¿Cuál es la fórmula para hacer una buena historia?

No hay fórmula para ser un buen escritor. Solo hay algunas reglas generales. Aquí hay un consejo de Chuck Palahniuk que creo que acaba de salir del mundo:

“En seis segundos, me odiarás. Pero en seis meses, serás un mejor escritor.

A partir de este momento, al menos durante el próximo medio año, no puede usar verbos “pensados”. Estos incluyen: Piensa, sabe, comprende, se da cuenta, cree, quiere, recuerda, imagina, desea y cientos de otros que le encanta usar.
La lista también debe incluir: Amores y odios. Y debe incluir: Es y tiene, pero los veremos más adelante.

Hasta algún momento de Navidad, no puedes escribir: Kenny se preguntó si a Monica no le gustaba que saliera por la noche … “. En su lugar, tendrá que desempacar eso para algo como: “Las mañanas después de que Kenny se había quedado fuera, más allá del último autobús, hasta que tuvo que dar un paseo o pagar un taxi y llegó a casa para encontrar a Monica fingiendo dormir, fingiendo porque ella nunca dormía tan tranquila, esas mañanas, solo ponía su propia taza de café en el microondas. Nunca la suya.
En lugar de que los personajes sepan algo, ahora debe presentar los detalles que permiten al lector conocerlos. En lugar de que un personaje quiera algo, ahora debes describirlo para que el lector lo quiera.
En lugar de decir: “Adam sabía que le gustaba a Gwen”. Tendrás que decir: “Entre clases, Gwen siempre se había apoyado en su casillero cuando iba a abrirlo. Ella pone los ojos en blanco y empuja con un pie, dejando una marca de tacón negro en el metal pintado, pero también dejó el olor de su perfume. La cerradura de combinación aún estaría caliente por su trasero. Y en el siguiente descanso, Gwen se inclinaría allí, otra vez.

En resumen, no más atajos. Solo detalles sensoriales específicos: acción, olor, sabor, sonido y sentimiento.

Por lo general, los escritores usan estos verbos de “pensamiento” al comienzo de un párrafo (en este formulario, puede llamarlos “declaraciones de tesis” y más adelante los criticaré). En cierto modo, establecen la intención del párrafo. Y lo que sigue, los ilustra.
Por ejemplo: “Brenda sabía que nunca llegaría a la fecha límite. El tráfico retrocedió desde el puente, más allá de las primeras ocho o nueve salidas. La batería de su teléfono celular estaba agotada. En casa, los perros tendrían que salir, o habría un desastre para limpiar. Además, había prometido regar las plantas para su vecino …
¿Ves cómo la “declaración de tesis” inicial roba el trueno de lo que sigue? No lo hagas
Por lo menos, corta la oración inicial y colócala después de todas las demás. Mejor aún, trasplante y cámbielo a: Brenda nunca llegaría a la fecha límite.

Pensar es abstracto. Saber y creer son intangibles. Tu historia siempre será más fuerte si solo muestras las acciones físicas y los detalles de tus personajes y permites que tu lector piense y sepa. Y amar y odiar.
No le digas a tu lector: “Lisa odiaba a Tom”.
En cambio, presente su caso como un abogado en la corte, detalle por detalle.
Presente cada pieza de evidencia. Por ejemplo: “Durante el pase de lista, en la respiración después de que el maestro dijera el nombre de Tom, en ese momento antes de que él pudiera responder, en ese momento, Lisa gritaría ‘Butt Wipe’, justo cuando Tom decía: ‘Aquí'”.

Uno de los errores más comunes que cometen los escritores principiantes es dejar solos a sus personajes. Escribiendo, puedes estar solo. Leyendo, tu audiencia puede estar sola. Pero tu personaje debe pasar muy, muy poco tiempo solo. Porque un personaje solitario comienza a pensar, preocuparse o preguntarse.
Por ejemplo: mientras esperaba el autobús, Mark comenzó a preocuparse por cuánto tiempo duraría el viaje … ”
Un mejor desglose podría ser: “El horario decía que el autobús llegaría al mediodía, pero el reloj de Mark decía que ya eran las 11:57. Podías ver todo el camino, hasta el centro comercial, y no ver un autobús. Sin duda, el conductor estaba estacionado en la vuelta, en el otro extremo de la línea, durmiendo una siesta. El conductor fue pateado, dormido, y Mark iba a llegar tarde. O peor, el conductor estaba bebiendo, y se detenía borracho y le cobraba a Mark setenta y cinco centavos por la muerte en un ardiente accidente de tráfico … ”
Un personaje solo debe pasar a la fantasía o la memoria, pero incluso así no puedes usar verbos de “pensamiento” ni ninguno de sus parientes abstractos.
Ah, y puedes olvidarte de usar los verbos olvidar y recordar.
No más transiciones como: “Wanda recordó cómo Nelson solía cepillar su cabello”.
En cambio: “En su segundo año, Nelson solía cepillar su cabello con suaves y largos movimientos de su mano”.
De nuevo, desempaquetar. No tomes atajos.
Mejor aún, consigue tu personaje con otro personaje, rápido. Júntelos y comience la acción. Deje que sus acciones y palabras muestren sus pensamientos. Tú, mantente fuera de sus cabezas.
Y mientras evita los verbos de “pensamiento”, tenga mucho cuidado con el uso de los verbos suaves “es” y “tener”.
Por ejemplo: “Los ojos de Ann son azules”.
“Ann tiene los ojos azules”.
Versus:
“Ann tosió y pasó una mano por su cara, limpiando el humo del cigarrillo de sus ojos, ojos azules, antes de sonreír …”
En lugar de declaraciones “es” y “tiene”, intenta enterrar tus detalles de lo que un personaje tiene o es, en acciones o gestos. En su forma más básica, esto es mostrar su historia en lugar de contarla.
Y para siempre, una vez que haya aprendido a desempaquetar a sus personajes, odiará al escritor perezoso que se conforma con: “Jim se sentó al lado del teléfono, preguntándose por qué Amanda no llamó”.
Por favor. Por ahora, odiame todo lo que quieras, pero no uses verbos de pensamiento. Después de Navidad, enloquece, pero apuesto dinero a que no lo harás.
(…)

Para la tarea de este mes, revise su escritura y circule cada verbo “pensamiento”. Luego, encuentre alguna forma de eliminarlo. Mátalo desempacándolo.
Luego, revisa algunas ficciones publicadas y haz lo mismo. Se despiadado.
“Marty imaginó peces, saltando a la luz de la luna …”
“Nancy recordó la forma en que sabía el vino …”
“Larry sabía que era un hombre muerto …”
Encuéntralos. Después de eso, encuentre una manera de reescribirlos. Hazlos más fuertes.

Hay tres elementos que necesita una historia: un personaje, un escenario y un conflicto.

Una pieza de escritura no es una historia a menos que algo suceda en ella. Si no sucede nada, la pieza podría ser una descripción o un artículo o un discurso filosófico, pero no una historia.

En una historia, algo tiene que suceder. Le sucede a alguien (un * carácter *), y le sucede en algún lugar (* una configuración *).

Un * conflicto * – o problema – es lo que hace que algo suceda.

Los autores generalmente comienzan con uno de los tres elementos (personaje, escenario o conflicto) y usan el elegido para crear los otros dos. No hay un orden correcto o incorrecto en este proceso.

Una idea para un conflicto (por ejemplo, la intimidación en la escuela secundaria) puede conducir a ideas de personajes (¿Quién es el acosador? ¿Qué lo motiva? ¿Quiénes son las víctimas? ¿Cómo responderán?) Y también a establecer ideas (¿Qué tipo de escuela ¿Asisten estos personajes? ¿Dónde se encuentra esta escuela? ¿Es una escuela pública difícil, una privada presumida?).

Una idea para un entorno puede conducir a ideas de conflicto (esclavos separados por la fuerza de sus hijos) e ideas de personajes (una esclava embarazada dispuesta a arriesgar su vida para mantener a su hijo por nacer).

O una idea para un personaje (por ejemplo, una mujer que está obsesionada con la pulcritud) puede conducir a ideas conflictivas (¿En qué situación la obsesión del pulgar por la pulcritud se convertiría en un problema? En qué situación enfrentaría un desastre que no podría controlar ?) y establecer ideas (el departamento ultraorganizado de la mujer con sus elaborados sistemas de gabinetes, compartimentos y contenedores etiquetados).

1. ¿Tu parcela está fresca? Se ha dicho que no hay nuevas historias, que todas han sido contadas. Revisa tu WIP (trabajo en progreso). ¿Hay situaciones que son familiares? Tal vez demasiado familiar? ¿El equipo de fútbol tiene que ganar el gran juego? ¿Tu detective / guardaespaldas se enamora de la víctima? ¿Tu héroe está en un autobús / avión / tren secuestrado? Las viejas historias deben ser recicladas para darle a la situación una nueva apariencia. Puede darle la vuelta, girarlo o ponerle una nueva capa de pintura. Pero hagas lo que hagas, hazlo intrigante. La premisa debe ser convincente.

2. ¿Tu historia es predecible? ¿Son los lectores capaces de descubrir qué va a pasar? Ese es el peligro de usar una historia cansada. Digamos que un hombre casado cae en coma después de un grave accidente automovilístico y después de unos meses su esposa lo deja. Cuando se despierta sin memoria, descubre que una linda enfermera lo está cuidando. Ya ves a dónde va esto, ¿no? ¿Entonces que puedes hacer? Que la esposa regrese embarazada. O deje que la enfermera tenga un trastorno médico terrible que no se puede curar y cae en coma. Haga algo diferente o el único sonido que escuchará será el cierre de libros.

Otra forma en que su historia se vuelve predecible es dando demasiada información demasiado rápido. Descansa tu historia lentamente. Atrae a tus lectores. Se burlan de ellos. Por otro lado, no haga que la historia sea tan compleja que no pueda seguirse. ¿Recuerdas la película The Matrix?

3. ¿Está fuera de ritmo? No te quedes atrapado en la acción. No puedes tener una trama en la que tus personajes corran constantemente de un desastre al siguiente a través de persecuciones de autos y peleas y tiroteos. Tu lector necesita respirar y crear un vínculo con tus personajes.

4. ¿Qué tal la suspensión de la incredulidad? ¿Has creado una historia o escena que el lector simplemente no va a comprar? Luego fuiste demasiado lejos o fuiste demasiado rápido. Acciones descabelladas dejan a los lectores gimiendo y rodando los ojos. Además, no dejes que los personajes hagan algo estúpido. Hay un asesino de hachas enloquecido en el bosque que acaba de escapar del hospital psiquiátrico. Está en todas las noticias. Pero tu madre soltera decide que sería divertido llevar a sus hijos a acampar este fin de semana. Buena pena En el mundo editorial, esta mujer sería conocida como TSTL, demasiado estúpida para vivir.

5. La secuencia es ilógica. Cuando exponga su historia, asegúrese de que tenga sentido; que viaja de A a B a C. Puede tener flashbacks pero debe haber un flujo lógico. No pongas escenas antes de su tiempo. Y no te desvíes demasiado del camino de la historia. También sea consciente de sus subtramas. Demasiados pueden pesar la historia y diluir tu trama principal.

6. La trama necesita un recorte. ¿La esposa realmente tiene que atrapar a su marido haciendo trampa cuatro veces? ¿Realmente necesita tres visitas al hogar de ancianos para ver a la abuela antes de que ella fallezca y lleguemos a la lectura del testamento? Esto es exagerado. A menos que haya algunos detalles importantes que se deben contar en cada ocasión, corte, corte, corte. No necesitamos leer sobre cada golpe o movimiento físico en una escena de lucha. No necesitamos escuchar lo que los personajes visten, comen o beben cada día. Y por favor no sigas y sigas sobre el clima. A nadie le importa.

7. El final no cumple la promesa. ¿Tu héroe / heroína creció emocionalmente o aprendió una lección? ¿Introdujiste un personaje en el último capítulo y lo convertiste en el asesino? ¿Hay cabos sueltos que necesitan ser atados? ¿La solución necesita ser más clara? Los lectores quieren una conclusión satisfactoria para todas las líneas de la trama y también para sus personajes. No termine su libro con un colgador de acantilado con la esperanza de que el lector se agote y compre el próximo libro para averiguar qué le sucedió a su héroe. Los lectores se sentirán engañados y no solo nunca le comprarán otro libro, sino que probablemente dejarán malas críticas para advertir a los futuros compradores.

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Mucha gente le diría que se apegue a la estructura de los tres actos. Es un método sólido para contar historias, y encontrarás que la mayoría de las películas siguen esto bastante religiosamente. Muchos libros también lo hacen.

Hay un libro titulado Story: Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting de Robert McKee que hace un muy buen trabajo al hablar sobre la narración de historias desde la perspectiva de un guionista. Recomiendo mucho recogerlo.

Paso 1: evita la fórmula.