¿Qué películas que fracasaron merecen un remake?

Este – El Compás Dorado.

La Trilogía de Sus Materiales Oscuros, de la cual la Brújula Dorada es la primera entrega, es un mundo de fantasía rico y bellamente imaginado, amado por muchos, y como tal, fue el principal material para el tratamiento cinematográfico. También es una historia complicada y un tanto controvertida, que requiere una gran habilidad para transmitirla de manera efectiva y cierta convicción. El estudio no trajo ni a la mesa. La película fue en verdad una falta de respeto al material de origen, un excelente ejemplo de interferencia de estudio que, en su intento de complacer a todos, no complació a nadie.

Los libros fueron una inversión matizada y moralmente compleja de Paradise Lost, en la que personajes fascinantes y moralmente complejos negociaron marcos conflictivos de bien y mal. A veces, pueden ser oscuros, violentos y profundamente preocupantes.

La película fue una aventura insulsa y un tanto confusa en la que casi toda la complejidad moral y la pesadez temática (en particular, el anticlericalismo de los libros y su crítica del fanatismo en general) se eliminan. Las únicas personas que podían seguir lo que estaba pasando eran los lectores de libros, y lo que seguían era el espectro pálido e inofensivo de la historia original. Tal fue el compromiso del estudio para suavizar los bordes que la película realmente eliminó el clímax (necesario para la trama) para que pudiera terminar con una nota feliz.

El hecho de que estuviera magníficamente representado en la pantalla y repleto de actores de primera categoría, no podía compensar su insensatez, ni ocultar el intento burdo del estudio de neutralizar los elementos más adultos y controvertidos de los libros.

El resultado fue un fracaso doméstico (lo hizo razonablemente bien en el extranjero). La multitud religiosa no se aplacó, y los lectores de libros se sintieron decepcionados o bien ofendidos por la masacre del material original y los motivos transparentes para hacerlo. Los no iniciados de cualquier manera solo obtuvieron lo que estaban viendo.

El Golden Compass se merecía algo mejor. Escuché hablar de una serie de la BBC en tramitación, así que tal vez tenga una nueva versión.

“El miedo no es real. Es un producto de los pensamientos que creas. No me malentiendas. El peligro es muy real. Pero el miedo es una elección “.

-Will Smith

Nombre de la película: “Después de la Tierra”

Calificación de IMDB: 4.9 / 10

Tomates Rottom: 11%

Déjame mostrarte el tráiler oficial de la película: Es increíble.

Pros:

  • Concepto interesante (hacer que la audiencia se sienta como “la Tierra” como un planeta extraño).
  • Buenos actores (Will y Jaden Smith).
  • Puntuación de fondo decente (puedes verlo desde el tráiler oficial).
  • Buenos efectos especiales (mejorados por CGI como el mundo del título de “Avatar”.)
  • Elementos sorpresa (como se podría esperar de M. Night Shyamalan.)

Contras :

  • Contar historias (se convierte en una mezcla de una relación padre-hijo y tácticas de supervivencia: “El padre enseña lecciones al hijo y el hijo al padre”. && “Guía de supervivencia a un planeta hostil”.)
  • Ritmo de la película (se vuelve muy lento en muchas partes de la película).

Es interesante cómo elementos como la narración de historias y el ritmo pueden arruinar incluso los conceptos más interesantes. Todo sobre “Después de la Tierra” estaba bien, excepto por lo básico. Probablemente, se merece un remake.

Definitivamente estaría de acuerdo con Eragon (2006), pero otra adaptación de novela de fantasía para niños que fue mal hecha por Hollywood es igualmente merecedora.

The Golden Compass (2007) fue igual de decepcionante que Eragon, pero por razones completamente diferentes, fueron causadas por los mismos factores. En mi opinión, ambas películas se arruinaron por la interferencia del estudio, el deseo de ser inofensivo y evitar riesgos, y la creencia de que los niños y adolescentes no pueden sentarse en una película que dura más de dos horas. Sin embargo, a diferencia de Eragon, The Golden Compass es, en cierto modo, casi perfecto.

El casting fue impecable. Nicole Kidman fue la señora Coulter. A pesar de que no encajaba en la descripción del libro de Phillip Pullman, dijo después de verla que su descripción era incorrecta: la señora Coulter era Nicole Kidman. Sam Elliot fue otra elección estelar como Lee Scoresby, y Dakota Blue Richards fue admirable como Lyra. Los únicos actores que yo personalmente no habría elegido fueron Daniel Craig como Lord Asriel y Freddie Highmore como Pan, pero incluso ellos trabajaron bien, simplemente no habrían sido mi primera opción.

La estética de la película también fue muy agradable, y le dieron vida a Lyra’s Oxford. Los efectos en los demonios y osos fueron geniales, y todos los ajustes parecían impresionantes. La única imagen que habría cambiado era la armadura de Iorek, que no me impresionó lo suficiente.

El lugar donde se cayó esta película fue el ritmo, el desarrollo del personaje y las explicaciones, y el subtexto, básicamente el guión. La película fue demasiado corta para el enorme libro en el que se basa y el complejo mundo que representa. Como resultado, se transmitió una gran cantidad de exposiciones necesarias a través de la narración; por lo general, no es una buena manera de mantener a la gente interesada, personajes importantes como Farder Coram fueron, a todos los efectos, recortados de la película, y en general, el desarrollo del personaje y la trama. Los puntos fueron apresurados y descuidados. Esto se debió a los ejecutivos del estudio que insistían en que la película no podía durar más de dos horas (para los niños) y que eliminaban partes importantes del guión original de 3 horas. Esto parece un poco extraño, teniendo en cuenta que todas las películas de Harry Potter lanzadas hasta ese momento duraron aproximadamente 2 horas y media, y tuvieron un gran éxito.

Otro problema con la película fue la neutralización del Magisterio y el agotamiento de parte de la historia de fondo con el interés de reducir el sentimiento anticatólico de los libros de Pullman. La trilogía de Sus Materiales Oscuros es notoria por su sentimiento anticatólico, ya que los villanos principales en el primer libro son una imitación de la iglesia católica increíblemente delgada y el villano del tercer libro es Dios mismo, con todos sus arcángeles. Si bien esto es controvertido, otorga poder a la historia, ya que los personajes principales no solo se enfrentan a un supervillano de cómics, sino a un Dios en el que mucha gente cree. Además, gran parte de la historia gira en torno a esto. cambiando así al villano para no ofender, cambia la historia y la debilita. Tampoco tengo idea de cómo habrían eliminado el subtexto anticatólico en el libro final, dado que este subtexto es frecuentemente texto . Además de los aspectos de la historia, muchas personas fueron a verlo esperando el subtexto y se sintieron decepcionados por su falta. Los católicos estaban decepcionados porque realmente no podían criticarlo y los anticatólicos estaban decepcionados porque no podían criticar a los católicos. Al tratar de ser inofensivos y atraer a todos, la película no atraía a nadie.

Pero la última gota para mí fue la insistencia de un final feliz, de nuevo, por lo que el estudio pensó que los niños querían. El final del primer libro no es feliz, pero prepara el escenario para el segundo perfectamente. En la película, cortaron alrededor de 10 a 15 minutos del final para evitar el final, dejándolo, no en un suspensorio, sino más en el borde de la mesa y se olvidaron de él. El final fue muy insatisfactorio y, además, habría arruinado el inicio de la segunda película planeada, dado que hay un intervalo de unas semanas entre el primer y el segundo libro y un nuevo personaje principal. Sería como dejar el episodio V de Star Wars cuando Luke aterrizó en Bespin, comenzando el episodio VI con la pelea de Darth Vader, yendo directamente a Jabba the Hutt e ignorando la gran diferencia de tiempo entre las películas. Fue especialmente discordante porque se sentía como si hubiera sido perceptible para las personas que no habían leído los libros, dado que la escena final básicamente decía “Estaremos en el taller de Lord Asriel por la mañana”, y luego la película terminó. cuando se fueron a dormir, y todo el viaje había sido para rescatar a los amigos de Lyra y encontrar a su tío.

Un remake ahora con muchos de los mismos actores sería perfecto, dada la mayor aceptación actual de contenido más oscuro en películas dirigidas a espectadores más jóvenes, y una tendencia general a hacer que las películas infantiles sean más agradables para los adultos, ya que no son niños condescendientes y se van. significados y subtextos ocultos, por lo que la película puede funcionar en diferentes niveles con diferentes audiencias. Por ejemplo, observé Cars 3 recientemente (lo sé) y, aunque en la superficie era divertido, los niños hablaban sobre autos de carreras, bromeaban que los adultos no entendían la tecnología, también era sorprendentemente emocional y profundo en algunos lugares, lidiando con la muerte. de una figura paterna, y demostrar que no siempre se trata de la gloria personal, sino de renunciar a su propia gloria para que otros puedan brillar. A los niños en la habitación les encantó, y a mí y a todos los demás adultos en la habitación (muchos de los cuales no tenían hijos) lo disfrutamos mucho también. La manera de hacer una nueva versión de The Golden Compass es capitalizar esa dualidad, encantar a los niños e intrigar a los adultos. Leí los libros cuando era niño y me perdí gran parte del subtexto, pero disfruté la aventura y los giros y vueltas. Volví a leer los libros cuando era un adulto joven y disfruté la historia de una lucha contra la autoridad opresiva y las dificultades que enfrenta un niño cuando se convierte en adulto.

Percy Jackson

Las películas son una mierda. No se apegaron a la trama en absoluto.

Se suponía que tenían 12 en el primer libro, pero en las películas estaban en HIGH SCHOOL.

Y hablemos de Annabeth …

¿Qué hay de malo con esta imagen (aparte del hecho de que es demasiado vieja)?

¡Oh sí, ella no es blond!

(De acuerdo, ella estaba en la segunda película, pero igual).

Además, esto explica todo lo que está mal con la película Annabeth:

* golpea la cabeza en la mesa de frustración y disgusto *

¡Y eso no quiere decir BONITO MUCHO TODO LO MÁS!

¡DEMANDO UN REMAKE ADECUADO QUE HAGA JUSTICIA A LOS LIBROS DE PERCY JACKSON!

Por favor, te lo ruego.

El Buscador: La Oscuridad Está Levantándose.

Qué carga de esta película fue. Pero el maravilloso material de origen se deformó para llegar a ese producto final.

Cambiaron la edad del protagonista a 14 años, a partir de los 11 años. Y lo hicieron a él ya su familia estadounidenses que viven en el Reino Unido, en lugar de nativos. Que se perdió totalmente el punto de la historia.

A partir de ahí, sólo se pone peor.

Como el segundo en una secuencia de cinco increíbles novelas para adultos jóvenes, hubo una progresión garantizada de la historia si esto tuvo éxito. No fue

Deberían haber hecho la película lo más cerca posible del original, manteniendo los mismos temas y configuración. Habría sido mágico.

La autora, Susan Cooper, dijo una vez que no podía ver estas novelas nunca siendo filmadas, ya que no era posible mostrar que el valle del Támesis estaba inundado. Ahora, con CGI, podemos. Pero, por desgracia, ahora solo podemos esperar que alguien con cierta simpatía por el material de origen compre los derechos y los remakes de The Dark Is Rising, y luego los otros libros.

The Dark is Rising, así que evítalo si puedes

Spawn (1997) – y está recibiendo una nueva versión – espero que sea mejor – el tiempo lo dirá.

Rodada en 1997 por un director japonés como su primer largometraje. Varios problemas con este … pero algunos sobresalen.

  • Una película de cómics de género antes de que el género se hubiera materializado adecuadamente en la década siguiente.
  • Una película de efectos especiales de CGI, antes de que el género se hubiera desarrollado adecuadamente.
  • Un director sin experiencia, cuya experiencia se adaptaba bien a los efectos especiales y se adaptaba mal a la realización de largometrajes, se le otorgó el control de una licencia enorme con un presupuesto bastante grande.
  • John Leguizamo, a quien no puedo entender como una elección de casting. Gran actor, pero extraña decisión.

Los rumores han estado circulando durante años que Todd Macfarland (quien siempre odió la acción en vivo Spawn) estaba buscando crear un remake, y en los últimos dos meses ha habido una serie de rumores de que hay un nuevo acuerdo en las obras de un nuevo Engendro en las obras. De hecho, este mes recibimos noticias en Comic-con de que Bloomhouse Productions estaba produciendo la nueva imagen (y creo que es una gran decisión).

El hombre con la pistola de oro (1974)

La segunda película de Bond con Sir Roger Moore es una historia de Bond con una de las mejores tramas, basada en el primer libro póstumo de Ian Fleming, que aún no está terminado, y sin embargo, algunas de las elecciones más extrañas que he visto. Los productores decidieron inyectar un poco de comedia en la historia, lo habían hecho con Live And Let Die en parte porque era una película con villanos negros, y con la inquietud racial estadounidense como una preocupación real, para hacerlo más palpables, tuvieron que subir el nivel del humor. Funcionó para esa película, pero eso no significaba que fuera una fórmula gratificante.

Tomaron las dos premisas cómicas básicas de esa película y las amplificaron. En Live And Let Die , había un agente secreto torpe que conoció su fallecimiento, ya que ella también era un agente doble. Luego estaba el hilarante sheriff de Cajun, todo estereotipo sureño y fanfarrón.

Así que en su “sabiduría”, los productores decidieron: “Hagamos que una agente femenina torpe pero sexy sea un personaje principal”, así que trajeron a Brit Ekland para interpretar a uno de los peores personajes de la franquicia de Bond, un bumbling sexy de Clousseau-esque agente (no es una coincidencia que el marido de Ekland fuera Peter Sellers). Luego pensaron: “Oye, Clifton James fue gracioso cuando el sheriff de la pequeña ciudad de Louisiana … vamos a recuperarlo”, independientemente del hecho de que la película está ambientada en el sur de Asia … lo trajeron de vuelta. Y es terriblemente, terriblemente sin gracia.

Saca a esos dos personajes, y la película hubiera sido mucho, mucho mejor, y habría sido una de las mejores apariencias de Moore, ya que todo lo demás es fantástico, especialmente su papel de aluminio, Scaramanga, interpretado maravillosamente por Christopher Lee. Al propio Moore no le gustaba la película; lo disfrutó porque pudo ver lugares exóticos y tocar con algunos de sus amigos más cercanos (Maud Adams, Lee, Ekland, Lois Maxwell), pero cuando vio la película se dio cuenta de que la cantidad no funcionaba.

El ultimo caza estelar

Su comercialización fue un desastre. Es muy difícil conseguir colillas en los asientos del teatro (o en los autos que entran) cuando nadie sabe que la película existe. 1984 fue antes del acceso público general a internet. Mientras existía internet, solo el gobierno, las organizaciones científicas, algunas corporaciones y algunas escuelas tenían acceso. Usenet tenía solo cuatro años y la promoción comercial de cualquier tipo utilizando cualquier aspecto de la red estaba muy mal visto. La World Wide Web aún estaba en el futuro, y aún era muy minimalista (y no era amigable para el comercio) cuando las puertas se abrieron en 1992.

Es posible que haya habido alguna discusión sobre películas y otros entretenimientos en el acceso telefónico de BBS y servicios en línea como The Source y Compu-Serv. Hubo grupos de Usenet para películas, TV, SciFi, etc.

Entonces, para la gran mayoría de la audiencia potencial para películas a mediados de los 80, la única forma de descubrir la existencia de una película de SciFi fue a través de anuncios de televisión (si los hubiera), tráilers de pre-show con otras películas, anuncios en varios revistas (si el departamento de publicidad decidió que valían la pena), y anuncios y artículos en revistas dedicadas a películas en general o específicamente para ciencia ficción, posiblemente en revistas de género de terror y / o fantasía.

Piensa en eso. Las redes sociales, tal como las conocemos después de Facebook, no existían. Los fanáticos promedio de SciFi tendrían que hablarse sobre una nueva película cara a cara o por teléfono fijo.

¿Qué hizo a Star Wars el gigante que es, cuando ni siquiera existía la Internet naciente en 1977? Un estudio dispuesto a invertir capital en una campaña promocional para informar a la mayor cantidad posible de personas sobre la existencia de la película. Una vez que la bola comenzó a rodar, y resultó que a mucha gente le gustó y corrió la voz al decirle a sus amigos, la gran asistencia atrajo la atención de los medios de comunicación y se multiplicó.

Pero si el estudio hubiera decidido que Star Wars era solo otra película de película B (SciFi) (lo que podría decirse que es) y la “promocionó” tan mal como los estudios tenían otras películas, el alcance de SciFi entre entonces y ahora sería muy diferente, y La gente estaría escribiendo respuestas como esta sobre cómo debería rehacerse Star Wars.

Dragon Ball Evolution aspiró las bolas y, sin embargo, el material original es una de las historias más entretenidas y emotivas de la historia. Y el anime más famoso del mundo.

¿Cómo adaptas una saga de anime a una película? Manténgase fiel al material de origen y comience desde el principio. Desde Dragon Ball.

Ahí es cuando comienza la historia. Ahí es cuando los personajes se introducen correctamente. Todos van tras las bolas de dragón por razones personales y al final se encuentran entre sí. Además de la acción, la lucha, los momentos divertidos y los personajes únicos, me gusta más la bola de dragón que DBZ debido a su moral y sus lecciones.

Creo que Dragon Ball es más fácil de adaptar y Fox, que posee los derechos, realmente debería considerar hacerlo. Pero, para decir la verdad, creo que nunca veremos una buena película de Dragon Ball. Será solo una película sin sentido de acción CGI.

Lo que esta franquicia necesita es un buen guionista que entienda el material de origen y que pueda adaptarlo adecuadamente a la pantalla grande, el resto caerá en su lugar.

Avatar, el último maestro del aire.

La serie de dibujos animados fue uno de mis programas favoritos, pero la película fue una gran decepción.

Toda la historia fue un desastre y ninguno de los personajes coincidió con los personajes de la serie de dibujos animados.

Parte de la historia original que atrajo a la audiencia fue su naturaleza aventurera. Donde Aang viaja a partes del mundo que conocía antes solo para saber que han cambiado dramáticamente. Cada viaje o parada es una especie de desarrollo de su carácter y esto le enseña cosas nuevas, y mientras más viaja y ve el daño, más se ve obligado a aprender y desafiar al señor del fuego.

Sin embargo, en la película un par de temporadas se amontonan en una pequeña película y el resto se narra, perdí mi interés.

La serie de dibujos animados tiene una muy buena historia y merece una nueva versión con mejores directores, escritores, productores y, lo que es más importante, mejores actores.

Voy a repasar algunas películas que no son muy conocidas / que no me gustan mucho

Primero. Drillbit Taylor. De la trama, tiene los ingredientes de una divertida película familiar / infantil … un grupo de niños pequeños que comienzan la escuela secundaria y contratan a un hombre sin hogar para que los proteja de los matones, para que aprendan a superar a sus matones mientras el chico desarrolla un romance con ellos. ¿un profesor? Quiero ver un remake / reinicio

Segundo. El gran éxito. Solo he visto esta película dos veces (no está disponible en grandes cantidades). Se trata de un equipo de sicarios que deciden secuestrar a una chica que resulta ser la hija de un amigo de su jefe (o algo así) y Mark Wahlberg se enamora de la chica … no muy bien recibida porque la chica era un poco Joven y realmente nunca despegó … aunque buena película

Tercero. La Marina. Esta fue una película bastante buena en cuanto a las películas de acción con estrellas como John Cena y Robert Patrick. Centros alrededor de la esposa de un marino secuestrado y él va a salvarla.

Tomorrowland (2015) fracasó y merece un remake.

  • Presupuesto: $ 190 millones.
  • Costo total: $ 330 millones (incluye producción y comercialización).
  • Taquilla: ~ $ 210 millones (nacional: ~ $ 94 millones + en el extranjero: ~ $ 116 millones)

Al entrar en esta película, pensé que el concepto era original e interesante. Estaba especialmente emocionado de explorar Tomorrowland, una utopía futurista con mochilas y piscinas flotantes. Lamentablemente, me decepcionó mucho. Tomorrowland en sí no se encuentra en la película, y la mayor parte de la película tiene lugar en el mundo real.

También me decepcionó lo brillante y la sensación de bienestar que tenía la película, y especialmente la predicación que obtuvo en la tercera parte. Me doy cuenta de que es una película de Disney, pero Tomorrowland se sintió menos como una película y más como un comercial de un parque de atracciones de Disney.

Idealmente, un remake no estaría bajo el mando de Disney, pero eso nunca sucederá. Una nueva versión podría tener lugar al menos en su mayoría o exclusivamente en Tomorrowland. ¡Realmente quiero explorar el lugar!

‘Los cuatro fantásticos’ ( 2005 ) y ( 2015 ).

Siento que nunca consiguen esto bien. Tienen todas las piezas, pero simplemente no pueden obtener los personajes, ni la trama, ni los villanos. A la primera le fue bien comercialmente, pero apestaba completamente como una película. El segundo lo hizo horriblemente comercialmente y chupó como una película. No lo entiendo

PERO La tercera vez es el amuleto.

Pero si lo estropean, no creo que los Cuatro Fantásticos estén destinados a la gran pantalla.

Además , no hagas a la chica más hermosa invisible para la mitad de la película …

No tanto un “remake” como una “continuación”. Realmente adoraba “Tron: Legacy”. Los gráficos y la música son impresionantes. Es una pena que la historia estuviera bien y que el personaje principal no fuera convincente. Olivia Wilde era bastante buena y ella era la siguiente “tal” actriz en su época. Debería golpear a su agente en la cara por algunos de los papeles que le consiguió. Pero lo que sea. El universo ficticio es suficientemente convincente con una gran historia.

Encuentra a alguien como James Gunn (que está trabajando al otro lado del lote). Parece que le gusta bastante el scifi. Pídele un cheque de $ 50 millones de dólares. Diga: “Oigan, producen y dirigen el primero y luego el ejecutivo a los dos siguientes. ¡También aportaremos el 2.5% de los ingresos totales por cada película! “Apuesto a que podría llegar a algo. Sé que hace mucho humor (que las películas podrían usar un poco de … no snark), pero apuesto a que podría conectar y hacer una historia como “Tron”, la justicia que se merece.

Max Payne

La familia de un policía es asesinada y él se convierte en un lío adicto a las drogas y se obsesiona en tratar de encontrar a sus asesinos. El dolor de Max Payne es en realidad uno de los pocos videojuegos que harían una gran película si recibiera el tratamiento de Christoper Nolan. En vez de eso, conseguimos a Mark Wahlberg, interpretando a Mark Wahlberg y un terrible guión además de eso.

El caldero negro.

En 1985, se suponía que esta película era enorme. Fue la primera película animada de Disney en ser clasificada como PG, la primera en incluir animación por computadora y la primera en no tener ninguna canción. Se suponía que iba a ser el abanderado de una nueva era para Disney, una que no era solo musicales lindos para niños y cuentos de hadas. ¿Entonces qué pasó? La película se hundió con fuerza y casi se llevó todo el estudio. Parte de la razón era simplemente que no era muy bueno. Además, los adolescentes a los que se dirigía apuntaban a nada con el nombre de Disney.

Pero el tiempo ha pasado. Y hasta el día de hoy, The Black Cauldron sigue siendo LA ÚNICA adaptación cinematográfica de las excelentes novelas Crónicas de Prydain de Lloyd Alexander. Esos libros merecen algo mejor que eso. Otra, mejor película de Prydain, animada o no, le daría a los libros la adaptación que realmente merecen y quizás incluso los convierta en la próxima gran franquicia de fantasía de Hollywood.

PERCY JACKSON

Las películas se ejecutaron terriblemente , y definitivamente no cumplieron con mis altas expectativas basadas en lo mucho que amaba los libros. Chris Columbus lo entendió todo mal. Era obvio que nunca leía los libros. No creo que él realmente entendiera cómo representar a los personajes en las películas para mantenerse fieles a sí mismos tal como están representados en los libros.

Las películas no se parecen en nada a los libros. ¿De quién fue la idea genial de sacar a Ares y Kronos de la película? Una buena mitad de la historia original fue alterada. El guión era absolutamente ridículo.

La película no es tan mala como para hacerla inapelable , pero realmente perdieron la oportunidad de hacer que esta película tenga un gran impacto al no darle profundidad. Era todo CGI y tener criaturas mitológicas solo para tener algunas batallas interesantes y todo eso.

Las películas no le hicieron a los libros la justicia que merecía.

SE MERECE UNA RE-DO !!!!

Podría haber sido mucho más.

* sollozos *

Diría que con la mayor preocupación por la conservación que existe hoy, Silent Running podría convertirse en un audaz thriller de ciberpunk.

De hecho, disfruto del original con sus sets, accesorios y cuentos; pero ahora está horriblemente fechado, y dado lo que se ha convertido en ciencia ficción, siento que un reinicio podría tener la capacidad de ser alucinante.

Esencialmente, existen plataformas espaciales que actúan como reservas de conservación para los ecosistemas en el espacio, mientras que en la Tierra el planeta ya no puede sostenerlos en la superficie. Eventualmente, debido a los costos, se ordena a los equipos de estas plataformas que regresen a sus hogares y autodestruyan las reservas. Un miembro de la tripulación se niega y huye al espacio profundo para salvar el bosque del que estaba a cargo.

En el reinicio, se podrían abordar los elementos del capitalismo, la política y la responsabilidad social; mientras que también tiene un subtexto fantástico de aislamiento, sentido del yo y la locura.

Aquí

Esto podría haber sido una película increíble. Prueba positiva de lo que importa el guión. Reynolds era pasable, pero el guión era simplemente basura y arruinó lo que podría haber sido una gran franquicia.

Trae en uno de los escritores de cómics. Déjalo armar un guión.

¿Qué? Ok, me gusta Idris Elba. Mucho. Es oro cinemático. En esta película, sin embargo, está completamente mal. Los libros repetidamente, como en los personajes sin duda llamándolo blanco. De hecho, uno de los personajes negros del libro, Detta, es la única persona negra que la mayoría de la gente ha visto.

Apégate a los libros, no trates de meter tantas cosas en la película.

Avatar, el último maestro del aire.

Todos los fanáticos de los avatares merecen ver este asombroso espectáculo representado de la manera correcta . Nada menos. El solo hecho de hablar de ATLA me emociona, los fans hemos pasado por muchas cosas con esta serie y es tan especial que merece una nueva versión hecha por alguien que sabe lo que está haciendo y por alguien que posiblemente incluso escuchará los comentarios de los fans.

En su mayoría, todo estaba apagado, desde la curva de fuego, NO provenía de la dobladora real y, en su lugar, tenía que ser sacado de una antorcha o de una llama resistente (no lo podía creer cuando lo vi en los teatros) a la pronunciación y la horrible representación. De las diferentes tribus y técnicas de flexión a lo largo de la película. También el reparto tergiversado de los personajes en la película.

Si esto se rehace correctamente, incluso podríamos ver varias películas para los 3 libros, reproducidas y mostradas de la manera correcta en lugar de un libro completo, todo en una película. De esa manera TODOS los personajes y las historias pueden explorarse completamente y representarse correctamente.