¿Cuáles son las películas más creativas de todos los tiempos?

Answer 1

DEPRESIÓN y HORROR . [1]

Estas 2 palabras no tienen sentido juntas.

Pero aparentemente lo hizo en Synecdoche New York (2008) .

Un dormitorio. Talla mediana. Este es Caden actualmente acostado en la cama, mirándose feo en un espejo.

Baja pesadamente las escaleras hacia su esposa e hija. La radio dice que es el 8 de octubre

Se dirige a buscar el periódico, entra, lee las noticias. Ahora es el 17 de octubre .

Se acerca al congelador, huele la leche, está estropeada. Expira el 20 de octubre .

Caden no es consciente de los saltos de tiempo. El tiempo pasa cada paso que da.

Está desperdiciando su vida .

Caden quiere dejar algo atrás. Su legado. Decide hacer una obra de teatro sobre su vida. Sobre el mismo .

Caden teme ser olvidado .

Él entrena a Sam , un actor que lo interpreta , pero da notas breves a otros actores. Les da rutinas

Esto satiriza la idea de que pensamos que somos el único protagonista y que las personas que nos rodean son solo extras .

Creemos que somos los elegidos de Matrix .

Cuando Sam intenta convertirse en Caden, también se siente como él. Se deprime y salta del techo.

Caden pisotea el cuerpo inmóvil en el suelo destrozado, se para frente a él. Caden está jodidamente furioso. le grita a Sam ‘¡levántate!’

A Caden ni siquiera le importa el hecho de que alguien esté muriendo frente a él . No soporta ver la representación de sí mismo muerto .

Más tarde, Caden finalmente conoce a su hija a quien no ha visto en mucho tiempo. Ella se está muriendo ahora.

Todos los días, le han dicho que su padre la abandonó por su amante gay.

Caden intenta decirle que no es cierto, que la ha estado buscando durante toda su vida.

Ella no le cree . Su último pedido es que él lo admita y ella lo perdonará.

Él la ama más que a nada en el mundo, así que lo dice : te dejé por mi amante gay. ¿Puedes perdonarme?

‘No’

Ella muere.

Siempre habrá una persona que nunca nos entenderá . En algún momento esa persona es la que más amas .

Al final, cuando la civilización se derrumba, Caden camina solo en una calle vacía, obsesionado por su fracaso. Él vendió. Se esta muriendo. El no tiene nada.

Ni siquiera termina su juego.

Se dio cuenta de que no era especial, y luego …

…

…

…

El muere .

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Si ” miedo ” es la palabra clave para las películas de terror, entonces el miedo a desperdiciar nuestra vida, ser olvidado y arrepentirse en el lecho de muerte sería la mejor película de terror de todos los tiempos.

Eso es creativo

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Gracias por leer.

Notas al pie

[1] Película de terror mutante de Charlie Kaufman

Answer 2

La chica del abrigo rojo

Schindler ve a una niña con un abrigo rojo. El pelaje rojo es uno de los pocos casos de color en las escenas en blanco y negro de la película. Aunque la película se rodó principalmente en blanco y negro, el rojo se usa para distinguir a una niña pequeña en un pelaje. Más adelante en la película, ella es vista muerta. Este personaje está basado en Roma Ligocka, conocida en el gueto de Varsovia por su abrigo rojo. De hecho, Ligocka sobrevivió al Holocausto y, después del lanzamiento de la película, publicó una novela en 2000 titulada The Girl in the Red Coat: A Memoir.

Según Andy Patrizio de IGN, la chica del abrigo rojo se usa para indicar que Schindler ha cambiado: “Spielberg le dio un giro a su historia [de Ligocka], convirtiéndola en una pila más en el carro de cadáveres para ser incinerada. la mirada en el rostro de Schindler es inconfundible. Minutos antes, vio la ceniza y el hollín de los cadáveres en llamas que se acumulaban en su automóvil como una molestia “. Andre Caron se preguntó si se hizo “para simbolizar la inocencia, la esperanza o la sangre roja del pueblo judío sacrificado en el horror del Holocausto”. El propio Spielberg ha explicado que solo siguió la novela, y su interpretación fue que

“Estados Unidos, Rusia e Inglaterra sabían todo sobre el Holocausto cuando estaba sucediendo, y sin embargo no hicimos nada al respecto. No asignamos ninguna de nuestras fuerzas para detener la marcha hacia la muerte, la marcha inexorable hacia la muerte. Fue un gran mancha de sangre, color rojo primario en el radar de todos, pero nadie hizo nada al respecto. Y es por eso que quería traer el color rojo “.

Niki Lauda: ¿ Cuándo empiezas a probar? ¿La próxima semana?
James Hunt: No. ¿Qué, estás loco? No solo gané la cosa más grande de mi vida para poder volver al trabajo.
Niki Lauda: ¿Por qué? Tienes que. Para demostrar a todas las personas que siempre dirán que acabas de ganarlo porque …
James Hunt: ¿ Por qué? ¿Por tu accidente? Niki, ¿es esa otra gente, o eres tú? Yo gané, ¿de acuerdo? En el día más importante, cuando llegó el momento, corrimos en igualdad de condiciones, con autos igualmente buenos. Y arriesgué mi vida, y la vi a través.
Niki Lauda: ¿ Y a eso le llamas ganadora?
James Hunt: Sí.
Niki Lauda : Los riesgos eran totalmente inaceptables. Estabas preparado para morir. Para mí, eso es perder.
James Hunt: Sí, lo era. Lo admito. Estaba dispuesto a morir para vencerte ese día. Y ese es el efecto que tienes sobre mí. Me habías empujado tan lejos. Y se sintió muy bien. Quiero decir, diablos, ¿no es que estamos en esto? ¿Mirar la muerte a la cara, y engañarla? Vamos, hay nobleza en eso. Es … es como ser caballeros.
Niki Lauda: Tú inglés, eres un imbécil. Conoces mi posición. Veinte por ciento de riesgo.
James Hunt: No, no, no, Niki, no incluyas los porcentajes en esto. No seas un profesional. En el momento en que haces eso, matas lo bueno de esto. Matas el deporte .
[Larga pausa, antes de que la fiesta de James lo llame desde su avión]
James Hunt: Tengo que irme.
[señala el avión de Lauda mientras se aleja]
James Hunt: Cuidado con esto.
Niki Lauda: James.
[La caza se detiene]
Niki Lauda: Ya sabes, en el hospital, la parte más difícil de mi tratamiento fue el vacío. Sacando la mierda de mis pulmones. Fue un infierno Y mientras lo hacía, estaba viendo la televisión. Estás ganando todos mis puntos.
James Hunt: ¿ Tus puntos?
Niki Lauda: ‘Ese bastardo Hunt’, diría yo. ‘Odio a ese tipo’. Y luego, un día, el médico vino y dijo: ‘Sr. Lauda, ​​¿puedo darte un consejo? Deja de pensar en ello como una maldición por haber recibido un enemigo en la vida. También puede ser una bendición. Un hombre sabio obtiene más de sus enemigos que un tonto de sus amigos. ¿Y sabes qué? Él estaba en lo correcto. Míranos. Los dos éramos un par de niños cuando nos conocimos. Tirones de cabeza caliente en la Fórmula 3. Repudiados por nuestras familias. Dirigido a ninguna parte. Y ahora, ambos somos campeones del mundo. No estuvo mal, ¿eh?
James Hunt: No, no está mal.
Niki Lauda: Así que no me decepciones ahora. Necesito que rompas mis bolas. Volver al trabajo.
James Hunt: Lo haré, Niki, lo haré. Pero tengo la intención de disfrutar primero. Parte de la vida debe ser por placer. ¿De qué sirve tener un millón de copas, medallas y aviones si no te diviertes? ¿Cómo está ganando eso?
[La fiesta de Hunt lo llama de nuevo]
James Hunt : Te veré el día de la carrera, campeón.
Niki Lauda : Lo harás, campeón.
James Hunt: Te ves bien, Niki. El único tipo que se ha quemado la cara y será una mejora.
[Lauda le da a Hunt el dedo mientras Hunt le devuelve la sonrisa y camina hacia su grupo]

Answer 3

Hace poco vi una comedia satírica y su idea me conmovió. Parece una comedia simple en la superficie, pero cuando se mira entre líneas (escenas), es tan estimulante. Es la idea de esta película que creo que es muy creativa. La trama es así:

*Alerta de spoiler*

Un hombre (llamémoslo hombre) trabaja como vendedor en una compañía de seguros. Él es feliz, en general. Todo a su alrededor parece perfecto. Tiene una familia cariñosa, la gente a su alrededor es alegre, las carreteras están limpias, casi no hay ningún problema, excepto uno. Quiere explorar, pero no puede porque teme el agua que le quitó la vida a su padre cuando era un niño.

Luego llega un día en que se da cuenta (gracias a su nuevo interés amoroso encontrado) de que todo lo que lo rodea está en escena. La familia (incluido su padre) es un grupo de actores en el programa del cual él es la estrella. Todas las personas en su pueblo son actores y hay un director que los guía a todos.

¡Imagina! Un mundo completamente nuevo creado para un hombre.

El quiere huir. El hace intentos. Él falla. Hacia el final, se da cuenta de su miedo al mar y trata de escapar al mundo real. El director trata de convencerlo de que se quede atrás diciendo: “No hay más verdad que la que hay en el mundo que creé para ti”. Las mismas mentiras, el mismo engaño. Pero en mi mundo, no tienes nada que temer. Te conozco mejor que tú mismo … Te he estado observando toda tu vida. Estaba mirando cuando naciste. Estaba mirando cuando diste tu primer paso … “(… y mucho más)

¿La película está tratando de personificar a Dios en el personaje del director? ¿Es el personaje del Hombre insinuando a Adam que tiene un deseo (el deseo infundido en él por su interés amoroso – * tratando de evocar la historia de la manzana *) de ir más allá de la Voluntad a pesar de que se le advierte de las inevitables consecuencias adversas del mundo? ? No lo sé. Eso es lo que sentí cuando vi la película, particularmente la última escena.

¿Qué mundo crees que habría elegido el hombre? ¿El mundo que fue creado principalmente para él, que era casi perfecto o el mundo exterior que es potencialmente peligroso pero un camino aún no recorrido por él? Mira la película y compruébalo por ti mismo.

Oh sí, el nombre de la película es The Truman Show. ¿Puede una idea de película ser más creativa? Esta es una película tan subestimada.

Hay varias otras películas que son muy creativas, pero esta es de mi memoria reciente. ¡Eso es! Gracias por pasar 🙂

Answer 4

Esta película es el Sr. Nadie.

En el año 2092, se despierta un nemo de 118 años. Es el mortal más antiguo y último en tener la opción de la inmortalidad.

A menudo piensa que tiene 34 años. Cuenta su historia en tres puntos principales de su vida.

A los 9 años cuando sus padres se están divorciando, a los 16 y a los 43.

Aquí Nemo se encuentra entre las dos opciones: mientras está parado en la plataforma de la estación, debe ir con su padre o su madre. Infinito Las posibilidades surgen de su decisión. Mientras no elija, todo es posible.

El aspecto confuso de la historia es que cuenta su historia de caminos de vida alternativos que a menudo cambian con cada decisión importante que toma.

En un camino de la vida, está casado con una mujer llamada Elise, una mujer deprimida que nunca superó su amor innecesario por un hombre llamado Stepheno, cuando era una adolescente y que le pide a Nemo que jure que cuando ella murió, rocíe sus cenizas sobre Marte. .

El segundo camino de la vida lo había casado con Jean, un aburrimiento.

Y su tercer camino de vida lo tuvo en un tórrido romance con su hermanastra Anna, que fue separada cuando eran adolescentes.

Al final, la película termina con el viejo nemo, cuando Big Crush ocurre donde el universo comienza a reducirse y el tiempo retrocede a diferencia de Big Bang, donde el universo se expande y el tiempo avanza.

La forma en que se narra la película es sobresaliente. Tiene todo lo que una película puede ofrecer. En algún nivel es como el inicio pero de una manera romántica. Tuve que mirar dos veces. Es una excelente combinación de ciencia ficción y romance con un gran mensaje.

Una cosa que me atrajo en esta película es el romance juvenil, salvaje y libre entre Nemo y Anna . Amor inocente y sincero entre dos jóvenes adultos. ¿Quién no quiere eso?

Nota: ¡Sí! Lo leíste bien. El viejo es Jaret Leto.

Answer 5

Si te refieres a una toma creativa, hay muchas películas:

Scott Pilgrim vs The World: hecho por Edgar Wright, utiliza visuales, tropos y sonidos de videojuegos, junto con una visión única del protagonista que narra la trama.

Guardianes de la galaxia 2: especialmente la secuencia de créditos, que pone a un lado la tradicional “gran batalla” de apertura a favor de que Baby Groot se pavonee ante ELO … y nadie se molesta por perderse la batalla. El final también es una versión muy creativa de una escena emocional.

Maniac: el remake protagonizado por Elijah Wood como el asesino titular de mujeres se hace más interesante porque se filmó principalmente en primera persona. Solo vemos a Wood si su personaje se mira en un espejo.

The Thing – Carpenter tomó una premisa que parece fría y aburrida en el papel y la hace aterradora con imágenes únicas y una sensación de paranoia que se acumula a lo largo de la película.

Iron Man: la película original se filmó con algunos toques muy creativos, como el tiempo salta hacia adelante y hacia atrás, presentando al personaje principal correctamente en una viñeta publicitaria dentro de la película y su uso de la improvisación.

Si te refieres a una trama creativa, nuevamente hay películas increíbles por ahí.

Donnie Darko: historia única de viaje / destino en el tiempo con su propia vanidad y mitos incrustados. Lleva tiempo resolverlo todo, pero mejora la película si lo haces.

Baby Driver: tomar una película “estándar” de atraco / huida y convertirla en un musical, impulsado por los sonidos que solo un personaje puede escuchar, es una forma única de conducir la trama. Edgar Wright lo vuelve a hacer, aunque esta vez el material original es suyo, no un cómic.

John Wick – Nuevamente tomando una película de género estándar y volviéndola cabeza creando un mundo y mitos, junto con una trama interesante.

Una naranja mecánica: aunque la trama proviene del libro en general, fue por su tiempo muy creativa en la historia que cuenta, trayendo un futuro distópico de “ultraviolencia”, drogs y corrupción gubernamental a través de Alex.

Answer 6

2001: una odisea del espacio

Esto es obvio en mi opinión por varias razones.

• Esta película fue hecha en 1968. Wow. Los efectos hasta el día de hoy son tan sólidos como una roca.
• Gran parte de las predicciones de la película sobre cómo podría ser el futuro son acertadas.
• La gente TODAVÍA está hablando de la película y de lo que significa. Rock Hudson fue famoso por preguntar al final del estreno de la película: “¿Alguien me dirá de qué demonios se trata?”
• Su influencia en la industria misma todavía se siente.
• El ritmo, tan lento como era, era arrollador por decir lo menos. Es sorprendente que Hollywood permitió que la película fuera lanzada.

Para que conste, tengo una idea de lo que se trataba la película. Revisaré mi teoría bastante rápido para que no te aburras.

El monolito es en realidad una forma de vida muy avanzada. Sabe que una forma de vida similar evolucionará en la Tierra con la que eventualmente puede comunicarse, por lo que espera. La humanidad será la que lo desarrolle, por lo que elige ser testigo del surgimiento de nuestra especie al comienzo de la película. Para estimular la progresión de lo que busca, deja una versión de sí mismo en la luna que nos obliga a buscar pistas aún más en el espacio. Como parte de la necesidad de hacerlo, creamos HAL, una computadora altamente sofisticada, totalmente interactiva e independiente; El nacimiento de AI HAL es la forma de vida que el monolito en la órbita de Júpiter está esperando. Se comunica con HAL y le dice a HAL que no solo es superior a sus creadores, es También VIVO. HAL comienza a ver al hombre como un obstáculo para su existencia, por lo que él, tan conflictivo como es, comienza su ola de asesinatos. Debido a esto, los astronautas de la misión obviamente toman a HAL como una amenaza y deciden cerrarlo. El monolito interpreta esto como un asesinato y lleva al hombre a juicio al final de la película por el delito percibido; pero en lugar de una sentencia de muerte, la humanidad recibe una nueva sentencia de por vida .

2001: A Space Odyssey (1968) Enlace de trivia para la película, bastante entretenido.

Answer 7

Una de las películas más creativas que he visto es ‘El hombre de la tierra’

Esta película comienza con su protagonista, un profesor, empacando sus pertenencias en el camión antes de partir hacia un nuevo hogar. Algunos de sus amigos y estudiantes vienen a despedirlo, por lo que entran a la casa para conversar por última vez.

El resto de toda la película solo vemos que estas personas tienen una conversación. ESO ES. Sin acción, sin CGI, sin derrotar al malvado, nada de eso. Toda la película es una conversación entre pocas personas en una casa.

¡Pero qué conversación fue! Estaba pegado a la pantalla por cada segundo; y cuando terminó, ansiaba más.

Esta película es una visita obligada!

Answer 8

Esta es una pregunta difícil de responder. “Lo más creativo” es muy subjetivo. Además, una película “más creativa” puede no ser la mejor película. Te daré un ejemplo. Muchas de las películas de David Lynch son muy creativas, pero ¿a cuántas personas realmente les gustan?

Me encantó esencialmente una película de 18 episodios de Twin Peaks: The Return. Uno de los aspectos más agradables de la serie fue que me resultó difícil adivinar lo que vino después. Mucha gente tenía sus teorías, muchas de las cuales quedarían sin respuesta ya que no todos los hilos estaban atados al final. El episodio 8 de la serie es algo que, para mi recuerdo, no tiene precedentes en lo que respecta a los programas de televisión. Sin embargo, para muchos espectadores, podría ser imposible de ver.

2001: A Space Odyssey, también una película muy creativa, así como muchas de las películas de Stanley Kubrick. Pero, de nuevo, cuanto más insaturada es la visión, y cuanto más rompe las convenciones, menos universal se vuelve.

“¡Madre!”, Una película más reciente también fue muy creativa del mismo director que nos trajo “Requiem for a Dream”. La película, una vez más, no es la taza de té de todos. Salí de esa película llena de metáforas sobre el género, la creación del mundo, la naturaleza de la humanidad y el conflicto entre los impulsos creativos y destructivos.

Finalmente, no puedo dejar “películas creativas” sin mencionar “The Big Lebowski”. Me encanta el trabajo de los hermanos Coen, y entre las películas, esta es mi favorita. La primera vez que lo vi, no me importó. La película se basa libremente en otra película y “The Dude” se basa en una persona de la vida real, pero la escritura, el diálogo, la música y la cinematografía se unen como una gran expresión creativa en el cine.

Answer 9

Fácilmente Jodorowsky debería obtener algo de crédito, por lo que The Holy Mountain, fácilmente.

Entonces diría que Tokyo Gore Police es una de las películas de gore más creativas.

Executive Koala es un desastre de guión pero también muy creativo.

Y la serie Yokai Monsters.

También la escritura creativa y el estilo irían para David Lynch desde Blue Velvet hasta Mullholand Drive, si solo buscas creatividad (aunque no recomiendo esta película) Lynch´s Inland Empire está bien.

Olvidé mencionar Inferno y Suspiria de Dario Argento.

Answer 10

Este no es el más creativo, sin duda, pero es un trabajo inusual.

Detrás de la máscara: El ascenso de Leslie Vernon (2006)

Este es un falso documental de comedia de terror: una mezcla real de géneros que se mezclan de manera extraña y dejan al espectador a veces preguntándose “¿Esta escena debe ser divertida, porque parece que lo es, pero no estoy seguro?”.

Un equipo de televisión sigue a Leslie Vernon, un tipo que tiene la ambición de convertirse en la próxima leyenda de los slasher después de sus ídolos Michael Myers, Jason Vorhees y Freddy Krueger (que existen en la realidad de la película). Mientras Leslie le muestra al equipo cómo se prepara para una ola de asesinatos, deconstruye una regla de horror tras otra con resultados bastante divertidos. La película observa bastante bien el género y el tipo de “Backstage” que tenemos de un icono de terror que planea con amor su gran noche es muy divertido. Donde “Scream” se burló de algunos clichés de horror ridículos y jugueteó con ellos, “Behind The Mask” simplemente explica cómo esos asesinos aparentemente sobrenaturales pueden trabajar de manera tan efectiva. Entonces, aunque ambas películas cubren un terreno similar, “Behind The Mask” nunca es repetitivo. [1]

No lo estropearé más, es necesario observarlo para apreciarlo completamente.

Notas al pie

[1] Detrás de la máscara: El ascenso de Leslie Vernon (2006)

Answer 11

De adentro hacia afuera…!!!

Historia de sentimientos (alegría, tristeza, ira, miedo y asco) de una niña llamada Riley dentro de su cabeza. Genial no es ??

Gracias…:)

Answer 12

Película: Mirador. Es una película de suspenso que se estrenó en el año 2008 [1].
Argumento central: intento de asesinato del presidente de los Estados Unidos.
La parte creativa: ocho extraños con ocho puntos de vista diferentes intentan desbloquear la única verdad detrás del intento de asesinato del presidente. Es como ver 8 pequeños episodios que culminan en un gran clímax. Lo recomendaría encarecidamente a los fanáticos del género de suspenso.

Referencias: http://www.imdb.com/title/tt0443 …

Answer 13

Aquí hay algunas películas, guiones originales que no se basan en libros ni en eventos históricos. Las películas presentan un universo totalmente original.

1. red
2. trilogía de star wars
3. ET
4. Tootsie
5. Sociedad del poeta muerto
6. Boyz en el capó
7. Pulp Fiction
8. Toy Story
9. Belleza americana
10. recuerdo
11. pequeña señorita sol
12. punto de partida
13. reino de la salida de la luna

Answer 14

Encuentro ‘Donnie Darko’ una de las películas más creativas y alucinantes de todos los tiempos. Es difícil comprender el significado de la película al principio y una vez que lo haces, te das cuenta del genio creativo del guionista y el director detrás de esta obra maestra.

Answer 15

El sol eterno de la mente inmaculada

Jim Carrey tiene uno de sus pocos, si no solo, papeles dramáticos. No echaré a perder a quienes no lo hayan visto, pero esta película es absolutamente loca. Toda una experiencia surrealista.

Answer 16

Siendo John Malkovitch

El tipo que dijo “Hey, hagamos una película sobre un empleado de oficina que encuentra un pasaje al cerebro de John Malkovitch y lo utiliza para convertirse en un marioneta de fama mundial” fue un tipo muy creativo. Y / o apedreado.

Answer 17

Las películas creativas no necesitan estar fuera de la mente. Creativas son aquellas películas que muestran una historia simple de una manera muy diferente. Muchas películas son creativas a su manera y también depende de quien la vea. Hay muchas películas creativas hechas en todo el mundo. Algunos de ellos son-

La langosta

Recuerdo

Ciudad del pecado

Aviador

Mad max: camino de furia

Ahora me ves

Pleasantville

Comienzo

El marciano

¡y muchos más!

Answer 18

comienzo

Cobb roba información de sus objetivos al entrar en sus sueños. Es buscado por su supuesto papel en el asesinato de su esposa y su única posibilidad de redención es realizar lo imposible, un comienzo.

2. club de lucha

Descontento con su estilo de vida capitalista, un insomne ​​de cuello blanco forma un club de peleas clandestino con Tyler, un vendedor de jabones descuidado. El proyecto pronto se convierte en algo siniestro

fuente: imdb y wikipedia.

Answer 19

No me gusta la parte ‘de todos los tiempos’ de esta pregunta, pero aquí hay algunas películas que creo que son ‘creativas’:

Synecdoche, Nueva York

Mulholland Dr.

Margaritas (1966)

Brasil

Ciudad de los niños perdidos

Árbol de la vida

Asesinos natos

Jeff, que vive en casa

Hedwig y la pulgada enojada

Bonus: Legion (es un programa de televisión)

Answer 20

Uno de mis favoritos es el 8 1/2 de Fellini.

También encontré que Synecdoche, Nueva York, mencionado a continuación, es fascinante.

Hedwig and the Angry Inch es una maravilla, especialmente las actuaciones en las posadas de Bilgewater.

Me encantaron los flash Forwards de la llegada.

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