivo o mejor, sino para hacer que la gente QUIERA continuar, QUIERA seguir pagando más y tomando más clases. ¡Saben que los actores son competitivos, y están jugando en nuestra racha insegura!

Si me preguntas, esto no es ético y parece un poco un esquema piramidal; y desconfiaría de cualquier programa que te haga audicionar para ascender. No me molestan las audiciones para asegurarme de que no seas un loco loco, para ingresar a una clase, pero sí me gustan las audiciones para que la gente piense que el programa es prestigioso. Esto juega con la sensación de inseguridad ya elevada que sienten la mayoría de los actores. Y es una estafa en mi opinión. Porque la verdad es que cualquier programa de actuación que cobra mucho, y también realiza audiciones, en realidad está desesperado por dinero, y están usando la audición como una estratagema para hacerte pensar que son únicos. Pero los programas de actuación no lo son. Son una moneda de diez centavos por docena, es solo que cuando eres nuevo en Hollywood, no sabes esto. ¡Sea inteligente y mantenga los ojos y oídos abiertos!

3. Un título formal no significa nada en el mundo de la actuación de cine / tv

Nunca nadie me dijo que a los agentes y directores profesionales no les importaba que yo tuviera un título de postgrado en actuación formal de una gran universidad. Si hubiera sabido esto cuando decidí por primera vez que quería ser una actriz profesional, no hubiera solicitado, y luego ido a la USC para la escuela de posgrado. Fui estudiante de antropología en Grinnell College, pero siempre actué en todas las obras durante la escuela secundaria y la universidad. Entonces supe que tenía talento, ya que generalmente tenía las pistas. Mi madre y mi padre también creían en la Academia, ya que ambos habían sido profesores, por lo que entrar en un programa profesional parecía el paso correcto, con un traslado de Iowa (y KC donde había crecido) a Los Ángeles, en finales de los 80

En retrospectiva, ahora me doy cuenta de que me aterrorizaba mudarme a California, y solo quería tocar tierra, como parte de un grupo de personas que eran nuevas en el lugar. Lo que no sabía es que si hubiera asistido a clases privadas de profesionales de Los Ángeles, habría conocido a todos los mismos tipos de personas que yo, niños y adultos de todo el mundo, que recientemente se habían mudado a Los Ángeles. , y que seguían sus sueños. Desafortunadamente, ingresé a un programa que era difícil de ingresar, me sentí realmente bien conmigo mismo y luego pasé los siguientes dos años pagando una fortuna para obtener un Máster y no aprender nada sobre actuación profesional, en Cine y TV. Todo lo que aprendí fue actuación teatral: Shakespeare y Chekhov y obras de teatro de época, ese tipo de cosas.

Disfruté muchos aspectos de mi programa, pero cuando dejé la Escuela de Graduados para comenzar a audicionar a los 25 años, en toda LA, realmente sentí que no tenía habilidades reales. De hecho, mi actuación fue demasiado grande y amplia para la cámara. Y lo que aprendí realmente, las primeras semanas que comencé a audicionar para partes profesionales, con directores de casting profesionales, es que nadie, ni un solo agente o director de casting, se interesó por mi MFA o los leads que había tenido en la escuela de Posgrado. A ellos realmente les podría importar menos. De hecho, ni una sola vez un director de casting me preguntó acerca de las obras en las que había estado, o mi entrenamiento en la USC. Ni una sola vez recibí una llamada basada en esa parte (¡que era muy buena!) De mi currículum. De hecho, generalmente descubrí que habían elegido al actor con la menor formación, ya que me decían que él o ella no habían desarrollado ningún patrón importante en su actuación, eran más directos, más reales. Y así, terminé sintiéndome bastante molesto porque todo mi entrenamiento había sido de alguna manera, fue para nada. ¡También me había endeudado!

4. Entrenan para el escenario, no para el cine.

Muchas veces, cuando actuaba profesionalmente, audicionaba para un director de casting, y casi todos me decían que era demasiado grande en mi estilo de actuación, que mis opciones eran demasiado grandes y demasiado, demasiado teatrales para la televisión o Actuación cinematográfica, y gracias pero no gracias, dirían, ya que gritarían a la sala de espera, ¡Siguiente! Me rompió el corazón y pasé los siguientes cinco años volviendo a entrenar mis técnicas en clases privadas por toda la ciudad. Literalmente tuve que desaprender todo lo que había aprendido en la USC.

En mi programa profesional, actuaríamos en hasta tres obras al año. Todo nuestro entrenamiento en nuestras clases individuales consistiría en proyectar nuestras voces o mandar el escenario o crear personajes vivos que respiren en nuestras obras que leerían en la fila de atrás. Aunque aprendimos la improvisación, generalmente la aprendimos de tal manera que estábamos muy ocupados en el escenario, haciendo demasiadas actividades y muchos negocios en el escenario que podrían ser realmente fascinantes en un escenario teatral. Cuando comencé a tomar clases privadas, con maestros profesionales, todos mis maestros decían: Just Be Kirsten. No tienes que esforzarte tanto. Usted, solo usted, tal como está, sentado allí, hablando conmigo ahora, es suficiente. No tienes que ponerte aires, no tienes que hacerme reír, no tienes que trabajar tan duro. Solo sé como serías en la vida cotidiana.

Una directora de casting me contó una historia sobre una audición con la que había tenido, entérate, Farah Fawcett Majors, muchos años antes. Ella dijo que una niña había entrado y audicionó para el papel, y tenía demasiadas cosas preparadas, y estaba corriendo por toda la habitación, tratando de impresionarla. Cuando Farah entró (esto fue antes de que fuera famosa, creo), el director de reparto dijo que todo lo que hizo fue sentarse y decir sus líneas al otro lado de la mesa, como una conversación normal y aburrida. Bueno, lo has adivinado. Farah consiguió el papel!

Todos los programas profesionales le dirán que una vez que aprenda los trucos del oficio, puede ajustar sus técnicas bajando el volumen un poco. Creo que esto es una mentira. No puedes hacer menos. Tienes que hacerlo de manera diferente. Y un programa más pequeño e íntimo, con un enfoque en los actores que están allí todos los días, tratando de reservar trabajos reales, esa semana, lo ayudará a aprender el enfoque adecuado. ¡Te ayudarán a aprender que eres suficiente!

También aprenderá una lista de habilidades en una clase de actuación profesional de cine / televisión que ninguna clase de actuación teatral le enseñará, habilidades tales como: mantener las líneas de los ojos, problemas de continuidad para disparar varios ángulos, disparos inversos y retomar, mantener su el arco del personaje cuando filma tomas fuera de secuencia, formas de mantener sus niveles de energía consistentes cuando filma en diferentes días, cómo moverse a las marcas en el suelo, mantenerse calmado en medio de un juego de disparos agitado, técnicas de audición en una situación apresurada y incesantemente.

5. Muchos maestros no han trabajado profesionalmente durante años

Aunque tuve algunos maestros increíbles en mi programa profesional con quienes me hice amigo, eso cambió mi vida, maestros como Pam Clark (Feldenkrais) y Deborah Ross-Sullivan (Voz), esos maestros increíbles eran pocos y distantes.

Muchos de mis otros maestros solo habían trabajado en la USC durante los últimos diez o quince años. Dicho esto, trajeron a muchos directores de escena profesionales para trabajar con nosotros, quienes nos dirigieron en nuestras grandes producciones allí. ¡Pero ni una vez conocí a un cineasta profesional en la USC, e iba a una universidad con una famosa escuela de cine!

No es que muchos profesores no trabajaran una vez en cine o televisión profesional; de hecho, la mayoría de ellos lo hicieron en un momento u otro. Pero descubrirá que con la mayoría de los empleados permanentes a tiempo completo, ya no funcionan en el mundo profesional. Pueden dirigir una obra cada pocos años en Los Ángeles o Nueva York, o en un festival de verano de Shakespeare, pero la mayoría de las veces, no han trabajado en un proyecto profesional de cine o televisión, posiblemente, NUNCA. Y si lo han hecho, probablemente fue hace veinte años. Esto no está bien.

Esto significa que probablemente no estén en contacto con lo que realmente está sucediendo en el cine y la televisión hoy en día, fuera de contacto con cosas como The Digital Revolution, The Huge Independent Film World, MySpace y YouTube Film Clips (¡una excelente manera de hacerse notar! ), Nuevos métodos de marketing para actores (como sitios web), nuevos métodos de casting en línea (como LA Casting).

No saben qué directores de casting están de moda, qué agentes podrían ser los adecuados para usted, cómo hacer que la gente venga a su escaparate. Es importante tener en cuenta que la razón por la que desea ir a un programa profesional es para convertirse en un profesional.

Mientras que, lo contrario es cierto sobre las clases privadas de actuación. La mayoría de las clases privadas son impartidas por cineastas, productores y actores que trabajan (como yo) que están, en este momento, proyectando una película, editando una película o trabajando en un guión. Nunca tuve un descanso de ninguno de los contactos que hice en USC, mientras que en mis clases privadas con profesionales privados, ¿una vez que salí de USC? Bueno, me recomendaron a los agentes, ¡e incluso reservé un concierto de actuación para la televisión francesa, por recomendación de mi profesor de actuación!

Sabrás si tienes un buen maestro profesional real en el mundo exterior, si tu maestro tiene que cancelar las clases de vez en cuando debido a un proyecto de cine o televisión en el que están trabajando. Y siéntase libre de preguntarle realmente a su maestro qué están haciendo o han hecho en los últimos dos años. La mayoría responderá vagamente, como, ¡Oh, hice muchísima televisión! y si preguntas cuándo y qué – Bueno, si son vagos, ten cuidado.

Pero tenga en cuenta: muchos entrenadores privados ya no trabajan en cine o televisión, porque están demasiado ocupados ayudando a los profesionales en sus proyectos de cine o televisión uno a uno. Eso también está bien. Por ejemplo, si tu maestra dice: Bueno, recientemente he estado entrenando a Lindsay Lohan en sus películas, ¡entonces has ganado el premio gordo! ¡Buena señal! Trabaja con esta persona, de inmediato.

6. Muchos maestros y directores de teatro menosprecian a sus alumnos

Sé que voy a tener problemas para escribir esto, pero según mi experiencia, muchos maestros, en los programas más grandes, están cansados ​​y enojados (que están atrapados enseñando en programas grandes) y, por lo tanto, a menudo se desquitan con sus estudiantes. . Y a menudo, no están ganando suficiente dinero, por lo que están enojados.

Muchos maestros en programas más grandes se sienten estancados, es así de simple. Quieren actuar, dirigir o hacer películas, pero tienen hijos para la universidad, o esposas o esposos que cuidar, o hipotecas que pagar, o han trabajado muy duro durante demasiado tiempo para hacerse famosos. No lo logró, y ahora se han dedicado a la enseñanza. En un programa de capacitación profesional, pueden gobernar sus pequeños feudos, hacer que sus estudiantes de actuación gruñones (que vengan a sus casas a fiestas de borrachos y esperen cada una de sus palabras) … Y al final, no es la situación más saludable.

He conocido a muchos actores que han sido quemados, gravemente heridos, por sus maestros de actuación. Y, por lo general, esos maestros estaban en una universidad, o el llamado programa profesional. La mayoría de estos maestros tienen que enfrentarse a una política horrible que los estudiantes ni siquiera conocen, ellos mismos son mal pagados o no apreciados o maltratados por las juntas o los jefes locos de los programas, por lo que terminan pasando todos esta mala energía a ti.

Esto me pasó a mí también. Es difícil hablar de eso, pero quiero compartir esta historia contigo aquí. Unos tres maestros y directores diferentes, en la USC, me dijeron que estaba: demasiado gorda, demasiado gorda, equivocada, que deseaban haber elegido a alguien más, y demasiado emocional, todo esto mientras yo tenía el liderazgo en el escenario principal de producción! Pasé muchas semanas en clases mientras veía cómo otros actores se reían, ignoraban, despreciaban o incluso reprendían. Un actor fue empujado, empujado físicamente fuera de la clase por un profesor enojado, uno fue seducido por otro (tuvieron una aventura, el estudiante tenía 22 años, el maestro tenía 48). Y la lista de transgresiones continúa.

Cuando pagas mucho dinero para ir a un programa, debes decir algo sobre cómo te tratan. Pero como todos los buenos niños y niñas, los actores queremos complacer. No queremos abandonar, porque no queremos haber perdido nuestro tiempo y dinero, y tampoco queremos ser problemáticos o molestar a nuestros padres. Así que soportamos conductas inapropiadas, abuso e incluso acoso sexual. Porque, ¿no deberíamos confiar en estas personas? ¿No están realmente tratando de ayudarnos? No siempre.

Pasé años sintiéndome fatal por mi peso y mi cuerpo debido a unas pocas oraciones que me dijeron algunos maestros en mi programa de actuación, e incluso podría haber dejado de actuar para convertirme en director debido a estos comentarios. Y tal vez tenía solo 20 libras de peso, era un corredor y tenía muy buena salud en ese momento. ¡No dejes que los maestros te lastimen de esta manera, y no te quedes callado si te sucede a ti!

Lo bueno de las clases privadas es que generalmente paga mensualmente (¡no anualmente!), Puede abandonar en cualquier momento, y los maestros generalmente están muy contentos, porque es su clase, enseñada por ellos, a su manera. Ellos mismos son libres, manejan su propio negocio y clase, y no tienen que soportar todas las políticas de un entorno institucionalizado. No es que cada maestro privado sea un santo. Pero tú, como estudiante, definitivamente tienes más poder. Si actúan como un imbécil, entonces podrían perder a un estudiante. ¡Hazte cargo de tu vida y no dejes que los maestros te lastimen nunca!

7. Raramente te ayudan a conseguir audiciones o un agente

Cuando estaba considerando los Programas de Capacitación Profesional, en el nivel de Grad School, justo al salir de la universidad, estaba buscando algo que me diera una ventaja, un paso adelante, una vez que comencé a actuar profesionalmente. Ingresé a varios programas, en todo Estados Unidos. Me decidí por USC porque tenía un SHOWCASE, que decían que toda la industria sería invitada al final de los dos años, un escaparate que me ayudaría a destacar y hacerme notar. El programa también estaba en Los Ángeles, así que pensé que eso me ayudaría a hacer contactos en el mundo real de la película y la televisión.

Lo que encontré fue que, aunque había varios directores de casting en cada escaparate anual, el programa en sí mismo no hizo mucho para atraer profesionales al evento. Nosotros, los estudiantes, tuvimos que hacer todo el marketing nosotros mismos. Nadie me dijo esto cuando llegué allí. Descubrí esto de la manera difícil, cuando un amigo estudiante de segundo año me preguntó si estaría en su escena, como primer año. Cuando me di cuenta de que no había muchos profesionales en la audiencia, ese primer año, me comprometí a conseguir una gran audiencia para mi propio escaparate, el año siguiente. Me esforcé por atraer a la mayor cantidad posible de personas a mi escaparate, y lo logré. Pero mirando hacia atrás ahora, no creo que sea justo. Había pagado una cantidad exorbitante de dinero para asistir a este prestigioso programa, y ​​parece que deberían haber trabajado duro y gastado parte de su propio dinero para anunciar el evento. Terminé gastando alrededor de $ 1000 de mi propio dinero para hacer marketing y relaciones públicas, para sacar a la gente ese año. Envió fotos, postales, cartas, correos electrónicos, colocó volantes, envió comunicados de prensa a los periódicos locales. Como resultado, tuve muchas audiciones cuando salí de la USC, de directores de casting que no pudieron hacer el escaparate. Pero tenía que hacer todo esto solo.

Como dije antes, nunca tuve una audición o una llamada basada en los contactos que (debería haber) hecho mientras estaba en mi programa profesional. Si bien he tenido docenas de audiciones, llamadas y reuniones, con directores profesionales, agentes y directores de casting, a partir de los contactos realizados en clases privadas. Comida para el pensamiento.

7 razones por las que los programas de actuación profesional simplemente no valen la pena