¿Cómo se convirtió Avatar en la película de mayor recaudación?

Answer 1

Avatar fue una película única en su género, hecha por un director que había construido un culto de seguidores durante décadas. Casi todas las películas de James Cameron se han exhibido innumerables veces en la televisión y casi todas son clásicas. También ha hecho una de las películas más exitosas en la taquilla (Titanic, que agregó una audiencia complementaria a su currículum; una audiencia que se preocupa más por la historia que por el horror y la syfy). En 2008, los avances de Avatar no impresionaron (por decir lo menos) y el marketing siguió adelante solo con la persona de Jim. Es un perfeccionista, es el mejor, etc. No había otra manera de vender la película que para recordar a la audiencia cuánto amaban sus películas anteriores. Además, 3D no fue exhibible en la televisión. Fue en la palabra de James Cameron.

Eso es por el aspecto del marketing.

Acerca de los logros de la película, tiene mucho a su favor: en primer lugar, fue el padrino de 3D; La tecnología que se ha puesto en marcha para la película. Fue un acontecimiento y fue necesario para estar allí. En segundo lugar, Avatar es una película ecológica en un panorama de lanzamientos que no invierte en ecología, y la ecología es una de las preocupaciones más grandes del público. Existe una ansiedad inconsciente relacionada con la muerte de nuestro mundo, como lo explica Lars von Trier en ‘Melancholia’, pero hay que encontrar una forma de abordarlo. Jim lo hizo con un toque de salvación.

Inteligentemente, no cometió el error de hacer una declaración ecológica de la oposición, de la fatalidad; a-la Wall-E. Wall-E es ecológico, pero pasa el 90% de su tiempo en un desierto o en una nave espacial. Existe una clara oposición entre el mensaje y la imagen, tanto que funciona solo en un nivel de ansiedad. Solo los cinéfilos van al cine para ponerse ansiosos.

Simbólicamente, la naturaleza está hecha de árboles, y la naturaleza se percibe como un bosque (aunque Avatar 2 se ocupará de los océanos). En lugar de confiar en la analogía del desierto, James Cameron hizo el bioma más desarrollado que pudo. Fue holístico en su intento, pero también colorido, agradable, entretenido. Las personas no estaban apagadas, vivían la declaración ecológica de una manera inmersiva, no a través del ojo moral de una declaración que representaba lo único que estaba ausente en la pantalla.

Al estar a la vanguardia de la creación de un entorno natural (convirtiéndose en la declaración), le dio al público lo que buscaba; no había trampa ni traición: viniste por algo: lo conseguiste (la traición es el desierto, excepto si explicas por qué un desierto también es un bioma fascinante, utilizando, por ejemplo, la arena del Canto; algo que Frank Hebert hizo de una manera poco convencional, por comenzando desde Caladan, un mundo acuático, hasta Arrakis, y conduciendo al lector a través de un nuevo mundo que no sospechaba).

De una manera muy corriente, Avatar no es moral, es emocional. Es una película de primer grado donde no hay un uso directo del simbolismo, excepto en la estructura y el método de la narrativa en sí. Es un viaje emocional a través de la naturaleza visible (estamos literalmente en la naturaleza, en uno de sus lugares metonímicos más comprensibles). Avatar no te mostró algo que no tenías, pero sí algo que tuviste que es maravilloso (el Bosque) y por el cual tendrás que ponerte del lado (contra el Coronel Quaritch, que es como un padre que trata de lastimar a mamá).

Viene la destrucción de World-Tree y, a sus pies, las víctimas pacíficas afectadas por ella (también se puede tener en cuenta que World-Tree es un símbolo tan antiguo como la humanidad registrada, por lo tanto es un arquetipo fuerte en la historia humana que puede resonar profundamente). Cuando Jake Sully lucha y gana contra los militares, venga catárticamente el Bosque contra la humanidad; pero lo más importante, porque él es la humanidad, está tomando partido (es salvación); Una acción que solo requiere cambio. Por supuesto, no está defendiendo un Árbol, sino un organismo vivo llamado Na’vi, que tiene una relación simbiótica con él. Salvar a los Navi es salvar al Árbol del Mundo, te estás inscribiendo en el ejército de la naturaleza (está eligiendo, porque Jake Sully está haciendo una elección). El beso de Jake Sully y Neytiri es el beso del hombre hacia la naturaleza, y es seguido por el Hombre que decide deshacerse de su antigua identidad y participar en el conflicto. La película incluye una visión nostálgica de la naturaleza y es salvadora, pero con un toque, el toque de cambio de piel. Este es un acto contra la pureza, en un mundo donde el color puede crear apartheid; y es bastante raro alentar a un héroe que está dejando su cuerpo humano por otra especie, como si decidiéramos convertirnos en un extraterrestre.

Emocionalmente, esta es una película fuerte que funciona de manera chamánica, con la transformación y el asesinato de la enfermedad.

Por lo tanto, no es escapismo, está basado en la realidad, es una película de fantasía preocupada por ser realista, mientras está al borde de lo increíble. Uno podría entender por qué el realismo tecnológico estaba condicionado a que la película funcionara, ya que necesitaba elevarse más allá de los límites del escapismo. Las interacciones humanas y alienígenas (de un mundo Cgi) debían funcionar al mismo nivel, haciéndose eco de una necesidad paradójica de que la fantasía alcanzara una credibilidad completa. Sin esos problemas que coinciden, Neytiri como Holli Would, la forma de Avatar se habría metido con la suspensión de la incredulidad, y se habría desarrollado como un rasgo primario: el aventurero, la galaxia muy lejos.

El vehículo y el tenor de Avatar son importantes, especialmente para una audiencia que no se conecta ni proyecta en resúmenes. Luego tiene dos audiencias: gente que no le gusta la fantasía porque no es realista, pero le gusta Avatar porque habla de algo que está conectado a la vida real, y la gente que ama la fantasía y encuentra en Avatar una película de fantasía de vanguardia. Los comentaristas han observado que no hubo referencias pop-culturales después de Avatar, porque lo que están acostumbrados a ver como exitoso es Star Wars y su dominio de la cultura pop. Pero lo más probable es que, al ver cómo The Force Awakens apenas rasguña a Avatar, pensarías que esto no es de suma importancia. Obviamente, Star Wars trae a los nerds, a los fanáticos ya los que les gustan Leia y Harrison Ford, pero aún faltan millones de ventas de boletos para pasar incluso los números de Avatar (aunque por número de asientos más personas fueron a ver Force Awakens). Tal vez porque la audiencia de Avatar no está reaccionando por el libro de jugadas del inversor. La gente verá Avatar 1, 2, 3, pero nunca sentirá la necesidad de vestirse como una Na’vi, aunque podrían plantar árboles y cambiar sus hábitos. Al dar un salto desde la cultura pop, se acerca a la verdadera política de la vida. Es posible ver un camino hasta el 2020 donde el monopolio de Marvel de las películas de polos de tiendas de campaña se desviará hacia temas hechos de un conjunto autorreferencial, un culto de personalidades ficticias que ignoran las cuestiones políticas directas que se plantean, como si no se permitiera la vida en el teatro asistencia. Lo que dejará un lugar brillante para que las superproducciones de fantasía altamente técnicas preocupadas por la política puedan conquistar todo en su camino.

Es importante tener en cuenta que desde 2009, ninguna otra película ha desarrollado un gran respeto por la naturaleza (tenía que tener un gran presupuesto y Jim está usando su poder de estrella para un alto propósito ecológico), por lo que Avatar es la única película. en su mercado. Si tienes la necesidad de esa experiencia, solo puede haber esta. Otros competidores son documentales y no son rivales desde la perspectiva del ticket.

Creo que los niños que eran demasiado pequeños en 2009 se lanzarán rápidamente a Avatar 2, a medida que aumenta la ansiedad y la conciencia sobre el cambio climático. Lo verán antes de la secuela, plantarán árboles, serán extremadamente conscientes de la amenaza y se verán conmovidos por la ansiedad de que nuestro mundo sea destruido, y todos ellos vendrán a ver Avatar 2 para participar, para vivir una catarsis. colectivamente Para entonces, Avatar seguirá siendo la única película dominante de su mercado: una película ecológica en 3D sobre la Tierra y su supervivencia que no es escapismo, porque está casi hecha por científicos.

Algo similar ocurrió con ‘The Mermaid’ de Stephen Chow. Si bien no trató de recrear o reproducir la naturaleza, es una fábula moral, aunque no es tan amplia como Avatar ya que Avatar creó biomas y entornos reales. Debido a la gran necesidad de abordar la preocupación ecológica, The Mermaid ganó 550 millones (para 2020, el doble para Avatar 2 para el mismo mercado). Como una película madarin-cantonesa, ha limitado los mercados internacionales para contar. El escapismo está sobre-presupuestado en lo que respecta a Avatar, y será fascinante ver hasta qué punto la secuela hace saltar la tapa de la primera.