¿Cuál es la película más filosófica que has visto?

Answer 1

El acosador de Andrei Tarkovsky . Estoy seguro de que cualquiera de sus películas califica, pero solo he visto un par y Stalker causó una gran impresión.

La película trata sobre tres personas que se aventuran en The Zone, una misteriosa área abandonada que rodea una habitación que se rumorea que cumple los deseos más ardientes de sus visitantes. La película comienza en una especie de premisa de ciencia ficción, pero en realidad no pertenece a ningún género: el objetivo de Tarkovsky era trascender el género por completo.

Además de ser absolutamente impresionante visualmente, la película es una exploración profunda de los deseos humanos y la moral. Escanea como un experimento mental o una alegoría a los nombres intencionalmente vagos de sus personajes (“el acosador”, “el escritor” y “el profesor”). Da una visión matizada de la psicología humana, mientras que en última instancia permanece algo ambiguo y no empuja a una conclusión concreta.

Stalker aprovecha al máximo su medio para interactuar con sus temas. Es difícil transmitir esto en palabras porque mucho es puramente visual y simbólico; la película va mucho más allá de la trama y el diálogo, los cuales son relativamente poco enfatizados.

Aquí hay un par de tomas de la película que muestran su belleza y simbolismo:

A veces el simbolismo es sutil y otras veces … no lo es. La combinación de lo sutil y lo sutil hace que el efecto sea más fuerte, en todo caso.

notas al pie
Scenario El escenario se basa libremente en Roadside Picnic por los hermanos Strugatsky y se desarrolló con su aporte, pero finalmente se desvió del libro y la ciencia ficción en general para convertirse en un estudio psicológico deliberadamente lento y ambiguo.

Answer 2

Muy pocos habrían escuchado sobre esta película, pero me gustaría nominar ” I Origins “.

I Origins es una de esas películas que permite que la ciencia y el mundo metafísico vayan cara a cara. La historia gira en torno a un doctorado. estudiante, Ian Gray , que está investigando la evolución de los ojos humanos con Karen , su asistente de laboratorio de primer año, y Kenny.

Tiene una hostilidad particular hacia la superstición y el “diseño inteligente”, que espera desacreditar al completar los pasos de la evolución del ojo.

Este diálogo le dará una idea de Ian Gray Mind

• Yo no soy religioso. … La religión se basa en las escrituras escritas por hombres hace miles de años. Esas creencias no pueden ser cambiadas o desafiadas. Están arreglados. En ciencia, los grandes pensadores han escrito cosas hace mucho tiempo, pero cada generación las mejora. Las palabras no son santas. Einstein es un hombre brillante, pero no es nuestro dios; él es un paso en la evolución del conocimiento, pero siempre continuamos avanzando.

Así que lleva a cabo investigaciones durante varias décadas. La base de su investigación es:

Cada persona viva en este planeta tiene su propio par de ojos únicos. Dos personas no pueden tener el mismo patrón de ojos (igual que la huella digital o la huella de la lengua).

¿Qué tienen de especial los ojos?

Muchos textos religiosos, en todo el mundo, se basan en el hecho de que los ojos son muy intrincados y no tienen evidencia de evolución y, por lo tanto, requieren un mayor poder, un creador. Se sabe que el ojo en su complejidad es la ventana a nuestras almas. Ahora bien, esto es en lo que se centra la película, los ojos y el significado. Posiblemente podría preguntar por qué no las huellas digitales y su significado. ¿Alguna vez has oído hablar de la frase: “Las huellas digitales son la ventana al alma”? ¿No? Bueno, entonces por eso. Ian está buscando reventar esta creencia espiritual popular de que los ojos fueron hechos directamente por el gran creador: Dios

Pero a medida que la investigación continúa a lo largo de los años, finalmente encuentran la pareja perfecta de una persona: una de la India y otra de los Estados Unidos.

• Hay alguien allí con un patrón de iris exacto. Los ojos y el cerebro están conectados. Si, si la estructura celular en el ojo está volviendo a ocurrir de persona a persona, entonces tal vez algo en el cerebro también se transmita, como un enlace neurológico. Tal vez el ojo realmente sea una especie de ventana al alma.

Pero al principio se convenció de que hay cosas que son difíciles de explicar por la ciencia.

Priya Varma: Sabes, un científico le preguntó una vez al Dalai Lama: “¿Qué harías si algo científico refutara tus creencias religiosas?” Y dijo, después de pensarlo mucho: “Vería todos los documentos. Echaría un vistazo a toda la investigación y realmente trataría de entender las cosas. Y al final, si estaba claro que la evidencia científica refutaba mi espiritualidad”. creencias, cambiaría mis creencias “.

Ian Gray: Esa es una buena respuesta.

Priya Varma: Ian, ¿qué harías si algo espiritual refutara tus creencias científicas?

Ian no responde

Su silencio posiblemente podría indicar que Ian está aceptando esto como un evento espiritual que supera su creencia científica.

¡Hay un silencio absoluto y termina la película!

Answer 3

El adjetivo filosófico en el contexto de las películas es un término bastante ambiguo y, por lo tanto, mi selección de películas probablemente será bastante subjetiva. De hecho, una película no necesariamente tiene que ser inherentemente filosófica para inspirar un pensamiento profundo.

• π (1998)
  La película es un viaje espiritual y lleno de paranoia hacia la relación entre las matemáticas y el universo. Creo que es un trabajo realmente inspirador. Una película muy atmosférica, y el tema solo sería suficiente para hacerte pensar.
• Una naranja mecánica (1971)
  Casi toda la película parece ser un problema ético. Una exhibición muy distópica, anarquista. Impactante en cierto sentido, y aún deja mucho a la imaginación todavía. La música también funciona maravillosamente con las escenas a menudo atmosféricas.
• Engendrado (1990)
  Engendrado debe ser una de las películas más extrañas que hay, y tengo que ser sincero, no pude sentarme con todo. Visualmente es muy impresionante (se experimentó con el rollo de película para darle un efecto granulado particular, que creo que también incluyó tomar fotografías del rollo de película y animar las fotografías), y conceptualmente es tentador. Sin embargo, la película está completamente vacía de diálogo. Como tal, uno puede apreciarlo como una obra de arte, pero sentarse durante toda la película resultará difícil. Sin embargo, esta película te hará pensar. Simplemente lea la primera oración de la descripción de la trama de la película: “La historia comienza con un” Dios “con túnica, sangrando profusamente, destripando a sí mismo, y el acto finalmente termina en su muerte”. Encantador…
• Contacto (1997)
  No es una película verdaderamente filosófica en sí misma, pero el concepto realmente habla a la imaginación. La noción de hacer contacto con una civilización extraterrestre obviamente tiene profundas implicaciones, y con la ecuación de Drake y todos los exoplanetas que hemos estado descubriendo, el contacto sigue siendo muy relevante, aunque reconozco que nos estamos acostumbrando demasiado a todo esto ahora, sin reconocer lo sorprendente que es esta era. La película también tiene una de las escenas más impresionantes de la historia.
• Donnie Darko (2001)
  Una de mis películas favoritas. No parece una película pesada y complicada, y sin embargo, hay bastante sustancia aquí. No explicaré de qué se trata, pero hay un elemento central cerca del final de la película que luego entendí como una especie de ondas de probabilidad pero a nivel macroscópico. La película gira en torno a un concepto que llamé ‘eventos guiados’.
• Entrar en el vacío (2009)
  Un extraño viaje psicodélico al concepto de vida y muerte. Decir más sería demasiado revelador, pero solo diré que no me gustó la segunda mitad de la película, ya que es lenta y mucho más atmosférica en lugar de guiada por la historia, pero conceptualmente es muy fuerte.
• La fuente (2006)
  Generalmente no soy un gran fanático del drama, pero esta película es realmente magnífica. Tres historias entrelazadas en una, la película funciona con una narración mitológica, científica y metafísica, creando así una obra maestra verdaderamente multicapa con el mejor clímax que he visto en una película.
• La vida despierta (2001)
  Caminando a través de un universo simulado o paisaje onírico , esencialmente descubriendo la humanidad y la realidad en un nivel más profundo. Esta película es ciertamente filosófica, aunque tenía sentimientos encontrados sobre la película. El estilo animado no siempre es igualmente agradable, aunque a menudo es un viaje extraño. Pero yo diría que hay mucha simulación en el diálogo. Mucha “filosofía surfista”.
  

Answer 4

The Matrix, que es esencialmente una reelaboración moderna de la alegoría de la cueva de Platón.

“The Matrix”, una película de 1999 de los hermanos Wachowski, adapta varias filosofías nuevas y antiguas sobre la verdad detrás de la realidad, pero la más central del marco general de la película está adaptada de la Alegoría de la cueva de Platón. Si bien “The Matrix” refleja la alegoría de Platón casi exactamente en su estructura, su historia es mucho más compleja y está adaptada efectivamente para ser una película de ciencia ficción / acción moderna. La película atrae a una audiencia moderna, que puede relacionarse con su protagonista, Neo, porque también nosotros podríamos habernos sentido desconectados de la sociedad actual. No mucha gente en los últimos cien años ha sido encadenada a una pared de la cueva mirando títeres de sombras …

Un tema central tanto en la República de Platón (como en la mayoría de la filosofía de él y de su maestro Sócrates) y en “The Matrix” es la idea de las limitaciones humanas en el conocimiento. Según Andy Clark, filósofo y científico cognitivo, “The Matrix” obliga a su audiencia a “hacer preguntas sobre cuáles son los límites reales de nuestro propio comportamiento”. “The Matrix” manifiesta estas limitaciones no solo en la adquisición de los personajes de conocimiento, pero también de su capacidad para romper las limitaciones físicas a las que los humanos cautivos todavía están sujetos. Así como Neo es capaz de realizar hazañas físicamente imposibles una vez que aprende a manipular la matriz, el filósofo puede aprender sabiduría infinita una vez que se libera de la cueva. John Partridge, profesor de filosofía, afirma que la base de la sabiduría socrática es reconocer los límites de comprensión y luego trabajar para romper esos límites. Neo aplica esto a sus limitaciones físicas, que la realidad alternativa le ha impuesto. Conocer sus límites y saber que no son reales, le permite lograr cualquier cosa en la matriz, como detener balas en el aire y volar (lo que hace en la última vez que se ve la película). “La vida que has llevado no es, de hecho, la totalidad de lo que es posible para ti. Y si puedes liberarte de los lazos que ni siquiera ves, entonces podrás ver el mundo como realmente es ”(Partridge).
Un dilema clave que The Matrix explica es si los prisioneros quieren liberarse o no de su realidad percibida. En La Cueva, Platón proyecta la cueva con una luz muy negativa: los prisioneros están encadenados, las imágenes son oscuras y distorsionadas, las voces son ecos mal interpretados.

“Trascender este estado [encarcelado] es el objetivo de una educación genuina, concebida como una liberación del encarcelamiento, un giro o una reorientación de toda la vida, un viaje ascendente de la oscuridad a la luz” (Grau). Mientras que en The Matrix, la realidad virtual es agradable, aunque sus habitantes son insensatos, también tienen preocupaciones muy pequeñas y la vida no es dura ni aterradora. Un giro importante de la trama en la historia es cuando Cypher traiciona al grupo porque prefiere la forma de vida más fácil proporcionada por la matriz y prefiere regresar antes que luchar contra las máquinas. Si bien es difícil creer que alguien quiera permanecer encadenado a la pared de una cueva, no es tan difícil imaginarse en un mundo virtual como el que vivimos hoy en lugar de entrar en una zona de guerra oscura y post-apocalíptica. Robin Hanson argumentó que, aunque creemos que buscamos conocimiento, la mayor parte de nuestra actividad cerebral se dirige hacia emociones agradables y placer físico; tendemos a no pensar en lo que nos causa angustia. Aunque nos gustaría pensar que quisiéramos liberarnos de la matriz, dice ella, en realidad nuestros cuerpos probablemente elegirían lo que sea más placentero con la menor cantidad de estrés (Hanson). Este conflicto también se discute en “Vanilla Sky”, una película sobre un hombre que debe elegir si continúa viviendo en un mundo de sueños perfecto o si regresa a la vida real donde su rostro está deformado. Aunque en esta película, el ‘mundo de los sueños perfectos’ es creado por humanos y es inevitablemente defectuoso, lo que da más motivos contra él.

“The Matrix”, como The Cave de Platón, involucra al lector en un mundo ficticio que también se conecta con nuestro propio mundo, lo que nos hace analizar críticamente nuestras percepciones de la realidad. “The Matrix” moderniza la alegoría original y anuncia dilemas humanos, emociones y escenas de lucha intensas para conectar la filosofía antigua con un mundo en rápida evolución.

Fuente: The Matrix: una adaptación moderna y compleja de la alegoría de la cueva de Platón

Answer 5

Gracias por A2A. Gran pregunta

La película más filosófica que he visto ha sido para Pi (1998). La historia sigue la vida de un genio matemático, un teórico de números llamado Maximilian Cohen.

Cohen está desempleado pero está tan absorto en su trabajo que comienza a amenazar su cordura y lo pone en peligro con una empresa de Wall Street.

La película fue dirigida por Darren Aronofsky en su debut como director con su propio guión original. La película misma abordó la relación entre las matemáticas y cómo se relaciona con el universo , junto con el misticismo .

La película también se filmó en blanco y negro , emitiendo una experiencia visual muy subjetiva y cerebral.

Uno de los temas principales de la película fue el espiral dorada, también conocida como la proporción áurea que Cohen nota está en todas partes, incluido el mercado de valores. En otras palabras, es un patrón repetitivo que ocurre en el arte , la fotografía y la naturaleza .

Esto lleva a la estética ya que muchos artistas usan esta proporción y es estudiada por otros filósofos. Se puede dar a entender que el universo o incluso la vida misma pueden ser desbloqueados o entendidos a través de esta relación, ya que las matemáticas son un lenguaje universal.

En algún momento, la computadora de Cohen, Euclides (referencia al matemático griego) escupe un número aleatorio de 216 dígitos que luego se cree que es el nombre indecible de Dios: Shem HaMeforash . Más tarde se sabe que el número tiene un efecto en el mundo en general.

El número 216 también hace referencia a la Cabalá o las tradiciones del misticismo judío, que Aronofsy podría haber presentado como un homenaje a su educación y cultura judía.

En el transcurso de la película, Cohen se vuelve cada vez más paranoico y ya ha sufrido dolores de cabeza en racimo y ansiedad. Esto empeora cuando es atacado por agentes desagradables de Wall Street que quieren explotar su conocimiento para su propio beneficio. La película también tenía matices surrealistas con sueños y alucinaciones en juego en su paisaje ficticio.

Otro tema que podría extraerse de la película es la búsqueda irracional del conocimiento bajo su propio riesgo .

Las imágenes de Cohen con un bulto en su hemisferio cerebral derecho (que es donde el cerebro usa la lógica y resuelve problemas matemáticos) y su eventual trepanning, en mi opinión, muestra la irracionalidad de los seres humanos y la inutilidad de tener un conocimiento absoluto .

No es casualidad que Pi sirva como el título principal de la película, ya que en sí misma es un número irracional.

La película en sí merece múltiples visitas para apreciar sus logros creativos, ya que considero que esta película es la obra maestra de Aronofsky. La filosofía detrás de la película puede ser difícil de entender, pero es una experiencia cinematográfica muy satisfactoria.

Answer 6

Recuerda los titanes.

Lo sé … No es tan filosófico la primera vez que lo ves. Tal vez incluso la 30a vez que lo ves. Pero cuando lo ves, ves la filosofía detrás de la historia.

Esta película trata temas raciales. La historia principal es sobre un equipo de fútbol totalmente blanco que ha integrado a los negros por primera vez. Por supuesto, las diferencias raciales son fuertes, por lo que la tensión es una tortura absoluta para el equipo. Superan obstáculos y se convierten en un equipo. Ese es el principal outro.

Entonces, ¿dónde está la filosofía? Está en los detalles.

“Lado fuerte, lado izquierdo”

Uno debe liderar para tener seguidores, pero uno debe seguir para liderar. El entrenador Boone, un nuevo entrenador negro en una ciudad blanca, tiene la tarea de liderar un ejército desorganizado de jugadores de fútbol. El comandante que solía estar a cargo, el entrenador Yoast, ahora tiene la tarea de apoyar al entrenador. Ambos tienen sus diferencias debido a las complicaciones. Al principio, todos los jugadores blancos escuchan a Yoast y todos los jugadores negros escuchan a Boone como se esperaba. Larga historia corta, al final todos los jugadores se escuchan entre sí y también a todos los entrenadores. Incluso Boone y Yoast comienzan a escucharse.

Todos tomaron la decisión de seguir para liderar, especialmente Gerry Bertier, el linebacker estrella blanca. Expuso sus pensamientos originales y abrazó el cambio, incluso si al principio le fue difícil hacerlo. Esto llevó a Julius, el linebacker estrella negro, a hacer lo mismo y se convirtieron en los mejores amigos. En la cadena de eventos, todo se unió. Todos hicieron lo mismo y se convirtieron en un solo equipo.

“Lado fuerte, lado izquierdo” Todos tienen un lado. Pero independientemente del exterior, todos pueden ser iguales por dentro. Todos se convirtieron en sus propios líderes porque se siguieron.

Por eso recuerdo a los titanes.

Answer 7

Las aventuras de Buckaroo Banzai: a través de la octava dimensión.

Una de las mejores películas B de todos los tiempos, que trata sobre la peculiaridad, la amistad, la valentía, el dolor, la sed de conocimiento y la superación personal, el trabajo en equipo, el liderazgo, los fanáticos, las terribles dificultades, el precio de la innovación y la carga de ser señalado Montar todo es el personaje titular, que encarna mi propia filosofía de “¿quién y qué dice que no puedo hacerlo todo?”

Answer 8

Casi cualquier película de Terrence Malick es profundamente reflexiva, pero creo que sus dos más filosóficos son The Thin Red Line y The Tree of Life .

The Thin Red Line se basa en la novela de James Jones, y cuenta una versión ficticia de la Batalla del Monte Austen, que fue parte de la Campaña Guadalcanal en el Teatro del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial. Representa a soldados de la Compañía C, 1er Batallón, 27º Regimiento de Infantería, 25ª División de Infantería. El título proviene de una cita del libro que dice “descubren la delgada línea roja que divide a los cuerdos de los locos … y a los vivos de los muertos …” La película contempla la muerte de otro hombre y el valor de la nuestra. vive. Es el reflejo de un muerto mirándolo.

El árbol de la vida es una película que narra los orígenes y el significado de la vida a través de los recuerdos de la infancia de un hombre de mediana edad de su familia que vivía en la década de los 50 de Texas, intercalados con imágenes de los orígenes del universo y el inicio de la vida en la Tierra.

Answer 9

Filosófico es un término bastante ambiguo. Lo considero sinónimo de algo que me hizo pensar.

Lo que encabeza mi lista en la actualidad es la película de 2012 Cloud Atlas . Vi los trailers intrigantes, así que compré el DVD cuando salió y luego lo olvidé rápidamente hasta unos meses después, cuando lo vi una tarde en la habitación de un hotel de Abu Dhabi. Y luego lo volví a ver … y otra vez. Eso fue hace dos años, y debo haber visto la película desde al menos media docena de veces, si no más. Todavía estoy profundamente conmovido por eso. Me doy cuenta de que no es la taza de té de todos, pero bueno, como dije, filosófico es un término bastante ambiguo …

Luego está Never Let Me Go , de 2010. Al igual que Cloud Atlas , también es una adaptación cinematográfica de una novela. Y al igual que Cloud Atlas , me conmovió profundamente. Vi esta película solo una vez (no es una historia alegre) y todavía estoy digiriendo lo que vi.

Hay muchas, muchas más, pero permítanme mencionar una más, una película televisiva de 4 partes del Reino Unido: Gormenghast , del 2000. Una vez más, es la adaptación de una novela, ¡y qué novela! Es una trilogía (habría habido más libros por venir si la autora, Mervyn Peake, no hubiera fallecido a una edad bastante temprana), cuyos dos primeros libros (formando una historia coherente) se adaptaron a la pantalla del televisor. En la superficie, es una historia de fantasía, pero es mucho más que eso … y aunque es “solo” una producción de televisión, es espectacularmente hermosa.

Answer 10

Generalmente encuentro que las películas que estudian la naturaleza humana son más interesantes. Pero, hay algunas películas que examinan la naturaleza de la realidad que he disfrutado. Ya se han mencionado algunos: Dark City, The Truman Show, Ghost in the Shell, The Matrix.

Aquí hay algunos otros:

Campo de sueños

Argumento básico : un agricultor en Iowa se ve obligado por voces y visiones extrañas a construir un campo de béisbol en su campo de maíz. Si lo construyes, vendrán . Una vez construidos, los fantasmas de los mejores jugadores de todos los tiempos vienen a jugar en el campo. Sin embargo, no todos pueden ver el juego.

Aspecto filosófico : ¿cuánto afecta lo que creemos que es verdad (o posible) a la forma en que interpretamos la realidad?

búsqueda de galaxias

Argumento básico: un grupo de actores son secuestrados por extraterrestres que no comprenden la deshonestidad de ninguna forma. Creen que los actores realmente son el audaz capitán del espacio y la tripulación que retratan en la televisión y esperan que el grupo los salve de la inminente aniquilación a manos de un grupo diferente de extraterrestres.

Aspecto filosófico: difumina la línea entre la realidad y la ficción. Además, aunque esto es más un examen de la naturaleza y la sociedad humana, analiza los límites éticos de la deshonestidad. ¿Cuándo es una mentira una mentira?

Más extraño que la ficción

Argumento básico: Harold descubre que su vida está siendo controlada por un famoso escritor de ficción mientras escribe su última novela. Lucha con la inevitabilidad del destino, luego acepta su muerte por el bien de una bella historia. Inesperadamente, él vive.

Aspecto filosófico: mediante el acto de tratar de evitar nuestro destino, podemos acelerarlo, y mediante el acto de aceptar nuestro destino, podemos evitarlo.

Retiro total

Argumento básico: Douglas compra unas vacaciones de realidad virtual a Marte. Pronto, ya no sabe si está en la vida real o en la realidad virtual.

Aspecto filosófico: nuestros recuerdos hacen nuestra verdad, nuestras mentes pueden crear nuestra propia realidad única.

Answer 11

Synecdoche, Nueva York (2008)
Mi cena con andre (1981)
La Fuente (2006)
Un hombre serio (2009)
No es país para viejos (2007)
El hombre de la tierra (2007)
Inteligencia Artificial AI (2001)
Antes del amanecer (1995)
Estar allí (1979)
Ella (2013)
La vida despierta (2001)

Answer 12

Esta es una pregunta muy subjetiva, ya que el cine es una forma de arte altamente subjetiva que afecta a todos de manera diferente.

EDITAR: Estoy cambiando completamente mi respuesta debido a algunas películas que recientemente tuve el placer de ver.

Werckmeister Harmonies (2000) –

Werckmeister Harmonies, es para mí al menos, la película definitiva. Es una de las películas más poéticas, emocionalmente desgarradoras y hermosas que he visto y es infinitamente profunda y su mensaje filosófico es uno que es bastante difícil de comprender y ver (al menos para mí) pero que resonará conmigo para siempre.

La película tiene lugar en una pequeña ciudad húngara, el personaje principal de la película es una persona muy solitaria pero amable. No tiene mucho dinero y sus intereses en la vida son muy vagos. Sin embargo, él es inteligente y una muy buena persona. Es honesto y amable de corazón. Pero el pueblo en el que vive desciende a la locura, la locura, la ira y el odio. Todo comienza cuando un acto de circo que consiste en la ballena más grande del mundo y el enigmático Príncipe llega a la ciudad.

Algunos dicen que la película es una metáfora de la política o un estudio de Hungría, pero creo que es mucho más emotiva y filosófica que eso. Los temas del imperialismo y la estructura social son visibles a primera vista de la película, pero cuando miro más profundamente, veo la historia de un joven que presencia una cosa hermosa descender al caos.

Creo que esta película necesita ser analizada, porque la película en sí misma es muy confusa de alguna manera y no la entiendo completamente (solo la he visto una vez y lloré 3 veces). Pero creo que los espectadores y los fanáticos de la película pueden estar de acuerdo en que es una película filosófica que aborda no solo la política o la estructura social sino también la humanidad como especie y la vida en general. Creo que esta película, por cursi que parezca, resume el curso de la humanidad en un tiempo de ejecución de menos de 2.5 horas.

Answer 13

Tengo 2 ID para enviar

El primero es bastante conocido, pero creo que obtiene más crédito por su interpretación del racismo y las diferencias de clase de lo que debería porque, en mi opinión, es mucho más sobre la dualidad del bien y el mal que reside en cada uno de nosotros y cómo La vida y su interacción con los demás pueden sacar lo mejor y lo peor de nosotros. La película es Crash, que ganó la mejor película y por una buena razón. Si no lo ha visto, se está perjudicando a sí mismo al no verlo. Creo que el punto que estoy tratando de hacer se ilustra mejor en las 2 escenas en las que los personajes de Matt Dillon y Thandie Newtons son parte. En uno probablemente sentirás una repugnancia del tipo más vil. Es intensamente incómodo y te hace sentir violado. En el contrapunto, la siguiente escena que comparten es nada más que pura emoción que se combina con una intensa oleada emocional cuando te enfrentas a la misma comprensión inesperada y discordante que ya conocieron antes en circunstancias mucho más oscuras, pero debido a la situación en la que se encuentran. Afrontar la urgencia de ello requiere una acción inmediata. La actuación de Thandies en particular en esta escena es una de las mejores actuaciones que he visto. Es tan intenso e inmediato y, sin embargo, el personaje de Matt inmediatamente deja de sacar lo mejor de él y usa su posición al máximo para ser la mejor persona que podría ser para ella, casi de la misma manera que abusó de su posición de la misma manera. en su primer encuentro donde él fue una fuerza de vil malicia hacia ella. Todas las otras viñetas que componen esta historia son muy parecidas y pasarás la película agarrándote del asiento o riéndote y sintiéndote tocado por la humanidad que tiene en cada personaje. Realmente es un tour de force emocional y demuestra que el bien y el mal son una parte innata de todos nosotros y que somos capaces de ambos.

La segunda película es mucho más un clásico de culto por ahora. Donnie Dario es tan complejo en tantos niveles que uno podría escribir un libro sobre él, pero me centraré en lo que creo que es la pregunta básica que finalmente nos hace … si tuviste la opción de vivir y perder a las personas que amas o morir y sálvalos al hacerlo, ¿cuál elegirías? Creo que la mayoría de nosotros contestaríamos bruscamente y elegiríamos la respuesta aparentemente caballerosa y diríamos que se sacrificarían porque es fácil decir que lo lograrías sin tener que hacerlo. Pero me pregunto en el fondo cuántos de nosotros incluidos podríamos tomar esa decisión si tuviéramos que hacerlo. Y si lo hicimos y elegimos salvarnos a nosotros mismos, es algo incorrecto y sería algo sin resolver lidiar con el resto si nuestras vidas … Me pregunto si el capitán de ese ferry surcoreano está lidiando con un conflicto similar en este momento …

Answer 14

Supongo que eso realmente depende de cómo quieras percibir una película “filosófica”. La película Watchmen (basada en la novela gráfica) puede considerarse bastante profunda (aunque no sea por otra razón que la gran profundidad del material fuente: una novela gráfica que ha motivado una gran cantidad de enfoque filosófico desde que salió). La trilogía de Matrix es otra; los hermanos Wachowski estaban abiertos a su amor e incorporación de muchos campos de estudio filosófico en todo su trabajo, y The Matrix ciertamente adopta un enfoque muy poderoso de la teoría existencial y los ideales del bien / el mal, la motivación y las teorías de la naturaleza y la tecnología.

Hay muchos, muchos más que merecen consideración, pero vale la pena señalar que cualquier / cualquier película puede ser percibida como filosófica. Realmente es una cuestión de cómo los espectadores lo perciben.

Answer 15

El Séptimo Sello (1957) se desarrolla en la Edad Media, pero trata de la filosofía existencialista del siglo XX. El caballero lucha con preguntas fundamentales sobre la vida y la muerte. La muerte aparece como una figura alegórica. El juego de ajedrez con la Muerte está inspirado en pinturas medievales de Albertus Pictor, que aparece como un personaje secundario.

My Dinner with Andre (1981) no se recomienda para los fanáticos de las películas de acción. Se compone principalmente de dos hombres hablando en una mesa. Son creadores de teatro y discuten la diferencia entre teatro y vida. Discuten cómo el teatro puede convertirse en realidad y el hecho de que cada humano juega un papel en la vida “real”. Andre Gregory y Wallace Shawn juegan ellos mismos.

Crímenes y delitos menores (1989) se inspira en las ideas de Dostoievsky sobre la conciencia humana. ¿Puede una persona cometer un crimen sin ser aplastada por la culpa después? La respuesta de Woody Allen es diferente de la de Dostoievsky. Volvió al mismo tema en Match Point. Muchas de sus películas giran en torno a la filosofía y la psicología.

Answer 16

Para mí, es The Prophet (2014).

Es tan … tan hermoso.
Realmente no puedo describirlo en palabras. Ojalá pudiera, pero no puedo.
Este realmente me hace contemplar mi vida, mi visión y mi propósito de vivir.

Narrado por Liam Neeson, con una animación asombrosamente hermosa y suave. Es como si estuviera viendo un sueño, literalmente. Nunca he encontrado una película de animación con un ambiente tan delicado y tranquilo. Este no te hizo pensar en cosas difíciles, sino que te dio calma, amor, alegría e incluso tristeza.

Y por el placer extra, use sus mejores auriculares y escuche lo que dice Mustafa. Los subtítulos matarán esta película, pero si no puedes escuchar o leer inglés, puedes intentar leer el subtítulo.

Answer 17

The Butterfly Effect, About Schmidt, Hable Con Ella, Minority Report, Vanilla Sky, American Beauty, Fight Club, The Truman Show, American History X, La Vita é Bela, Devil’s Advocate, It’s a Wonderful Life

Answer 18

Watchmen: una fantástica sátira política distópica que implica una reescritura de eventos importantes en la historia reciente.

El efecto mariposa: explora las consecuencias de afectar los plazos, incluidos el pasado y el futuro.

Latigazo: cuestiona la ética de llevar a los estudiantes a sus límites por cualquier medio necesario.

Ella: simula un universo en el que un hombre se enamora de una inteligencia artificial y al hacerlo cuestiona los límites del amor

Black Swan: una pieza espectacular que demuestra la determinación autodestructiva con la que muchos profesionales utilizan en su búsqueda de la perfección.

Answer 19

Creador. Creador (1985)
Bladerunner Blade Runner (1982)
Solaris Solaris (1972)
Lady-Hawke Ladyhawke (1985)
Stand by Me Stand by Me (1986)
Punto de quiebre Punto de quiebre (1991)
Gran miércoles Gran miércoles (1978)
Shirley Valentine Shirley Valentine (1989)
Shadow of the Peacock Echoes of Paradise (1989)
y Matrix, por supuesto. 🙂

Answer 20

Éste-
V de Venganza

Las mejores piezas de filosofía que podemos aprender de esta película: