Para cada escena, y para la obra en su conjunto, sepa exactamente lo que quiere cada personaje y exactamente qué es lo que impide que el personaje lo consiga. Cuando escuchas que “el drama es conflicto”, eso no significa que haya una discusión en cada escena. Significa que una persona quiere algo y la otra es directa o indirectamente o es representativa de lo que le impide obtenerlo.
Debería poder describir su juego como “esto es un juego sobre un hombre que …” o “es un juego sobre una mujer que …” Si no puede hacer eso, está en peligro de escribir un artículo sobre su estado de ánimo. (O una pieza de conjunto, pero incluso las piezas de conjunto tienen protagonistas). David Merrick, el gran productor de Bway, dijo: “Si no puedes escribir tu idea en el reverso de mi tarjeta de presentación, no tienes una idea clara. ”
La mayoría de las jugadas ahora no tienen intermedio y duran 75 minutos. Esto no está escrito en piedra, pero te sugiero que pruebes un acto antes de intentarlo en toda su extensión. O incluso una jugada de diez minutos. Que sea una obra de teatro real, no una obra de teatro.
Comprenda que lo que NO se dice puede ser tan importante como lo que se dice. Poner en esas (pausa) es o (beat) s. Ayudará a los actores. Y todos los lectores, que están acostumbrados a leer la prosa. No estoy de acuerdo en que las direcciones de la etapa deberían ser dispersas, por cierto. Hay versiones de actuación y versiones de lectura de obras de teatro. Las Versiones de Lectura tienen más direcciones escénicas. Todas las obras son versiones de lectura antes de convertirse en versiones de actuación. Pon la información allí.
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Una elipsis (…) significa que las palabras del orador se han desvanecido. Un guión (-) significa que ha sido interrumpida.
Práctica práctica práctica. Escuchar a escondidas. Ver películas antiguas, que son realmente obras de teatro. Películas de los años 40 y anteriores, antes de que las películas se convirtieran en efectos especiales y CGI y atracciones en parques de diversiones. Escuche el “subtexto” en sus conversaciones. ¿Qué está diciendo realmente el orador? No las palabras, sino el anhelo real debajo?
La palabra “dramaturgo” se escribe así porque una obra está CONSTRUIDA, como se construye un carretero o un constructor. La realidad de la obra llega con pequeños puntos y peculiaridades de carácter, prefiguración y motivos y todas las cosas maravillosas que requieren seis semanas de ensayo para descubrir. Pon cosas ahí para que los actores las encuentren. Wright lo hace.
Las obras son verbales, con mucho más diálogo que descripción. (Las películas son visuales, con lo contrario). Las obras son como la vida real, pero el diálogo es más intenso; dejar de lado los “um” s y “er” s y “like” s y “ella es toda” finalidades muertas. Sin embargo, debe ser la forma en que las personas realmente hablan, lo que es lo más divertido en la escritura de diálogos. Tendrá que afinar sus habilidades de escucha, así como sus habilidades de escritura. Trate de anotar las conversaciones que escuche y luego imagine quién está hablando con quién y cuál podría ser su relación. Ese es un buen lugar para comenzar tu juego.
¡Buena suerte! Se dice que las obras de teatro son la forma más difícil de escribir con éxito, de novelas, no ficción, películas, poesía, ensayos, etc. Sigue agregando capas, crea el mundo de tu juego por completo y verás por qué el oficio es tan respetado por todos los escritores. Esto no es un libro para colorear. Esto es teatro.