33. Haywire (2011)
¿Quién sabía que Steven Soderbergh tenía una película de acción clásica en él? La directora de Sex, Lies y Videotape se asoció con la luchadora de MMA Gina Carano para este cinético thriller de espías. Si bien el guión tiene muchas sorpresas, se trata de escenas de peleas con coreografía y sin música, una pelea con Channing Tatum en un restaurante, una cita en una habitación de hotel con Michael Fassbender y una derrota épica contra Ewan McGregor en una playa. Esta visión esencial, patear el culo. – Dan Jackson
32. John Wick (2014)
El debut como director de Chad Stahelski y David Leitch, dos dobles de mirada aguda que tomaron peleas diseñadas para The Matrix Reloaded , Troy , The Bourne Legacy y 300 , es una obra maestra de gun-fu. Una premisa magra, un asesino profesional que se venga de la mafia después de que maten a su perro, se compara con una acción más ágil. Keanu Reeves rueda, salta, patea, golpea y dispara dos balas en un matón gruñendo en el momento perfecto. Es una carta de amor a coreografía, secuenciada como un número musical de Bob Fosse, dirigida por gurús de películas de acción que se pasaron toda la vida preparándose para ello. – Matt Patches
31. Blade II (2002)
Es difícil imaginar una película como Blade II hecha en el universo cinematográfico de Marvel. Desde la estética delirante vampírica hasta los efectos icky, el baño de sangre de una secuela de Guillermo del Toro solo se ha vuelto más impresionante con el paso del tiempo. Wesley Snipes, ataviado con su abrigo de Oakley y su gabardina de cuero, ofrece una de sus mejores actuaciones como el heroico caminante diurno, apostando vampiros y lanzando una línea con una actitud sin esfuerzo. Este es un entretenimiento ingenioso, aprobado por la empresa, con gonzo, alma de culto al cine. – DJ
30. Bloodsport (1988)
Jean-Claude Van Damme hizo una carrera a partir de una pelusa no muy buena. Universal Soldier es un espectáculo útil, Hard Target es una caricatura viviente, Lionheart es su versión a medias en On the Waterfront . Bloodsport , que le debe todo al legado de Bruce Lee, avanza poco a poco en su Die Hard riff Sudden Death por su mejor esfuerzo, gracias a los músculos en la parte superior de los músculos en la parte superior de la lucha contra los músculos y Stan Fight “Fight para sobrevivir.” Magic Mike no tiene nada en el trasero cincelado de Van Damme en Bloodsport , que se abre paso a través de un guante de karate de cámara lenta. En su último enfrentamiento, Van Damme, cegado por el polvo de la arena, grita de rabia su camino hacia la victoria. La cantidad de adrenalina que sale de Bloodsport exige una zona de salpicadura. – MP
29. Arma letal (1987)
¿Es Lethal Weapon una película de acción? A cualquiera que lo cuestione, le digo: hey, mira amigo, simplemente cortemos la mierda. Mel Gibson puede ser un odioso fuego de basura de un humano, pero, durante los 110 minutos de este clásico de Shane Black, es intocable. ¿Y Danny Glover? Inventó “¡Soy demasiado viejo para esta mierda!” Las películas de acción no son solo sobre explosiones, peleas de puños y batallas de armas. Se trata de una actitud específica, y Lethal Weapon es la personificación nihilista y malhumorada de esa arrogancia indefinible. – DJ
28. Manivela (2006)
En la serie The Transporter , Jason Statham demostró que podía eliminar a los tipos con sandías en sus manos. Pero con Crank (y su secuela igualmente insana, Crank: High Voltage ), empujó a su persona enfadada y desquiciada al punto de ruptura. Su Chev Chelios es un asesino a sueldo que debe aumentar su adrenalina, o morirá. Es una premisa absurda (“¡ Velocidad … con un corazón!”), Pero los escritores y directores Neveldine / Taylor son cineastas tan dinámicos e imaginativos que la película funciona tanto como un thriller apasionante como una sátira absurda del género. – DJ
27. Asalto en el precinto 13 (1976)
Las películas de acción de John Carpenter son sucias. Desde el robusto heroísmo de Snake Plissken hasta la prolongada pelea callejera en They Live , no hay nada ingenioso en sus elecciones. Assault on Precinct 13 es el mejor ejemplo. Inspirándose en el Rio Bravo de Howard Hawks, Carpenter re-imagina el western como una película de asedio moderna, colocando al teniente Ethan Bishop (Austin Stoker) en el centro de una zona de guerra de pandillas en una estación de policía. Con la ayuda de uno de los mejores puntajes de sintetizador de Carpenter, la película fue notable por su brutalidad en su lanzamiento, la escena de “helado” todavía sorprende, pero su retrato de camaradería en tiempos de crisis ha hecho que la película sea más conmovedora y relevante. Con cada año que pasa. – DJ
26. Kill Bill: vol. 1 (2003)
El homenaje de Quentin Tarantino a las películas de artes marciales de los años 70 es el ejemplo más descarado de sus actos de violencia hiperestilizados. La vengativa Novia de Uma Thurman se mueve como una gimnasta rítmica que hace girar cintas de sangre mientras corta y corta a sus enemigos. Tarantino encuentra espacio para el humor y sus revelaciones impactantes en su episodio de la historia de la venganza, que termina con una trampa como una introducción al volumen contemplativo . 2 . Splatter no se ve tan bien desde Jackson Pollock. – Anna Silman
25. Tomado (2009)
Tomado se suponía que era olvidable. Pasó medio año entre su lanzamiento en Francia y Estados Unidos porque los ejecutivos no podían decidir si el director Pierre Morel y la película de acción geri del productor Luc Besson se merecían un estreno teatral. Eventualmente, aterrizó en nuestras costas, y con un alto impacto. El carisma canoso de Liam Neeson, sus incomparables habilidades para cortar karate y una de las declaraciones de misión más emblemáticas de la memoria reciente (“Tengo un conjunto muy particular de habilidades …”) convirtió la imagen de rescate de papás en un clásico de culto instantáneo, proporcionando una carrera renacimiento para el actor de personajes de larga data y legiones de imitaciones menores (muchas protagonizadas por el mismo Neeson). – COMO
24. El caballero oscuro (2008)
Ciertamente, no todas las películas de superhéroes son películas de acción, pero The Dark Knight , con su robo de apertura inspirado en el Heat , la persecución de autos que dan vueltas en el camión y la pelea de guardabosques de Batman-as-NSA, ciertamente califica. Los críticos correctamente han borrado la incoherencia de Christopher Nolan y los deslumbrantes agujeros de la trama, pero el director de Inception es un maestro en el apilamiento narrativo, creando historias en capas para crear una sensación de tensión frenética. The Dark Knight es una brillante torre de suspenso Jenga. Con el icónico Joker performance de Heath Ledger en el centro, la película te agarra por la garganta y no te suelta. – DJ
23. Entra en el Dragón (1973)
Fist of Fury (1972) puede haberle dado a las innovadoras habilidades de lucha de Bruce Lee una mejor oportunidad para prosperar, pero son más divertidas en Enter the Dragon . Una misión de James Bond enmascarada como una pelea de torneos, Dragon es mejor conocida por ser la incursión de kung fu de Hollywood, pero no lo suficiente como la forma en que Robert Clouse (y el mismo Lee) luchan contra las escenas de carisma indeleble del artista marcial. Los partidos uno a uno de Lee son brutales. La incorporación de John Saxon y Jim Kelly hace de Dragon un mosaico de vibraciones de los 70 y estilos de lucha globales. La gran final es un destello de puro heroísmo taquillero. Lee fallecería antes del lanzamiento de la película, y solo se agregaría a la mística de este clásico de acción. – MP
22. Con Air (1997)
Nicolas Cage se refiere a su estilo de actuación enloquecido como “barroco”. Con Air voltea las expectativas. Jaula interpreta al héroe meditativo. Es el mundo a su alrededor que podría implosionar en cualquier momento. Y le queda bien; Con el director Simon West haciendo su mejor impresión de Michael Bay y John Malkovich, Ving Rhames, Dave Chappelle, Steve Buscemi, MC Gainey y Danny Trejo manteniendo la pieza de cámara de gran altura en sus dedos, Con Air es libre de volverse loco. departamento de accion Hay peleas y peleas aéreas y escenas de persecución ambientadas en Las Vegas. Las explosiones vienen duras y con frecuencia. No tiene mucho sentido. Luego, la cámara regresa a Cage, desangrándose después de ser disparada (no es una gran cosa), y su estado zen centra la película. ¿Por qué no ganó un Oscar por esto otra vez? – MP
21. Misión: Imposible (1996).
La propiedad de la mascota de Tom Cruise se convirtió en una franquicia de espías digna de los Ringling Bros. La escalada del actor Burj Khalifa por sí sola pone al Protocolo Ghost de 2011 en la cúspide de esta lista. Pero la introducción de Brian De Palma a la superestrella del FMI, Ethan Hunt, mantiene la acción y la intriga en un nivel constante. Una gota de sudor rodando por la cara de Hunt durante un tenso tramo de diálogo explota (con la ayuda de la luz roja / goma de luz verde) en una marea de acuario. La pieza final del set, una persecución de helicóptero contra tren en el Túnel del Canal de Francia, es De Palma, que permite que la olla hierva. Y si la infiltración de Langley no tiene el mismo dinamismo que saltar entre dos rascacielos, observa de nuevo; La puesta en escena experta, y la repetición de “tostadas”, dan la más mínima consecuencia. Y la gran acción, como spycraft, tiene que ver con lo que sale mal. – MP
20. El Raid: Redemption (2011)
Cada pocos años, hay una película de acción de la que solo se habla en voz baja. “¿Has visto el asalto ya?” fue una pregunta frecuente entre los adictos a la acción, ya que la película de artes marciales de Indonesia se abrió camino desde los festivales de cine hasta los cines y los videos caseros. Siempre se podría decir si alguien lo había visto: comenzarían a sacudir la cabeza con incredulidad. Con sus secuencias de lucha desgarradoras, tomas largas delirantes y música propulsora, The Raid es menos una película y más un objeto contundente. Una vez que te golpee, querrás que otros también sientan el dolor. – DJ
19. La roca (1996)
Sin lugar a dudas, las mejores dos horas y media de Michael Bay, este thriller militar carcelario toma una premisa estúpida: el único hombre que jamás se ha escapado de Alcatraz tiene que volver a entrar, y lo hace estallar en alturas absurdas. ¿Quiere que Nicolas Cage dispare rondas cuando un químico nebbish se vuelve loco? ¿Qué tal si Sean Connery entrega zingers y se ve como un roadie de Mötörhead? ¿Ed Harris actuó de manera extraña a todos, como que le pagan por galón de saliva? Todo está aquí, junto con algunas de las secuencias de acción más simples y efectivas que Bay jamás haya filmado. – DJ
18. Bullitt (1968)
El neo-noir de Steve McQueen está al borde de nuestra definición de película de acción. ¿Es un thriller con una persecución de coches? Swagger, junto con las calles rodantes de San Francisco, lo consolidan en nuestra lista. Hay tanto vigor en la investigación del teniente Frank Bullitt de una conspiración del crimen organizado como en el set de la película, el rugido y el polvo. Una confrontación de cerca entre dos sicarios y la copia de seguridad de Bullitt trata los disparos como los dolores de un piano, cada uno desgarrado por el momento. La última persecución a pie a través del aeropuerto, clara inspiración para Heat y Casino Royale , serpentea a través de la multitud, distorsionada por el alto puntaje de Lalo Schifrin. Bullitt es una película donde todos sudan de principio a fin. Están tensos, estamos tensos, y no se da por vencido hasta el último latido. – MP
17. La supremacía de Bourne (2004)
Mientras que The Bourne Identity de Doug Liman es un thriller de espías efectivo, la franquicia tomó su forma ideal cuando Paul Greengrass se colocó detrás de la cámara y la sacudió. El enfoque de jerky jerky del director del Capitán Phillips es a menudo imitado, y nunca se repite del todo. Caso en cuestión: esta escena, donde Matt Damon lucha contra un asesino con una revista, lo ahoga con un cable eléctrico y luego explota una casa pegando dicha revista en una tostadora. Es cinético. Es emocionante. Es desorientador. Y todo tiene sentido, mostrándonos un super espía de bricolaje que puede convertir cualquier situación mundana en un encuentro mortal. Bourne no era el James Bond para el mundo posterior al 11-S; Él era el MacGyver. – – DJ
16. First Blood (1982)
Como diría Cat Stevens, la Primera Sangre es la más profunda. Otras películas de Rambo podrían ser superiores en términos de conteo de cuerpos, pero la primera entrada en la veterana serie de veteranos como ángeles de venganza de Sylvester Stallone es la más emocionalmente poderosa, políticamente inteligente y simplemente emocionante del grupo. Enfrentándose contra el Sheriff Will Teasle de Brian Dennehy y todo el poder militar que Hope, Washington puede reunir, Rambo es una tripulación de un solo hombre. Él baja un helicóptero con una roca. Él explota una gasolinera. Da un monólogo final lloroso. No hay nada que este tipo no pueda hacer. – DJ
15. Punto de ruptura (1991)
Point Break es sublime. Con su hermosa fotografía oceánica, sus secuencias de robos y su delicada amistad masculina entre Keanu Reeves y Patrick Swayze, el drama de policías encubiertos tonifica como un veterano surfista que rompe olas desiguales. Sí, algunas partes, como cualquier otra cosa con Gary Busey, son ridículas, pero la directora Kathryn Bigelow pone una ironía en el material que impide que la película descienda al campamento. No es de extrañar que la serie Fast and Furious haya elevado la calidad más esencial de la película para poner en marcha una franquicia de miles de millones de dólares: todos quieren pasar tiempo con una familia unida. – DJ
14. Extranjeros (1986)
La sutileza no es la especialidad de James Cameron. Mientras que el original de Ridley Scott, de 1979, se deleitaba con el terror de un intruso de una nave espacial en la sombra, Cameron militarizó el mundo de la ciencia ficción para una continuación del alcance del alcance. Los extraterrestres atacan a los xenomorfos viscosos (y su imponente reina) contra Ripley y una tripulación prescindible, todos claramente marcados para el consumo vicioso. Hay armas más grandes, ataques más malos y una pelea alimentada por el ahora icónico cargador de energía. En contendientes de películas de acción como Starship Troopers y Edge of Tomorrow , CGI aumentó la velocidad de los atacantes alienígenas. Pero las limitaciones ayudan a los extraterrestres , obligando a Cameron y sus amos títeres a mezclar los instintos de horror de Scott con bombardeo. La emoción es verlos como lo hacen. – MP
13. RoboCop (1987)
Sentir la gente encargada de rehacer la violenta y cruel historia policial de Paul Verhoeven. No solo lo entendió bien la primera vez, Verhoeven fue el Clarence Boddicker de su película de Alex Murphy, filmando hasta que fue una pulpa sangrienta. RoboCop alcanza niveles desordenados de brutalidad y gore en su búsqueda por satirizar la jurisprudencia estadounidense. El ED-209 dispara una sala llena de ejecutivos y animamos. Murphy está hecho pedazos y nos quedamos sin aliento, hasta que renace con partes de robot y se venga de forma igualmente destructiva. Los tiroteos de Verhoeven son de alto calibre, incluso cuando son críticos. La belleza de RoboCop : hay una cabeza en sus hombros, incluso si se trata de la mitad de una máquina de Hollywood. – MP
12. El manojo salvaje (1969)
¿Deben divertirse las películas de acción? El de Sam Peckinpah es un viaje feo y nihilista a través de un tiempo de transición en la historia de los Estados Unidos. La moralidad del Viejo Oeste sale como la puesta de sol. El líder de la pandilla, Pike (William Holden) está listo para retirarse después de un último robo. Se revuelve en un mundo que ya no reconoce. La película lo refleja, con una edición enfurecida, un derramamiento de sangre helado, y una confusión para la dinámica habitual del tipo malo / bueno. Pero se ejecuta de manera exquisita, con un ataque de tren asombroso y lo que solo se puede describir como el Lawrence de Arabia de tiroteos en la plaza del pueblo. El presupuesto de squib en The Wild Bunch debe haber sido astronómico. – MP
11. Casino Royale (2006)
El instinto nos dijo que nombremos a Goldfinger , The Spy Who Loved Me , o incluso a The Living Daylights como representante de la franquicia de Bond. Pero teníamos que ser realistas: la primera salida de Daniel Craig como 007 es el ápice de acción de la franquicia, un drama psicológico equilibrado, y un Bond mucho más oscuro y desaliñado que algunos de sus predecesores dandyish, con algunas de las secuencias de acción más impresionantes visualmente hasta la fecha. La apertura, una escena de pelea en el baño de mano a mano en blanco y negro, es simplemente brutal. La escena de persecución de parkour con acelerador alto de Bond, sobre las grúas y los tejados de Madagascar, todavía provoca jadeo, incluso en la vista número uno. ¡Casino Royale no es para los más débiles de corazón, esa escena de desfibrilador! – Por eso es tan atrevido. – COMO
10. Depredador (1987)
Hay algo de otro mundo sobre Arnold Schwarzenegger. Con su enorme físico, su inquebrantable confianza y su encanto desagradable, a menudo parece menos que humano. Así que tiene sentido que su oponente más digno viniera del espacio exterior. En Predator , el holandés de Schwarzenegger lleva a un equipo de seis hombres al mundo ficticio de Val Verde para rescatar a los rehenes, y se encuentran rápidamente enfrentándose a un extraterrestre de invisibilidad que lleva una capa con una boca aterradora. El director John McTiernan, el gran héroe anónimo del cine de acción, filma el enfrentamiento machista con un enfoque táctil y de ojos claros que mantiene a los elementos más ridículos enraizados en lodo, sudor y humo de cigarros. – DJ
9. Cinco venenos mortales (1978)
Los Hermanos Shaw fueron los principales proveedores de cine de kung-fu durante los años sesenta y setenta. La producción de su estudio, colorida, tradicional y cinética, inspiró todo, desde el cine de acción estadounidense hasta la cultura del breakdance de los 70. Five Deadly Venoms y The 36th Chamber of Shaolin fueron sus obras maestras. Estamos del lado de Venoms por su sensibilidad caleidoscópica y extravagante. Contratado para acabar con los malvados luchadores enmascarados que asolan la tierra de su maestro, un alumno dedicado sale a la carretera con la debilidad de cada villano en el bolsillo de atrás. Aunque carece de las voces femeninas de las obras anteriores de Shaw Brothers, y de forma agresiva yanggang, Five Deadly Venoms enfatiza el arte de una buena pelea. Un golpe fuerte es tan bueno como los disfraces, sets y artistas que lo rodean. Venoms lo tiene todo, implacable y elegante, con la cantidad adecuada de queso. – MP
8. La Matriz (1999)
Combinando sus exclusivas secuencias de “bullet time” de 360 grados con escenas artísticas de artes marciales del estilo de Hong Kong, las picas de Wachowski crearon una nueva barra para los efectos especiales. Tanto de un triunfo cinético y visual como de una mentalidad psicológica, y eso es decir algo. – COMO
7. Terminator 2: Judgment Day (1991)
Al igual que hizo con Alien , James Cameron tomó su propia franquicia de horror, sí, el T-800 de Arnold Schwarzenegger está a la altura de Jason Voorhees y Michael Myers, y lo hizo pasar por una secuela de acción. Convertir a Arnold de malo a bueno es atroz. Miremos más allá de eso. T2 es una película de persecución, enfocada en el láser, como el asesino de metal líquido de Robert Patrick y una oda a la infraestructura de Los Ángeles. Es una alegría ver a Schwarzenegger jugar al protector con el astuto John Connor de Edward Furlong, pero Linda Hamilton, como Sarah Connor, desquiciada e incandescente, empuja a Terminator 2 al escalón superior de la acción. Nada puede contenerla, lo que nos funciona bien a los espectadores. – MP
6. El guerrero del camino (1981)
Mientras Mad Max: Fury Road encabeza las listas de críticos y acumula nominaciones al Oscar, vale la pena recordar dónde dispararon los cilindros por primera vez. No, no es la primera película de Mad Max , más bien un drama policial sucio. Estamos hablando de The Road Warrior , el suave reinicio de George Miller del original de 1979. Con el taciturno Mel Gibson, el rendimiento en bruto, los diseños de personajes extravagantes y su secuencia final de persecución pulverizadora, la película definió lo que significaría la frase “post-apocalíptico” para las generaciones futuras. En el proceso, también estableció una nueva barra para la locura del pedal al metal que solo utiliza gasolina, una que, posiblemente, nunca ha sido superada. – DJ
5. Comando (1985)
Mark Lester se ha derrumbado a causa de los debates de la Segunda Enmienda. Eso es un testimonio del compromiso de Schwarzenegger con el superhéroe John Matrix, cuyas frases de una línea se rompen tan rápido como sus balas. Commando es una película de guerra con un solo hombre en el equipo de buenos. Matrix se estrella contra las paredes, sale de los aviones, gira las pancartas de los centros comerciales (definitivamente una película de los 80) y dispara cada arma conocida a una banda de criminales sudamericanos que secuestran a su hija. Es un caos, pero caos pensativo. Shakespeare aprobaría la línea clásica de la película: “Déjate llevar, Bennett”, dijo después de que Schwarzenegger empala al villano con una pipa de vapor. No tiene precio. – MP
4. Velocidad (1994)
No cuestionas la velocidad . ¡No hay tiempo! Una bomba de un ascensor nos dice que el bombardero exigente al azar de Dennis Hopper es un showman. Cuando monta explosivos en el velocímetro de un autobús público, sabemos que es un loco. Una serie de trucos prácticos y explosivos ayuda a que todo lo demás caiga en su lugar. La velocidad es la mejor película de acción de A a B a C, acelerando de principio a fin sin perder el rastro de los personajes en peligro. Jack de Keanu Reeves piensa antes de actuar. Annie de Sandra Bullock se levanta a la ocasión. Alentamos a que el crisol a bordo del autobús salga a la cima. Un reloj de cuenta regresiva, y la mejor puntuación de acción jamás escrita, aplican presión. No puedes cuestionar la velocidad . – MP
3. Hervido (1992)
La joya de la corona de la filmada bullet bullet del director John Woo, Hard Boiled es un ejercicio deslumbrante e intransigente en un aire puro. Después de haberse ganado su reputación como un importante cineasta de acción con clásicos como The Killer y A Better Tomorrow , Woo elaboró esta historia del policía “Tequila” Yuen (Chow Yun-fat) de Hong Kong, extrayendo partes y piezas de todas sus influencias favoritas: Le Samouraï , Dirty Harry de Clint Eastwood, y el frío retiro de Steve McQueen. Añadió locas batallas de armas casi operísticas, incluida una sorprendente confrontación en un hospital, llevando su propia estética a cámara lenta y paloma a nuevas alturas poéticas. El hecho de que se fue a Estados Unidos después de completar esta película, batallando con los productores mientras animaba películas de Hollywood en gran parte olvidables, solo hace que la película sea más bella. Es el perfecto adiós largo. – DJ
2. Die Hard (1988)
Die Hard es divertido pero nunca tonto. Es emocionante pero no horrible. Es simple pero rara vez es tonto. Al caminar esa precaria línea tonal, el director John McTiernan elaboró el ideal platónico de lo que debería ser una película de acción. Bruce Willis, quien en 1988 era conocido principalmente como “el tipo de Moonlighting “, se enfrentó a los asiduos asiduos de la era con chistes, preparando el escenario para que todos los hombres entraran en su cabeza. Y, en Hans Gruber, de Alan Rickman, la película nos dio un villano erudito. La película fue tan influyente que en los años 90 se convirtió en su propio género – ” Die Hard on a [blank]” fue el tono escuchado en todo el mundo – y las secuelas más recientes han manchado la marca al convertir a Willis en un superhéroe invencible. . Pero eso no ha absorbido ninguna de las destrezas de cristal, el poder de combinación del eslogan del original. ¡Bienvenido a la fiesta, amigo! – DJ
1. Los asaltantes del arca perdida (1981)
Steven Spielberg muestra su trabajo en cada paso de su obra maestra de acción. La primera aventura de Indiana Jones es como un cómic, hojeado a 24 paneles por segundo. Los nazis arrastran a nuestro héroe a lo largo de las polvorientas calles de El Cairo, los hombres fuertes (y una hélice giratoria) amenazan con aplastarlo para derrotarlo en los puñetazos de una vida, y una roca de megatones lo persigue a través de un laberinto de telarañas. Spielberg no se resbala ni una sola vez en todo momento cuando debería zagear para desorientarnos. Los Raiders están inmaculados, cada ángulo vale la pena imprimirlos y colgarlos en la pared. Y todo está en servicio para Harrison Ford y Karen Allen, quienes brillan como un par de ídolos dorados como un dúo en guerra, torpe, intrépido y hecho para el otro. – MP
