¿Cuáles son las 10 mejores representaciones cinematográficas (TV y cine) de personajes de cómics (villanos y héroes)?

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Los 10 mejores

10. Cillian Murphy como El Espantapájaros en “Batman Begins” (2005)
Uno de los villanos más terroríficos de la galería de los pícaros de Batman, el Espantapájaros (también conocido como el psicólogo retorcido Jonathan Crane, que usa un gas para inspirar alucinaciones inducidas por el miedo en sus enemigos) nunca había sido retratado en forma de acción real antes de ” Batman Begins ” de 2005, “A pesar de que había sido calificado como el chico malo en una tercera película propuesta de Joel Schumacher a fines de la década de 1990,” Batman Triunfante “. Uno solo puede imaginar cómo habría resultado, pero en manos de Christopher Nolan y el actor Cillian Murphy (quien obtuvo el concierto como premio de consolación después de probar y perder a Batman), fue un enemigo inquietante para el Caballero Oscuro. Los ojos penetrantes de Murphy y su comportamiento tranquilo dejan en claro que algo está mal con Crane tan pronto como lo conoces, y cuando muestra sus verdaderos colores al gasear al jefe de la mafia de Tom Wilkinson , queda claro exactamente lo desquiciado que está. No es una gran amenaza física contra “The Bat” (un término que acuña), pero nivela el campo de juego con su toxina del miedo, y las imágenes que Nolan evoca son legítimamente desconcertantes. Los villanos no eran el punto fuerte de “Batman Begins” (siempre encontramos que Ra’s Al Ghul de Liam Neeson era bastante tacaño y cliché), pero es un testimonio de la actuación de Murphy de que es el único malo que aparece en todas las películas de la trilogía de Nolan .

9. Jason Lee como Síndrome en “Los increíbles” (2004)
Aunque no se basa en un cómic preexistente como casi todos los personajes aquí, argumentaríamos que la maravilla animada de Brad Bird y Pixar ” The Incredibles ” es, con mucho, la mejor película de superhéroes que se haya hecho, y afortunadamente, tiene un villano cobarde para igualar, uno lo suficientemente motivado y bien dibujado como para avergonzar a la mayoría de los antagonistas de los superhéroes. Primero conocemos a Buddy Pine cuando era un niño y superfan de Mr.Incredible, quien intenta ser su compañero de estilo Robin, pero su ídolo lo rechaza. Años más tarde, Buddy es ahora un inventor enormemente rico con una guarida de volcán e innumerables artilugios que lo han convertido en un enemigo a tener en cuenta. Amargado y retorcido por su rechazo, ha estado matando héroes en un intento de eventualmente tomar su lugar y convertirse en el salvador de la ciudad. La política de la película de Bird ha sido comentada de manera bastante exhaustiva en la década desde su lanzamiento, y para algunos, el Síndrome es una representación de un punto de vista casi ayn randiano, temeroso del excepcionalismo, y retratado como un aspirante a igualitario, intentando para nivelar el campo de juego (“Si todos son super, entonces nadie lo es”). Si estas son políticas de Bird o no (y Buddy es un poco más complejo que eso), no cambia que el Síndrome sea un villano genuinamente psicótico para una película de Disney , un verdadero sociópata que no parpadea al derribar un avión lleno de niños o secuestrar a un bebé, en última instancia deshecho principalmente por su propia arrogancia. Traído a la vida por un excelente giro contra-tipo del favorito de Kevin Smith Jason Lee , es divertido, amenazante y convincente, y un enemigo apropiado para The Incredibles.

8. Samuel L. Jackson como Elijah Price en “Unbreakable” (2001)
La segunda película difícil de M. Night Shyamalan después del gran éxito mundial de ” El sexto sentido “, ” Unbreakable “, a pesar de que su director se ha ido cada vez más hirviendo, ha crecido en estatura y ahora parece cada vez más su mejor logro. Trayendo una sobria casa de arte sinceridad y plausibilidad al mito de los superhéroes cuatro años antes de que Christopher Nolan hiciera el mismo truco con Batman, fundamenta la idea de los héroes del cómic en el mundo real y, a diferencia de la mayoría de estas películas, no parece realmente tener un villano como tal, lo más parecido a lo que el invencible Promedio de Bruce Willis Joe David Dunn parece tener como enemigo es el conserje asesino con el que lucha en el tercer acto. Excepto que, al igual que con su característica innovadora, Shyamalan tiene un giro bajo la manga: un apretón de manos final revela que Elijah Price de Samuel L.Jackson (apodado Mr. Glass), el dueño de una tienda de historietas con huesos frágiles que sirvió como mentor de David, diseñó el accidente del tren a través del cual descubrió sus habilidades, junto con otras atrocidades, con la intención de atraer a alguien con superpoderes. Desestimado por algunos en ese momento como un intento de replicar la asombrosa revelación de una revelación al final de “The Sixth Sense”, juega mejor en las vistas posteriores, tal vez estirando la plausibilidad hasta cierto punto, pero tiene mucho sentido a nivel de personaje. , y sin mucho en el camino de hacer trampa. Y la actuación de Jackson, una de sus mejores, hace lo que hacen todos los mejores villanos, y te hace comprender por qué ha hecho lo que hizo, al tiempo que te hace odiarlo por sus acciones. Es la rara revelación de villanía lo que realmente te hace desear que la secuela promocionada se haya cumplido.

7. Tom Hardy como Bane en “The Dark Knight Rises” (2013)
La tercera y última entrega de la trilogía Batman de Christopher Nolan enfrentó un desafío difícil: cerrar la historia sin la presencia del icónico Joker de Heath Ledger . No diríamos que Nolan y compañía. logró igualar el genio de Ledger, pero Bane, el villano principal de ” The Dark Knight Rises “, seguía siendo una creación tremendamente convincente y aterradora, traída a la vida con un giro inspirado por Tom Hardy . Bane había aparecido como un secuaz lumpen en ” Batman & Robin “, pero aquí es, inicialmente al principio, el autor intelectual, tan brillante como musculoso, y el desempeño de Hardy lo hace genuinamente otro, ese acento no identificable, a partes iguales Vincent Price y Dictador colombiano, los destellos de ingenio, la capacidad de crear un personaje sin el uso de la mayor parte de su rostro. Realmente por primera vez, temes por Bruce Wayne de Christian Bale cuando se enfrenta a alguien, y pronto ves por qué, cuando Bane simplemente lo desarma, rompiéndole brutalmente la espalda. El personaje, sin duda, se ve socavado por la conclusión, ya que se revela que es un peón de Talia Al Ghul de Marion Cotillard y se envía simplemente con un cohete al cofre, pero incluso entonces, Hardy trae un inesperado patetismo cuando Talia se despide, subrayando que Bane tiene más en común con la versión de James Whale del monstruo de Frankenstein que la mayoría de los supervillanos.

6. Tom Hiddleston como Loki en “Thor” (2011), “The Avengers” (2012) y “Thor: The Dark World” (2013)
Probablemente sea justo decir que, a pesar de todas sus fortalezas, las películas de Marvel Studios desde ” Iron Man ” en adelante no han presentado a los villanos como sus puntos fuertes. Desde el empresario bastante anónimo de Jeff Bridges en ” Iron Man ” hasta el increíblemente aburrido Malekith en ” Thor: The Dark World ” y el suscrito Bucky en ” Captain America: The Winter Soldier “, los héroes se han enfrentado incluso a algunos malos olvidables. en sus mejores peliculas. Pero hay una excepción a eso, y afortunadamente ha estado en la forma del antagonista más frecuente del universo cinematográfico de Marvel, el dios del engañador nórdico Loki, interpretado por Tom Hiddleston . Podríamos argumentar que tal vez todavía no hayamos visto su apariencia definitiva hasta ahora: es un toque mal definido en el primer ” Thor “, en su mayoría extraño, aunque bienvenido, en el segundo, y su cambio a la megalomanía genocida en ” The Avengers “es un poco torpe, pero el personaje generalmente ha sido dibujado con una complejidad bienvenida, la oveja negra incomprendida que solo quiere ser amada. Y tal vez damos por sentado el hallazgo de Hiddleston en la parte: físicamente lo suficientemente amenazante como para enfrentarse a su coprotagonista del tamaño de una montaña Chris Hemsworth , bendecido con un ligero toque cómico, pero capaz de lograr el pathos sin que se deslice en melodrama. La coda de ‘The Dark World’ sugiere que una tercera película vería una última batalla entre Thor y Loki, y a pesar de que apareció en tres películas en tres años, aún estaríamos felices de ver más de Hiddleston.

5. Alfred Molina como Dr. Otto Octavius ​​en “Spider-Man 2” (2004)
Spider-Man tiene una de las galerías de pícaros más coloridas e icónicas en los cómics, por lo que es bastante decepcionante lo mal que se han llevado a la pantalla en general, como continúa demostrando ” The Amazing Spider-Man 2 ” de esta semana. El archienemigo, el Duende Verde, ha sido maltratado no solo una vez, sino tres veces, mientras que Venom, Sandman y The Lizard fueron mayormente o totalmente maltratados. Pero uno de los chicos malos más famosos de Spidey fue sacado de aplomo, en ” Spider-Man 2 ” de Sam Raimi , fácilmente la mejor de las cinco franquicias hasta la fecha. La película usa la misma estructura de mentor convertido en adversario de la primera película, pero de una manera mucho más refinada, con Otto Octavius ​​de Alfred Molina causando un terrible accidente a través de la arrogancia, robándole a su esposa y fusionándolo con su metal. tentáculos El guión toma la decisión inteligente de hacer que Octavius ​​tenga una especie de trastorno de personalidad múltiple a través de sus nuevos amigos metálicos, lo que mantiene al hombre de buen corazón en el centro de la película, incluso cuando sus acciones se vuelven cada vez más cobardes. Molina, tan a menudo subestimado como actor, obtiene una de sus mejores exhibiciones en la pantalla grande aquí: puede ser lo suficientemente amplio como para masticar el paisaje en la gran y audaz visión del universo del cómic de Raimi, pero presta un verdadero patetismo y calidez a su relación con Peter Parker. Además, se ve muy bien con el disfraz, que no todos lo harían.

4. Ian McKellen como Magneto en las películas de ‘X-Men’ (2000), (2003), (2006), (2014)
Quizás el destinatario de la historia de fondo más convincente de cualquiera en esta lista, Magneto es fascinante en parte porque es fácil de leer a través de otra lente como un héroe que se esfuerza por evitar un genocidio mutante, ya que ya perdió a su familia en el Holocausto. Esta riqueza de la historia, y la naturaleza compleja y política de gran parte de la motivación de Magneto, requiere un actor de considerable profundidad para transmitir, y afortunadamente, Bryan Singer obtuvo al actor de Shakespeare nunca menos que brillante Ian McKellen para el papel. Frente al Dr. X de Patrick Stewart (y en serio, ¿hay algo más adorable que el romance de la vida real entre estos dos chicos?), La pareja toma los argumentos intelectuales y las confrontaciones espinosas que, por derecho, deberían ser los fragmentos de la película donde El público adolescente es todo, como, “uf, dos viejos hablando”, y los convierte en una de las secuencias más apasionantes, especialmente para los fanáticos del subtexto y aquellos de nosotros que hacemos un esfuerzo inteligente para tejer un universo ficticio en el nuestro. El Magneto de McKellen puede ser astuto y despiadado, pero es, paradójicamente, para un mutante, uno de los villanos más humanos, el más comprensivo y comprensivo, y el que demuestra más claramente que el camino al infierno realmente puede estar pavimentado con los mejores. de intenciones Es un golpe de estado para la franquicia de reinicio tener un actor tan bueno como Michael Fassbender para el papel esta vez, pero tenemos que decir que el hecho de que veremos la versión definitoria de McKellen de su personaje pasando el testigo es una de las cosas que la mayoría nos tiene ansiosos por ‘ Days of Future Past. ‘

3. Gene Hackman como Lex Luthor en “Superman” (1978) y “Superman II” (1980) ( no “Superman IV”)
Cuánto admiramos realmente la representación de Hackman de la autodenominada némesis de Superman, y cuánto lo amamos por pura nostalgia por nuestro yo más joven para quien las películas de ” Superman ” sin calificación, las mejores películas jamás hechas, resultaron una pregunta demasiado difícil de responder. analizar, así que dejamos de intentarlo. Hackman es un tipo de villano masticador de paisajes, cómicamente exasperado, por qué debería ser, pero en el brillante y audaz mundo de Superman, con sus claras virtudes y tramas ridículas para World Domination (o simplemente continental, uno de nuestros momentos favoritos en “II” es cuando Zod le pregunta a Luthor qué quiere a cambio de entregar a Superman, y Luthor responde “Australia”) que lo convierte en el Lex perfecto. Incluso para los niños que miran, hay una ambivalencia en la representación de Hackman (que realmente nunca tuvimos con el riff Machievellian más siniestro de Kevin Spacey ) porque la mitad del tiempo, mientras sabemos que es el tipo malo, y está haciendo cosas malas, parece ser divirtiéndose mucho más (¡escape en globo!) que cualquiera de los buenos. Los accesorios, por supuesto, tienen que ir a su séquito de Ned Beatty como Otis (“Mr Lu thor ! Mr Lu thor !”) Y Valerie Perrine como Miss Tessmacher, quien subió aún más el cociente de comedia, pero el tono de estas dos primeras películas, Loco, pero con apuestas reales, es sin duda mejor encarnado por Luthor, el resultado de tomar a un actor tan moderado y controlado como Gene Hackman, y dejarlo sin correa.

2. Terence Stamp como General Zod en “Superman II” (1980)
Hay un poco en ” Superman II ” donde Terence Stamp , en su papel inmortal como archienemigo general Zod, dispara rayos láser de sus ojos. Este efecto especial, además de probablemente volar nuestras mentes sin forma cuando lo vimos por primera vez, es casi completamente superfluo, porque los ojos de Stamp hacen el trabajo por su cuenta. Sin duda, el villano más suave, implacable y atractivo de esta lista, hay una crueldad helada, alienígena y reptil que Stamp le trae a Zod que hace su encarnación, a pesar de la frialdad de los efectos especiales y la famosa naturaleza de mezcolanza de la película Donner / Lester , un villano completamente definitorio para el Hombre de Acero. Igualarle poder por poder y no sufrir la enfermedad debilitante de “preocuparse por las personas” Zod es igual a Supes, por lo que por una vez las apuestas son altas, porque sabes que este es el único tipo que Superman no puede, si llega el impulso empujar, empujar más fuerte. Pero es la alegría solemne y escalofriante con la que Zod quema su camino hacia el poder supremo lo que hace que la versión de Stamp sea indispensable. Donde Michael Shannon interpretó a Zod como un matón musculoso, furioso y bravucón, Stamp es mucho más escalofriante al ser casi efecto, ágil, sardónico, pero con el control que hace que Superman parezca gauche. Francamente, si tienes que arrodillarte ante alguien, podrías hacerlo peor que Terence Stamp en PVC negro.

1. Heath Ledger como The Joker en “The Dark Knight” (2008)
El anuncio de que el actor australiano Heath Ledger interpretaría al enemigo más famoso de Batman, The Joker (anteriormente traído a la vida por una figura tan legendaria como Jack Nicholson ), demostró eternamente que la indignación prematura de los fanáticos por el casting siempre puede ser ignorada. de la comunidad de admiradores. “Probablemente el peor casting de todos los tiempos”, escribieron las secciones de comentarios. “No estoy viendo esta película si él está en ella”, continuaron. “No podré verlo. Seguiré esperando que tenga relaciones sexuales con Batman ”, agregó un compañero particularmente iluminado. Bueno, los paneles de comentarios, como de costumbre, estaban equivocados: Ledger fue una elección fenomenal, reinventando el personaje tan a fondo como Nolan le había dado nueva vida a Batman en la película anterior. Nunca jugando para la multitud como lo hizo Nicholson, Ledger toma la decisión fantástica de hacer que el Joker sea divertido, pero solo para sí mismo, y es un giro inquietante e inquietante en el que casi todas las elecciones que hace el actor van contra la corriente en constante sorpresa y satisfacción formas; Es probable que cambie para siempre la forma en que se piensa en el personaje. La actuación fue muy aclamada, de hecho, es probable que sea el único giro de actuación en una película de superhéroes que gane un Oscar, y debería haber convertido a Ledger en la megaestrella que merecía ser. Lamentablemente, falleció de una sobredosis accidental seis meses antes del lanzamiento de la película, por lo que la actuación solo es un recordatorio de su enorme promesa.

Fuente: http://www.indiewire.com/2014/05…

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