¿Qué tan importante es para los fotógrafos seguir la regla de los tercios o la proporción áurea al tomar una foto?

Answer 1

Las reglas te dan muletas cuando comienzas.

Cuando estés listo para correr, puedes tirarlos.

¿Por qué hay alguna regla de los tercios?
Las líneas rectas del horizonte que atraviesan el centro de su imagen pueden comenzar a parecer divertidas después de un tiempo. Sus espectadores no saben si deberían prestar atención a la parte superior o inferior.

Pero si hay una curva que lleva su ojo a través de esa línea del horizonte central, y tiene detalles interesantes por encima y por debajo, es probable que sigan mirando su imagen.

Contar una historia
Cada detalle de la imagen debería jugar un papel en tu historia visual. Eso te da al menos dos opciones:

1. Elija detalles cohesivos que apunten a la misma conclusión. Estas podrían ser líneas y curvas que conducen a una hermosa característica del paisaje, una ruina solitaria con la luna saliendo por una ventana, el cielo nocturno con una característica significativa del paisaje debajo y la fogata de gente mirándolo, o un veterinario discutiendo la X de su mascota. rayo. Elija una apertura de lente para una nitidez en un amplio rango: f / 8 puede funcionar a 15-20 mm, pero puede necesitar f / 11 o menor para 24-50 mm. Prueba de pérdida de nitidez en pequeñas aberturas. La difracción desde los bordes de pequeñas aberturas comenzará a afectar la nitidez general más allá de f / 8 con APS-C y dSLR de fotograma completo.

Fajada Butte, Chaco Canyon, Nuevo México

Kin Kletso ruina y luna, Chaco Canyon, Nuevo México

Fajada Butte, Chaco Canyon, Nuevo México

El Dr. Matteucci discutiendo una radiografía, Berkeley Dog and Cat Clinic, California

2. Concéntrate en un detalle importante y difumina todo lo demás. Esto requiere una profundidad de campo estrecha: use f / 1.8 en una lente de 50 mm o 85 mm dentro de 15 pies, o f / 2.8 – f / 3.5 en un zoom ‘normal’ usado dentro de cinco pies, o f / 4 en un súper teleobjetivo de 300 mm o más largo dentro de 30 pies. Las características borrosas pueden ser completamente indiferentes si están lo suficientemente lejos y no contribuyen a su historia, o son algo reconocibles por su sentido del lugar.

Cernícalo americano, Blufftop Coastal Park, Half Moon Bay, California

Águila real (cautiva), Northwest Trek Wild Animal Park, Eatonville, Washington

Más consejos de diseño de tiro
Me gusta romper las líneas del horizonte cuando puedo en paisajes. Prefiero montañas dentadas a una costa recta cualquier día. Pero si me veo obligado a usar un horizonte recto, presentaré un cielo con textura de nube si está allí, o maximizaré detalles interesantes del paisaje y haré que el cielo sea más astuto. Tendrá que hacer esto en la costa de California entre mayo y octubre, cuando generalmente no hay nada más que un cielo azul aburrido para los fondos.

Y dispararé a algo que sugiera el resto en lugar del fregadero de la cocina. Esto es especialmente importante con ultra gran angular entre 16 mm y 21 mm en una cámara de fotograma completo, o de 10 mm a 15 mm en una cámara con sensor de recorte. Es demasiado fácil llenar la imagen con detalles inútiles. Todo lo que hay allí debería jalar su peso.

Pueblo Bonito, Chaco Canyon, Nuevo México

También filmo suelto y dejo espacio para texto en editoriales o fotos de blog . El espacio puede ser un fondo borroso o un detalle uniforme, pero debe ser relativamente monocromático para que el texto sea legible. Nada es peor que los idiotas editoriales que colocan texto blanco sobre un fondo claro y ocupado. Incluso las gafas no me ayudarán a leer eso.

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Answer 2

No es importante porque no existe tal regla.

Todas las llamadas “reglas” de composición son inferencias y generalidades bastante incómodas sobre cómo las personas entienden la semántica de los elementos colocados dentro del marco.

La regla en la cima

Ignoremos por un momento todas las reglas simplistas de composición y veamos el tema nuevamente. Existe una jerarquía de ‘Reglas’ reales que nunca deberían romperse.

Solo en la parte superior de la jerarquía está “ Sepa de qué está tomando una foto. ‘

Todos los fotógrafos deben saber qué es lo que realmente llamó su atención, los centros de interés, lo que intentan captar en el sensor y luego deben componer conscientemente la imagen alrededor de los centros de interés.

Si el fotógrafo no sabe de qué está tomando una foto, el espectador tampoco lo sabrá.

Los Axiomas que siguen de la Regla en la Cima (en mi mente)

Debajo de esa regla más importante hay tres axiomas que gobiernan la creación de imágenes exitosas.

1. Todo en el marco debe tener un propósito.
2. Cosas importantes deben estar en lugares importantes
3. Los elementos que se agregan a la imagen deben maximizarse y los elementos que restan valor a la imagen deben minimizarse.

La regla principal y los tres axiomas que descienden de ella comprenden toda mi filosofía para hacer imágenes.

Quiero señalar que estas son mis reglas sobre cómo pienso y cómo creo que deberían pensar los fotógrafos; no son REGLAS que describen cómo estructurar imágenes. Las imágenes tienen éxito porque el creador sabe cómo los espectadores ven, piensan y responden, y el creador crea la imagen para aprovechar eso, no para ajustarse a ninguna (tonta) regla de composición.

Como fotógrafos, capturamos lo que vemos en el ojo de nuestra mente y luego presentamos esa imagen de manera que otras personas también puedan verla y comprenderla. Tomamos fotos para nosotros mismos, pero, si esperamos que otras personas puedan ver y comprender lo que estamos tratando de mostrar con nuestra cámara, debemos entender cómo ven y entienden las personas.

¿Eso significa que las imágenes no pueden ser misteriosas? No, una imagen no tiene que ser obvia, pero debe hablar en el lenguaje que los espectadores puedan analizar para que incluso se transmita un rompecabezas.

Para poder compartir nuestras ideas, debemos entender cómo las personas entienden e interpretan lo que ven .; Debemos conocer el lenguaje de las imágenes.

Como la mayoría de las Reglas de comportamiento de alto nivel, nada de lo que he escrito hasta ahora es de alguna ayuda para tomar buenas fotos, pero estas ideas son importantes para comprender el resto de las pautas reales reales viables de tomar fotos.

Semiótica

El contenido es el rey. Cualquier otra cosa que las personas “obtengan” de una imagen, la forma en que se relacionan con el tema, ya sea intelectual o emocionalmente, influirá o incluso abrumará cualquier otro tipo de juicio. Siempre recuerdo, en un foro en línea, preguntarle a un comentarista que había publicado un elogio exagerado por una foto totalmente mediocre de un perro lo que le gustaba de la foto. Ella dijo que simplemente amaba a los perros y especialmente a esa raza. La realidad de la imagen desapareció y fue reemplazada por el fuerte apego y la participación emocional de esa mujer en particular en el contenido.

Por lo tanto, una imagen de un tema favorito o querido, sin importar sus fallas técnicas o compositivas, cautivará a familiares o padres u otros fanáticos y no podemos hacer nada al respecto ; las personas son lo que son y su falta de objetividad es incontrolable. Así que dejemos ese tema a un lado por el momento y hablemos sobre los factores influyentes que ocurren en un nivel diferente de conciencia.

“No sé arte pero sé lo que me gusta”

Todos hemos escuchado eso y hemos visto cómo a las personas les gustan las cosas que son comprensibles dentro de su propio marco de referencia y experiencia. y rechazar otras cosas.

¿Por qué las personas tienen estas reacciones básicas, incluso cuando no están supervisadas?

Dejando a un lado el tema, ¿por qué a las personas les gustan más algunas imágenes que otras?

¿Por qué algunas imágenes son más aceptables, más cómodas que otras?

Creo que todos los espectadores, sin importar su nivel de sofisticación en la fotografía, obtienen al menos algunas pistas subliminales de las imágenes sobre cómo entenderlas y el mensaje que envía el fotógrafo.

Y comprender una imagen, comprender lo que el fotógrafo intenta mostrarnos, es crucial para el impacto y el éxito de cualquier imagen.

El fotógrafo sabe lo que es importante en la escena, ya que su mente tensa todas las partes irrelevantes en el marco, pero cuando la información se presenta sin explicación, en dos dimensiones, al espectador, el espectador debe resolver a partir de las señales visuales, utilizando su / sus propias experiencias, qué mirar y dónde.

Si el marco incluye información irrelevante presentada de manera que el espectador está acostumbrado a ver como importante, entonces el espectador, consciente o no, trata de analizar lo que es importante.

Un ejemplo obvio es un retrato simple con un fondo enfocado y ocupado. Es incómodo para el espectador porque, aunque el espectador sabe que el sujeto es el objeto importante, los ojos del espectador constantemente se sienten atraídos por los objetos sin importancia en el fondo.

En resumen, las personas ven todo, aunque pueden no ser conscientes de ello o darse cuenta del impacto, pero los fotógrafos deben componer el marco y administrar el contenido para que el público vea lo que el fotógrafo quiere.

Una vez que te das cuenta de cómo las personas ven e interpretan las señales visuales, puedes usar eso como una palanca para que la gente vea para sorprenderlos e interesarlos.

¿Por qué la gente responde de esta manera?

No tengo idea.

Cierta influencia es casi seguramente cultural, muchas de nuestras respuestas se deben a nuestras tradiciones culturales.

El mundo occidental lee de izquierda a derecha y, en mi experiencia, los espectadores occidentales ingresan una imagen, escaneando de izquierda a derecha. Ese ‘hábito’ puede ser diferente para aquellos de una cultura diferente.

Algunas de nuestras respuestas probablemente están integradas en nuestro sistema límbico, como nuestra tendencia a distraernos y mirar las áreas más brillantes y coloridas de una imagen. Es casi seguro que algunos se aprenden, ya sea en capacitación formal o por experiencia.

Sin embargo, está claro que, si bien muchas de estas señales, esta abreviatura visual, son comunes incluso para los espectadores poco sofisticados, parte del lenguaje de las imágenes solo se entiende cuando el espectador tiene cierta experiencia o educación.

Cuando las imágenes se vuelven más complejas y no tienen estas señales estándar de colores brillantes o contenido agradable, las personas sin experiencia especial no generarán una opinión; ellos no saben ver lo que dice la imagen. Sea testigo de la reacción de la mayoría de las personas ante una gran cantidad de fotografía callejera, un nicho, como el vino, que a menudo requiere cierto grado de conocimiento para poder apreciarlo.

(Esta es una de las razones por las cuales mirar fotos, leer críticas, tratar de criticar y autoexaminarse es tan importante como reducir las habilidades técnicas).

Pero, incluso una audiencia sofisticada se distraerá con señales fuera de lugar que provoquen reacciones innatas, por lo que debemos tener en cuenta las respuestas naturales de las personas al crear nuestra propia imagen.

Answer 3

Lo más importante es saber cuándo romper la ‘regla’ de los tercios.

Con esta imagen de un guepardo, quería que el espectador sintiera que el guepardo los está mirando y que nada existe excepto ustedes dos. Así que la coloqué en el centro de la imagen, rompiendo totalmente la regla de los tercios.

Con este paisaje he usado la regla de los tercios y las líneas principales para que los espectadores se sientan atraídos por las dos pequeñas figuras en la duna de arena. Sin hacer esto, se habrían perdido en la inmensidad del desierto de Namib. Pero son lo primero que se mira, y su pequeño tamaño hace que la escena parezca aún más vasta.

Answer 4

Para mí, nunca aplico intencionalmente la regla de los tercios. Puede verlo en mis fotos, pero como otros han señalado, la regla de los tercios se puede interpretar en muchas otras convenciones, incluida una espiral Fibonicci, que a menudo se usa para tomas de acción angular.

Lo interesante es que cuando la regla de los tercios se aplica en exceso, se vuelve obvia y quita las imágenes. He señalado esto en un par de películas donde se usó en exceso y después de eso, todos los que miraron conmigo solo pudieron ver la repetición de la forma y el contenido de la película se perdió.

Entonces, la primera regla sobre la regla de los tercios es no usarla en exceso. Es aburrido y obvio si lo haces. Pero puede y quizás debería usarlo para dejar el hábito de principiante de ‘todo está centrado’.

A medida que desarrolle su fotografía en una forma de arte, equilibrará y, a veces, desequilibrará deliberadamente su imagen en función del peso visual del sujeto y otros objetos en su imagen. Considere la regla de los tercios como una de las muchas ‘reglas’ que usará o romperá al crear sus imágenes.

Answer 5

Aprende las reglas, luego aprende a romperlas.

Regla de los tercios –

La regla de los tercios es aplicable a todas las formas de fotografía, pero es una regla que viven muchos fotoperiodistas para crear imágenes impactantes. Simplemente disecciona su área de captura de imagen, o escena, en tres partes iguales, tanto horizontal como verticalmente, luego coloca su punto de interés, ya sea un sujeto o acción humana, donde las líneas que se cruzan se encuentran. Esto realmente le ayuda a evitar la colocación de su tema o punto de interés, en el centro de una imagen.

Aquí hay un ejemplo de cómo violé la regla más la regla de no poner a su sujeto en el centro del cuadro. Saque la cerca y la foto se convierte en un mal rompe reglas .

Arriba está el avestruz macho, y también usé una lente de distancia focal más larga para que parezca que la cerca está detrás del avestruz.

Aquí, para el avestruz hembra, utilicé una lente de distancia focal más corta para que pareciera que estoy fuera de la cerca y para dar la sensación de cautiverio. Nuevamente, ambas imágenes funcionan para romper la Regla de los tercios debido a la cerca. Donde coloco la cerca ópticamente ayuda a contar la historia, pero el impacto es que rompimos dos reglas de manera efectiva.

Regla de dirección: Básicamente, la Regla de dirección es un afloramiento de la Regla de tercios en el sentido de que si aplica la Regla de dirección, la Regla de tercios es automática. En la Regla de Dirección, básicamente estás dejando espacio en la dirección en la que está mirando tu sujeto. En otras palabras, si su sujeto está mirando hacia la izquierda, permite más espacio en esa dirección y recorta la imagen desde la derecha: muestre dónde está mirando o entrando su sujeto o acción. En el caso de que la acción vaya hacia la izquierda, el lado derecho de su acción o sujeto normalmente es espacio desperdiciado.

Ahora puede ver cómo la Regla de dirección cae en el regazo de la Regla de los tercios, ya que su sujeto o punto de interés debe caer automáticamente donde las líneas de intersección se encuentran en un lado de la imagen, luego mire hacia el resto de las dos terceras partes de la imagen. imagen. Esto normalmente ayuda a ilustrar la historia o el valor editorial de la imagen y obliga al espectador a ir de un lado de la imagen a otro, y luego volver al punto de interés en la foto. Esto literalmente hace que el espectador vea la imagen una y otra vez, desde el punto de interés hasta el espacio direccional, de regreso al punto de interés, luego de regreso al espacio direccional, como un círculo, sin fin, manteniendo así al espectador interesado en su fotografía por un período de tiempo más largo.

En la imagen de arriba puede ver la Regla de los tercios, pero casi rompí la regla de nunca poner su línea del horizonte en el centro de la imagen. Sin embargo, funciona porque sus ojos van desde el modelo y luego hacia el molino de viento, por lo que realmente no le da tiempo para notar el horizonte. ¡Espero que eso ayude! Puede encontrar más de mis consejos fotográficos en Lens Diaries Photoblog y AmericanoDream.com. ¡Gracias!

Answer 6

No hay una respuesta verdaderamente correcta para esa pregunta. Ambas ‘reglas’ que mencionó pueden ser increíblemente útiles al componer una fotografía, pero definitivamente no deben cumplirse el 100% del tiempo.

En muchos casos, usar la Regla de los tercios / Proporción dorada al componer es mucho más estéticamente agradable que colocar el sujeto en el centro del cuadro. Sin embargo, utilizar esto en todas sus fotografías da como resultado un estilo de fotografía en gran medida estéril y predecible.

No queremos seguir arbitrariamente las llamadas ‘reglas’, sino mirar cada escena por derecho propio y luego decidir el mejor curso de acción.

Para lo que vale, hay muchas otras pautas de composición para ayudarlo:

Guía para principiantes de composición fotográfica

5 consejos más para mejorar tu composición fotográfica

Aquí hay algunos ejemplos míos en los que he ido completamente en contra de estas ‘reglas’ simplemente porque el tema y / o las condiciones se adaptaron mucho mejor:

Answer 7

Editado para agregar: si está filmando para una revista, diseño, sitio web, paquete de producto o similar, es probable que tenga que disparar a lo ancho, dejar espacio negativo adicional y dejar espacio para el tipo y el diseño. Al realizar una tarea fotográfica, estas son buenas preguntas para hacer.

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Lo importante en muchos casos es simplemente tomar la foto.

No olvide que muchos grandes artistas (de antaño y hoy) llevaron sus negativos e imágenes al cuarto oscuro, recortaron, esquivaron y quemaron hasta que obtuvieron lo que querían.

Eso no significa que pueda ser flojo con su oficio , pero no se pierda un momento increíble al pensar demasiado.

Una vez que haya estado filmando un tiempo, naturalmente mejorará en el encuadre y la composición. Se convertirá en una segunda naturaleza y su composición y exposición fuera de la cámara serán correctas. Capturará más momentos increíbles con una gran composición y encuadre.

No por las reglas de nadie más, solo las tuyas.

Piense dónde desea colocar elementos importantes en el marco y qué incluir a su alrededor.

Piense en tomar una foto como la pintaría un pintor. ¿Elegiría un pintor pintar deliberadamente un bote de basura detrás del sujeto, o pintar una rama justo detrás de la cabeza de alguien? ¿Un pintor haría la camisa de alguien marrón y la colocaría contra una pared marrón con demasiada textura?

Es su elección hacer lo que desee. He fotografiado trajes blancos sobre un fondo blanco. Carece de contraste pero me gusta el aspecto.

Dicho todo esto, captura el momento.

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Answer 8

Enmarcar una imagen puede parecer fácil a primera vista para el ojo inexperto, después de todo, todo lo que tiene que hacer es mover un rectángulo, pero ciertamente hay más que eso. La composición es esencialmente la disposición de ciertos elementos en un campo visual para producir una relación armónica entre ellos. Tener buenas habilidades de composición viene con práctica y cierta comprensión de la geometría (no demasiado, no te preocupes). Las reglas de composición más comúnmente conocidas son la regla de los tercios y la proporción áurea:
Composición en profundidad: la proporción áurea frente a la regla de los tercios

• La proporción áurea se basa en la división de una única unidad de tal manera que la proporción de la parte más grande a la parte más pequeña es igual a la proporción de la suma de la parte más grande y la más pequeña en comparación con la parte más grande. Entonces, ¿por qué es bueno? Bueno, la respuesta más básica es que la naturaleza parece basarse en gran medida en este principio. En el cuerpo humano, la longitud de las piernas, de la cintura a los pies, tiene una proporción dorada:

• La regla de los tercios es la regla más común en la fotografía, probablemente debido al hecho de que es fácil de entender por cualquiera. Básicamente es un método para imaginar un marco dividido en nueve partes iguales por dos líneas verticales igualmente espaciadas y dos líneas horizontales igualmente espaciadas:

La proporción áurea parece ser mejor utilizada en retratos, ya que la cara de las personas generalmente se coloca en la espiral dorada.

Sin embargo, la fotografía de paisajes prefiere la regla de los tercios. Las intersecciones generalmente se colocan sobre los elementos importantes de la imagen. Además, es mejor dividir la tierra, el agua y el cielo en tres partes iguales.