¿En qué se diferencia la producción de una película independiente de trabajar en una película de estudio?

Los productores que trabajan en películas independientes tienen mucha más libertad creativa al trabajar en estrecha colaboración con el director [si pueden verse cara a cara], en comparación con cuando trabajan en una película de estudio. En una película de estudio, tienen el trabajo extra de actuar como amortiguador entre los ejecutivos de estudio y el director, lo cual es complicado porque necesitas apaciguar a ambas partes mientras haces lo mejor para la película y te quita mucho tiempo. También tiene el estrés adicional de ser responsable de mucho más dinero:

El director de Source Code , Duncan Jones, dice: “Fue una experiencia muy diferente entre Moon y Source Code. De alguna manera, Source Code recuerda más a hacer un comercial que Moon . En Moon , era mi productor, Stuart Fenegan, yo y Sam Rockwell. Todos tomábamos las decisiones, y a veces literalmente nos salíamos de la red si creíamos que estábamos haciendo algo interesante, y funcionaría para la película. Cuando estás haciendo una película de mayor presupuesto, y estás trabajando en un sistema de Hollywood, realmente tienes que pasar mucho tiempo enfocado y encontrar formas de llegar a donde quieres ir, y llevar a un gran número de personas contigo, y explicar de qué se trata haciendo lo que está haciendo. También tiene más dinero, y eso significa que también tiene mucha más responsabilidad. Esa es la clave. La diferencia entre una película independiente y una película de Hollywood es la diferencia entre conducir una lancha rápida y conduciendo un petrolero “.

El director ilimitado Neil Burger también lo expresó amablemente: “Cuando hay más dinero, obviamente hay más voces involucradas. Tienes que convertirte de repente en un diplomático de alguna manera, y estás atrincherado de que terminas hundiendo tu propio barco o cortándote la nariz”. a pesar de su cara. Hay una cierta cantidad de comercio de caballos que continúa, y es solo una cierta cantidad de equilibrio lo que es lo más importante, lo más importante para obtener esta oportunidad sin importar qué, y luego potencialmente sacrificar, por ejemplo , perdiendo las ubicaciones del día siguiente. Eso es realmente lo difícil de aprender: cómo nunca alejarse hasta que lo hayas filmado. ¿Qué tan lejos llegas y haces eso hasta el punto de que quizás pongas en peligro todo lo demás en el camino? Pueden ser elecciones aterradoras.

“La verdadera diferencia es que se trata de actores más grandes. Esos actores están operando en un nivel diferente. Tienen otros compromisos; se ajustan a su horario entre ellos. Esos tipos van de una película a la siguiente, y caen en situaciones que pueden ser realmente incómodas para ellos, y tienen que saber cómo navegar a través de ellos. Por lo tanto, son operadores realmente fuertes e independientes. Por lo tanto, debe mantener el control sobre lo que la película debe ser, incluso cuando usted es querer que den su mejor rendimiento, lo que implica mantenerlos felices sin poner en peligro su propia visión de la película “.

Gran pregunta Los estudios tienen un sistema de soporte increíble una vez que una película está en movimiento y son los mejores del mundo en marketing y distribución de un producto. Cuando escucho a la gente gemir acerca de los estudios, me pregunto qué máquina mágica de distribución y comercialización les ayudará a ver su película. El resultado final de una película completa debe ser llevar la película al público más amplio posible.

Creo que la cita anterior de Duncan Jones es acertada: “La diferencia entre una película independiente y una película de Hollywood es la diferencia entre conducir una lancha rápida y conducir un petrolero”. Cualquiera de las dos situaciones debe ser una historia de amor para obtener la mejor película posible, pero debes ser práctico y saber que siempre harás algunos sacrificios. El mejor enfoque es abrazar a las personas y trabajar juntas, la personalidad del tirano siempre termina mal.

Depende de los cocineros …

Si tienes un equipo de chefs superestrellas que conocen todas sus cosas, probablemente obtendrás un plato (o platos) increíble.

Serían lo suficientemente profesionales como para saber que no se pelearían, sino que confiarían el uno en el otro y encontrarían una manera de utilizar la experiencia de cada uno con gran efecto.

Sin embargo, si algunos de los cocineros son aficionados, el plato puede terminar en mal estado, sin importar cuán talentoso sea el resto.

En términos de una película, el ‘plato’ podría terminar en mal estado por varias razones …

  • Si el Director es un aficionado, puede ser indulgente y negarse a escuchar los buenos consejos de los demás.
  • Si el aficionado es el productor , es posible que no sepan cómo sacar el máximo provecho del equipo o sepan cómo hacer frente a las personas con dinero si intentan interferir.
  • Si los aficionados son los Inversores , pueden entrar en pánico y comenzar a tratar de controlar las cosas, eligiendo tener aportes a pesar de que no saben nada sobre el cine. Cuanto más dinero esté involucrado, peor puede ser.

Esto es un poco una simplificación, pero entiendes la idea. Esto también se aplica a cualquier otra persona en el equipo, para un gran resultado necesita colaboradores calificados en cada departamento y todos deben estar en la misma página.

La diferencia entre un profesional y un aficionado es si aprenden o no de sus errores o si toman en cuenta los consejos de otras personas. Esto significa que puede hacer que las personas “aficionados” trabajen a cualquier nivel.

Conozco a un tipo que recibió una subvención de un organismo local de financiación de películas de £ 20,000 para producir un cortometraje: £ 20,000 es maní para los estándares de Hollywood y fue estrictamente un asunto independiente, pero aun así logró pasar un tiempo absolutamente horrible de todos modos.

El organismo de financiación insistió en que trabajara con todo su equipo, hicieron cambios en el guión y editaron y dijo que fue la peor experiencia que ha tenido al hacer una película.

Cuando se trata de dinero, todo es relativo … aunque £ 20k ​​no es mucho dinero para una película, para esos financiadores particulares probablemente lo fue. Tal vez esta es la razón por la que terminaron comportándose como su ejecutivo de Hollywood ‘interferente’ estereotipado.

Cambiar las cosas con una analogía diferente por un momento … Puedo relacionar esto con mi experiencia en una agencia de diseño.

  • El Director es similar al Diseñador , que está (debería) tratar de producir un gran diseño que resuelva el problema del cliente.
  • El productor es similar al gerente de proyecto de la agencia, que es el intermediario / mujer que se sienta entre el diseñador y el cliente. Su trabajo es tratar de obtener un gran producto, dentro del presupuesto y a tiempo, con un cliente satisfecho al final.
  • El cliente está encargando el diseño y es como el inversor que pone su dinero en una película. Quieren un gran producto, pero su definición de un gran producto puede diferir de la del diseñador …

Como diseñador (también conocido como director), puedo decir que tener otro par de ojos en tu trabajo no solo es invaluable, es esencial …

Al principio, mi trabajo de diseño era autocomplaciente y tenía más que ver con mostrar mi talento artístico que con tratar de resolver el problema del cliente. En ese momento pensé que mi trabajo eran las rodillas de las abejas, pero en retrospectiva, algunos de los diseños eran realmente terribles y era mi propio ego el que se interponía en el camino.

Mi actitud original era que el cliente y los jefes estaban ‘arruinando mis hermosos diseños’, pero con el tiempo me di cuenta de lo idiota que era y que escuchar sus comentarios era esencial para crear un buen trabajo.

El Project Manager (Productor) vería las cosas desde una perspectiva externa y detectaría errores o problemas con un diseño que el diseñador podría haberse perdido.

Es difícil ser objetivo cuando se trata de analizar su propio trabajo, incluso si es un profesional, por lo que la contribución del primer ministro normalmente ayudaría a que el diseño fuera mucho mejor de lo que era originalmente.

Nota: En una película, este “rol” desde una perspectiva externa incluirá otros colaboradores, como editores, DOP, escenógrafos, etc.

Durante mi tiempo en la agencia, lo que sucedió fue que ‘internalicé’ la voz del gerente del proyecto.

Mientras diseñaba, pensaba constantemente en mí mismo “¿qué diría el gerente del proyecto sobre este diseño?” Y este tipo de pensamiento me permitiría producir un diseño que se aprobaría casi todas las veces.

Creo que los buenos directores de cine harán esto. Serán verdaderamente autocríticos y honestos sobre su propio trabajo, internalizarán a su audiencia y siempre se preguntarán “¿la gente realmente pensará que mi película es buena?”.

El cliente (inversor) siempre fue la mayor variable en los proyectos de diseño.

Si habían pasado por un proceso de diseño antes, entonces pueden saber que para obtener los mejores resultados deben dejar que el diseñador resuelva los problemas de diseño, en lugar de dictar exactamente cómo debe verse un diseño.

Pero, si eran nuevos en el proceso (o simplemente un idiota), pueden terminar tratando de controlar todo, incluso si no tienen experiencia en diseño.

Hice que los clientes insistieran en venir y sentarse conmigo mientras diseñaba, señalando a dónde debería ir cada pequeña cosa (convirtiéndome efectivamente en un mouse y teclado humanos). Esto dio lugar a algunos diseños bastante atroces y algunos de nuestros clientes (que dependían únicamente de sus sitios web para generar ingresos) arruinaron efectivamente su propio negocio.

(Puedes ver cómo esto podría relacionarse con una película).

Es el dinero del cliente en la línea y debido a que están tan personalmente invertidos que pueden tender a entrar en pánico y controlar (esto podría ser cierto si están gastando £ 100 o £ 100k, como digo, todo es relativo y alrededor de £ 100 podría ser mucho dinero para gastar).

Pero debido a que es su masa, siempre debes diferir a ellos … podrían retirar su costumbre en cualquier momento, por lo que si los orinas, estás bien y realmente cabreado.

Un buen gerente de proyecto puede navegar por un cliente que no tiene gusto y tratar de obtener un buen diseño más allá de ellos de todos modos *, pero no siempre y, al final del día, si obtiene un cliente controlador sin gusto, usted ‘ probablemente terminarás con un mal producto, no importa cuán buen diseñador seas.

Todo el equipo de nuestra agencia mejoraría cada vez más en sus trabajos con el tiempo, aprendiendo de cada trabajo a medida que avanzamos. Pero es posible que el cliente nunca haya pasado por un proceso de diseño antes, por lo que cada nuevo proyecto era como estar atrapado en el día de la marmota con los mismos problemas que ocurren una y otra vez.

Es por eso que con la realización de películas, es importante encontrar colaboradores en los que pueda confiar, y por qué los mejores tienden a trabajar con las mismas personas una y otra vez.

* Solo para decir esto no es para sugerir que un diseñador (o cineasta) no debe escuchar este tipo de comentarios, un profesional sabe que debe considerar los comentarios de quien sea, ya sea un niño de 5 años o su abuelo de 80 años. .

Ahora su comentario sobre los autores es lo que me ha interesado en los dos enfoques.

Desde los años setenta, el papel del Director en el sistema de Hollywood se ha movido hacia el del autor independiente. De hecho, el sistema ha ido más allá al dejar todas las decisiones artísticas en manos del Director y colocar todos los requisitos financieros / de marketing en manos del productor.

En teoría, esto debería liberar al Director para perseguir sus visiones creativas y artísticas y producir material realmente sorprendente sin restricciones de presupuesto y costos. En la práctica, la gran mayoría de la producción del estudio es mediocre con solo el ganador ocasional. ¿Cómo es en estas condiciones supuestamente ideales de arte y negocios que el director no florece?

No estoy de acuerdo con otros aquí en que el problema es solo dinero. Sí, es cierto que las personas con dinero piensan que el dinero les da el poder de seguir su propia agenda. Sin embargo, eso es cierto para todas las empresas y, sin embargo, en todas partes, las empresas prosperan independientemente

Creo que el problema radica en que a los directores se les da demasiada libertad. Algo similar le sucedió a Anne Rice. Ella no usa un editor y se nota en la disminución de las ventas. Creo que cuando es demasiado fácil, los jugos creativos no fluyen porque no hay necesidad y el resultado es aburrido.

Necesitas un poco de lucha para hacerte sudar.

Por supuesto, podría ser que la libertad artística del Director es ilusoria y que Mulholland Drive es una descripción precisa de lo que realmente sucede. ¿No sería divertido que una película surrealista diga la verdad?