Voy a abordar esto desde el punto de vista del cineasta. El productor y / o escritor / director. La respuesta sería diferente desde el punto de vista del editor. o el punto de vista del actor. Los siguientes rasgos reducen los “puntos de dolor” de la realización de películas.
- Corto Un corto de siete minutos es más fácil de hacer que una función de 100 minutos. No tiene mucho mercado comercial, pero es más fácil.
- Improvisado Un guión es difícil de escribir y refinar. Hay una gran recompensa por ese trabajo en lo bueno que será el resultado final, pero es más fácil no escribir un guión, o tal vez simplemente trabajar con un esquema. PERO … para obtener cualquier cosa que se pueda ver, necesita actores capacitados que tengan habilidades de improvisación. Hasta cierto punto, acabas de trasladar el trabajo de ti, el cineasta, a ellos, los actores. Pero esto es probablemente en general más fácil, sacrificando la cohesión o la calidad.
- Día moderno Usar ubicaciones del mundo real es MUCHO MÁS FÁCIL que construir sets. Hacer que los actores usen su propia ropa para que coincida con el personaje que interpretan reduce las necesidades de vestuario. Hacer que se peinen y maquillen también es más fácil para usted. Es posible que no obtenga el 100% de lo que esperaba de una ubicación o vestuario / cabello / maquillaje proporcionado por el actor, pero esto es más fácil.
- No es una película de “género” . Los zombis, la ciencia ficción, la fantasía, la magia moderna, etc., requieren accesorios, trajes únicos, sets, maquillaje o efectos especiales. Es decir, todos requieren cosas que son difíciles. El drama, la comedia, etc., no los requieren en absoluto. El horror cae justo entre estos dos, ya que eventualmente necesitarás un monstruo o un asesinato de algún tipo, lo más probable (el Proyecto Blair Witch y los Fenómenos Paranormales los evitó casi por completo), pero un disparo de efectos prácticos es más fácil que tratar de hacer efectos CGI .
- Hablar es más fácil que la acción. Para la acción, debe hacer varias tomas de cámara para obtenerla desde todos los ángulos, debe realizar una coreografía para que la acción se vea igual en cada toma. Es posible que tengas que entrenar a tus actores en peleas o tiroteos. Y luego están los problemas de seguridad que simplemente no surgen con dos personas en una habitación hablando.
- Tomas largas. Si bien a menudo es subóptimo desde el punto de vista del editor, una toma larga significa menos configuraciones de cámara y cambio de iluminación entre tomas. ¿Le estás dando a tu editor todo lo que necesitan para crear una escena interesante? Posiblemente no, pero esto es más fácil de disparar. Advertencia: esto es más difícil de disparar si estás hablando de varios personajes hablando, movimiento, etc. La toma larga de Goodfellas, o casi cualquier tiro de Speilberg [1], es mucho, mucho más difícil. Caminar y hablar significa más iluminación, más ensayo. Me refiero a escenas de conversación que son estáticas cuando digo “más fácil”.
- Al aire libre, durante el día . Las demandas de iluminación de estar al aire libre son mucho más fáciles que tener que organizar la iluminación en el interior y evitar las sombras, correr la electricidad y alquilar un camión de equipo completo. Las preocupaciones son luz inconsistente (el sol se mueve detrás de una nube), sombras duras, ruido del viento y otras preocupaciones que están fuera de su control. Trabajar a la sombra (o crear uno propio con una mariposa de 12 ‘) ayuda con la iluminación exterior, pero siempre tendrá problemas de audio al aire libre. Pero de nuevo, más fácil no suele ser igual a “mejor”. Advertencia: si tiene que caminar hasta su ubicación de disparo, acaba de destruir las ventajas de su fácil disparo al aire libre.
- Trabajando con profesionales. La tripulación y el talento pagados son mucho, mucho más fáciles de trabajar. Pueden hacer su trabajo sin supervisión, incluso anticipando lo que necesita. Los actores conocerán sus líneas antes de que aparezcan en la mañana. Están listos para trabajar un día de 10 a 12 horas, durante días, sin quejarse. Más fácil tampoco significa más barato.
- Pequeño elenco. Cuantas más personas tenga que contratar, más difícil será pasar por el proceso de casting. Y cuantas más personas tenga en el set, más complejo se vuelve el trabajo de la cámara. Aunque tener una película de un solo hombre (como Castaway) significa que tienes mucha acción para filmar, lo que rompe la sugerencia anterior sobre muchas conversaciones.
- Compra de material de archivo. Obviamente, todo lo que no tiene que dispararse es tan fácil como parece. Si eso se adapta a su proyecto es específico de la situación.
Tienes que tomar decisiones cuidadosas. He presentado muchas sugerencias que hacen las cosas “más fáciles”, pero corren el riesgo de comprometer la calidad de la película. Y aunque la “comedia” es más fácil de filmar, porque es mucho hablar y trabajar con la cámara estática, obtener un guión que sea una buena comedia, actores que puedan ofrecer una buena comedia y lo más peligroso de todo: improvisar una buena comedia, en realidad es muy Difícil de lograr.
Bueno, en general, no es fácil. Intenta no caer en la trampa de tomar cada atajo.
Notas al pie
[1] El Spielberg Oner