Esta es una pregunta vaga en el sentido de que “artístico” significa muchas cosas para muchas personas y es un adjetivo. El diccionario Merriam-Webster lo describe como “mostrando habilidad imaginativa en el arreglo o ejecución <fotografía artística >”.
El sinónimo de artístico es cultural , y como fotógrafo profesional que ha trabajado en 43 países, todos con diferencias culturales, he visto de primera mano lo que una persona siente que es arte, otra sentirá que es basura. Entonces, lo que la fotografía artística es para ti, podría ser basura para otra persona, especialmente con diferentes valores culturales.
Así que dejemos eso de lado y abordemos esta pregunta en la forma de “¿Cuáles son algunos consejos para la fotografía que pueden hacer que mis fotos se vean artísticas?” Podría agregar, hay muchas respuestas excelentes aquí, así que daré algunos consejos y Intenta evitar la repetición.
- ¿Cuáles son algunas fotografías de las universidades de ingeniería que las hacen destacar del resto?
- ¿Hay una aplicación donde puedo tomar una foto de algo y luego me dice qué es?
- ¿Qué se necesita para convertirse en un fotógrafo de NatGeo y un explorador de viajes?
- ¿Cuáles son los secretos para posar para una fotografía?
- ¿Los jóvenes soldados van a la batalla? ¿Por qué no están presentes en muchas fotos militares?
Hablemos de forma
Primero, se muestra una gran foto con valor artístico. La forma es lo único que la mayoría de los fotógrafos rara vez escuchan, pero es probablemente uno de los elementos más importantes en lo que separa una foto de una fotografía . Cualquiera puede tomar fotografías, no muchas pueden tomar fotografías. La fotografía más famosa con forma sólida es “Pepper No. 30” tomada por Edward Weston. (Por fuente, uso justo, archivo: Weston-pepper30.jpg)
La clave de las excelentes fotografías es que harán que el espectador sienta misterio, humor y se sienta intrigado. Esto es lo que invocará nuestra imaginación. Una imagen con forma proporcionará, implícita o real, longitud, altura y ancho de alguna forma geométrica aparente dentro de la imagen.
Hay dos tipos de formas en estas formas geométricas y normalmente una será más aparente que la otra, ya sea simétrica o asimétrica. La simetría proporciona un equilibrio idéntico, mientras que la forma asimétrica incluye formas irregulares. Un gran ejemplo de forma asimétrica es algo así como un copo de nieve, mientras que la forma simétrica se encuentra en un cubo de hielo. Puede leer más sobre la forma en un artículo que escribí, ubicado aquí: http://www.americanodream.com/fi…
Asegúrese de tener claridad y enfoque
Una foto con enfoque y claridad expresa un pensamiento claro casi instantáneamente al espectador. Un fotógrafo debe tener en cuenta su público objetivo, más allá del sujeto en sí. El público o los espectadores son, de hecho, la prueba de fuego de una imagen. ¿De qué sirve una película si nadie la ve? Como Ansel Adams dijo una vez: “Siempre hay dos personas en cada imagen: el fotógrafo y el espectador”.
El enfoque en términos generales es si la imagen está bien enfocada, y si no, se usa el enfoque selectivo de modo que parte de la imagen esté ligeramente desenfocada intencionalmente como parte de la composición que lo atrae hacia la imagen. El enfoque también es la actividad principal, acción o punto de interés en su foto. Enfocar también significa que debe identificar un punto de enfoque en la imagen, ya sea un sujeto, evento, cosa o acción real.
Cuando tiene una imagen enfocada, que proporciona un punto focal interesante y mantiene al espectador enfocado en el mensaje deseado, se dice que una foto tiene claridad . La claridad es a menudo un mensaje simple pero preciso, aparente o transparente en la foto, y cuando no hay claridad en una imagen, se dice que la foto es ambigua y puede crear confusión.
La claridad en la fotografía también significa que la fotografía se ejecuta correctamente siguiendo los principios, fundamentos y conceptos de la fotografía; en otras palabras, la foto está correctamente expuesta y compuesta. Similar a cómo la claridad de un diamante influye en el valor de ese diamante, una fotografía tiene menos valor si está llena de fallas. Puede leer más sobre claridad y enfoque en un artículo en profundidad que escribí sobre el tema aquí: http://www.americanodream.com/fi…
Aprenda lo que hace una gran foto, aquí hay diez puntos
Como fotoperiodista la mayor parte de mi vida, he tenido el placer de trabajar con algunos editores y editores de fotos excelentes. Ambos saben lo que hace una gran imagen y generalmente son los primeros en criticar sus fotos de un personal de publicación. Aquí hay diez puntos que buscan:
Exposición ya que no hay excusa para no obtener la exposición correcta, ya que puede hacer ajustes de la cámara mientras dispara y ver los resultados al instante, a diferencia de los días de la película. Esta gratificación instantánea junto con la comprensión de un histograma en la pantalla de vista previa de su cámara le permite disparar, ajustar y luego disparar y ajustar hasta que tenga una exposición perfecta.
La nitidez en una foto viene en dos formas. La nitidez de la imagen en general es lo que busca un editor de fotos cuando critica sus fotos, seguido de “¿los ojos del sujeto son nítidos?” Obviamente, si no tiene un sujeto vivo capturado en la foto, esta última forma la nitidez es muda, pero en general la nitidez de una foto es imprescindible: los editores en realidad llaman a una foto “suave” cuando no es nítida y si produce muchas de ellas, los editores de fotos lo etiquetarán como un “tirador suave”. y esa no es una buena etiqueta en el mundo editorial para un fotógrafo.
La composición, el encuadre y la forma en que llama la atención son las primeras cosas que un editor de fotos juzgará cuando revise posibles fotos para su publicación. Es importante comprender la composición en sus fotos y estudiar cómo se enmarca la imagen para el impacto visual; esto juega un papel importante cuando critica sus fotos, ya que hay muchos subelementos a considerar en la composición.
El valor editorial, el atractivo emocional, si cuenta una historia, son tres cosas que debe buscar cuando critica sus fotos o critica el trabajo de otra persona. Estudie la foto y pregúntese: “¿Cuenta una historia? ¿saca a relucir tus emociones? ¿tiene valor para su público objetivo? ”Idealmente, le gustaría un” sí “a al menos una de esas preguntas.
La perspectiva en la fotografía tiene varias formas, desde el ángulo de visión de la cámara hasta la distancia de la cámara. Ambos impactan lo que la cámara realmente captura, que a veces es diferente de lo que vemos a través de la percepción humana. En la conversación técnica, la perspectiva se define como la relación espacial entre los objetos más su tamaño con respecto al punto de vista de la cámara que ve el espectador.
El fondo , el término medio y el primer plano en la fotografía pueden hacer una diferencia en la fuerza de una foto porque la fotografía no es físicamente tridimensional; Es unidimensional. Sin embargo, con varias técnicas de disparo, podemos crear la ilusión de la tercera dimensión, que es lo que los ojos humanos ven y perciben.
¿Por qué es esto bueno, por qué es tan malo? ¿Qué puede mejorarlo? Estas son tres preguntas que prácticamente todos los editores de fotos se harán cuando intenten decidir sobre las fotos para su publicación. Estas son tres preguntas que todo fotógrafo debe hacerse siempre cuando critica sus fotos. Estas son preguntas que, como fotógrafo, si puede responderlas adecuadamente, mejorará su fotografía con el tiempo y le enseñará cómo “ver” cuando esté en cualquier lugar con su cámara.
Contraste cuando critica una foto se mira en dos formas, rango tonal y contraste de color. El rango tonal en una foto final es el resultado directo del rango dinámico de los sensores de la cámara digital. El tono de una imagen se ve afectado por la luz que lo golpea cuando se captura la escena y, básicamente, es la cantidad total de tonos de color, o en blanco y negro, los tonos de gris, que se pueden capturar, ver e imprimir.
“La iluminación es para una imagen lo que la sangre es para tu cuerpo y sin ella no hay vida”, mis palabras favoritas cuando hablo con otros fotógrafos sobre la iluminación. Destacamos esas palabras de esa manera porque realmente decide de inmediato si una foto es buena o mala; nada más importa si la luz no está allí. Un buen editor de fotos arrojará una imagen fuera de consideración si la foto está sobreexpuesta o subexpuesta o muestra poca iluminación.
Enfoque y claridad, que discutí anteriormente en esta respuesta; entonces esos son diez puntos que debes dominar cuando se trata de fotografía artística, o fotografía de cualquier género. En realidad, cubro todas esas diez cosas en una serie de artículos de 4 partes extremadamente en profundidad, de ahí por qué tomó cuatro artículos separados. Aquí está el enlace al primer artículo, que tiene un enlace en la parte inferior del segundo, y así sucesivamente. 10 pasos para criticar sus fotos: primera parte http://www.americanodream.com/fi…
Bueno, espero que ayude, ya que esto es solo una gota en el cubo de lo que se necesita.
Joshua M Shelton 
