“Al sombrear, use un trozo de papel adicional debajo de la mano”, aconseja el artista Brun Croes. “Esto minimizará la cantidad que tu mano mancha tus líneas de lápiz. Si eres diestro, comienza a sombrear de izquierda a derecha; Si es zurdo, comience por la derecha y avance hacia la izquierda.
Comencé a ganar dinero con mis dibujos después de seguir esto: Realistic Pencil Portrait Mastery
¿Quieres dibujar el cabello rizado? La ilustradora Eva Widermann sugiere estos consejos de dibujo: “Dibuja dos líneas verticales rectas; Estas serán sus pautas para el ancho y la longitud del rizo. Ahora dibuja sin apretar una línea ondulada hacia abajo entre las dos líneas.
“Duplica esta línea ondulada un poco por debajo de la primera. Ya puedes ver una cinta rizada formándose ante ti. Ahora conecte las partes abiertas a los lados, elimine las pautas y agregue algunos detalles “.
- ¿Cuáles son algunos consejos básicos para viajar?
- ¿Cuáles son algunos buenos consejos para un guitarrista que aprende teclado / piano?
- ¿Cuáles son algunos hacks favoritos de Quora?
- ¿Cuáles son algunos trucos de vida para un disléxico?
- ¿Cuáles son algunos consejos para ahorrar tiempo que todo usuario de Linux debería saber?
La diseñadora Patricia Ann Lewis-MacDougall sugiere mantener algo de textura. “Algunos artistas pueden encontrar que el uso de lápices de acuarela es un poco granuloso; Sin embargo, me gusta la vida adicional que el grano le da a un boceto. No tiene que agregar agua sobre toda la imagen. Deje algunas áreas intactas para agregar un poco de textura a su boceto “.
Si desea dibujar un cielo, la artista Marisa Lewis tiene algunos consejos: “A veces es preferible que su sombreado sea menos incompleto y más suave y sutil. Las líneas de lápiz no se mezclan perfectamente a menos que tenga mucho cuidado. No queremos un cielo lleno de garabatos, a menos que sea a propósito.
“En su lugar, use papel de repuesto para dibujar una gran muestra de grafito suave o lápiz de carbón, luego use un palo grande para mezclar para recoger el polvo suave que usará para su imagen. Siga usando la barra de mezcla y agregue más garabatos a medida que necesite más grafito. Usando la misma técnica, comience a oscurecer algunas áreas del cielo para definir las cimas de las nubes “.
Toma el control de tu lápiz sosteniéndolo correctamente, dice la ilustradora Sylwia Bomba. “Si coloca su mano más cerca del extremo del lápiz, tiene más control y precisión, pero trazos más pesados (marcas más oscuras). Agarrar más el lápiz le dará menos control y precisión, pero trazos más claros (marcas más claras) “.
Usa líneas variadas, dice la ilustradora Rovina Cai. “No todas las líneas son iguales. Los cambios sutiles en el ancho y la oscuridad de sus líneas crearán un dibujo dinámico y visualmente interesante. Controlar el tipo de marca que colocas puede ser complicado al principio, pero con la práctica podrás crear una variedad de marcas que trabajan juntas para crear una imagen coherente. Experimente con diferentes grados de lápiz (de 3H a 6B) y sosteniendo el lápiz en diferentes ángulos “.
“¿Alguna vez has notado que cada personaje importante en una película de animación es reconocible solo por su sombra?”, Dice el artista Leonardo Sala. “Esta magia tiene un nombre: la silueta. El propósito de encontrar una silueta fuerte e interesante es crear un personaje fácilmente reconocible que permanecerá claro en la memoria visual del espectador.
“Para probar si tus personajes son legibles como siluetas, toma un papel de calcar y traza alrededor de tu personaje, rellenándolo con un color sólido. Una excelente manera de probar sus siluetas es mostrárselas a sus amigos o colegas y preguntarles qué ven “.