Como artista, ¿qué es lo único que le dirías a tu yo más joven que podría haber mejorado tu carrera artística?

Answer 1

Primero: ¡ Me diría a mí mismo a trabajar más duro! Fui perezoso por muchos años. Solo cuando tienes la edad suficiente para ver que se acerca la muerte, te pones serio.

Segundo: empezaría a dibujar de la vida. (De hecho, comencé a dibujar en cómics y luego a partir de fotos de referencia. Finalmente, fui a la escuela de arte y descubrí que es mucho mejor sacar de la vida).

Enfatizaría la velocidad de ejecución y la creatividad espontánea sobre el realismo, sabiendo que el realismo puede crecer naturalmente fuera de la práctica, pero al revés no funciona. Entrenar el realismo académico primero puede encerrarte. Te vuelves “sobre entrenado”. Te vuelves tan bueno con ese método que no puedes salir de él. No me refiero al 100% de nada, más como 80/20 o 70/30. Entrena, pero mantenlo enfocado hacia un enfoque gestual, impresionista, espontáneo. (Tenga en cuenta que me preguntó qué diría yo mismo. Este no es el mejor consejo, sino lo que hubiera querido saber).

Tercero: solo trabaja para ti, no hagas arte comercial. Trabajar para otras personas detiene tu crecimiento y tus ingresos.

Aquí es donde mi respuesta se vuelve cuestionable:

Me diría * no * a perseguir el arte digital. Porque no lo necesitas para tener una gran vida y una gran carrera. Ahora, eso es sólo yo. Otras personas estarían en desacuerdo. Sigue adelante y sé digital si quieres ser. Pero me decía a mí mismo *, no te molestes con la pintura digital. Es una gran distracción. También es muy fácil. Una vez que recorres ese camino, siempre estarás tentado a tomar el camino más fácil, y te engañarás a ti mismo de la experiencia real de hacer arte.

En el mundo real hago la mayor parte de mis ingresos con la pintura digital. Ojalá no fuera el caso, pero así es ahora. Así que eso es lo que estaría diciendo “imaginario yo más joven”. ¡No te dejes crecer para ser un ilustrador!

🙂

Answer 2

Tengo que compartir mi experiencia de que fui muy afortunado en mi educación artística, que tuve el tipo de maestros que me dieron las experiencias que la mayoría de las personas podrían no haber tenido. Para mí fue muy difícil dedicarme al arte, de hecho, me tomó más de 3 semestres universitarios antes de que finalmente pudiera ingresar a una clase y quedarme. Era intimidante, aterrador, y casi como si me temiera un poco caminar hacia mi destino, y me sentía como entrar en la guarida del león.

Dicho esto, el miedo no es lo que diría a mi yo más joven. No tenga miedo de intentarlo, no tenga miedo de cometer errores, no tenga miedo de experimentar, no tenga miedo de ser usted mismo. Estar dispuesto. Y sé abierto: la vida puede sorprenderte.

Ahora, la razón por la que digo esto por encima de todos los demás es que lo que vi en mi entrenamiento cuando finalmente llegué allí, que la gente se aferraba a lo que creían saber y que a menudo no se permitían avanzar. Tenían miedo de cometer errores, creían que el arte se suponía que era una forma, a menudo eran firmes en sus creencias de lo que pensaban que eran las cosas. El arte no es así. El arte tiene una mente propia, puede querer ir por un camino que nunca has considerado. Y a veces ese camino está lleno de desafíos que uno solo puede experimentar si suspenden sus creencias por un tiempo y siguen y ven a dónde va.

Ahora, para mi propio arte, no tengo muchos seguidores, mi arte es más bien para un público selecto, pero soy yo, mío y fiel a quien soy. Y se hizo así porque tenía los maestros que me dieron el coraje para ir allí. Tuve maestros que no me avergonzaron por los errores que me habrían hecho renunciar, maestros que me pidieron que compartiera mi experiencia para que otros pudieran entender, y lo hicieron. Tuve maestros que me dieron la oportunidad de encontrar mi propio camino y eso me dio confianza. Y tuve un profesor en particular que me enseñó que la crítica de su trabajo es siempre una opinión personal y no necesariamente un hecho, y que debe aprender a ser lo suficientemente objetivo sobre su propio trabajo para saber cuándo es bueno.

Answer 3

No escuches a la gente que solo quiere derribarte. Acepta la crítica constructiva, pero no permitas que esos imbéciles venzan la alegría de crear fuera de ti … haz lo que amas y hazlo lo mejor que puedas. Incluso si no te haces rico y famoso, hiciste lo que amabas y de eso se trata el arte.