¿Qué película única no te diste cuenta que era una obra maestra hasta que la habías visto muchas veces? Me tomó cerca de cinco veces ver The Big Lebowski para darme cuenta de que era una película absolutamente trascendente.

Answer 1

El club del desayuno.

“Oh, es solo otra de esas películas cursis de los 80″.

Bueno en realidad no. Es una comedia, pero también hay mucha historia de fondo para cada uno de los personajes.

El cerebro

La princesa

El criminal

El deportista

y el caso de la cesta.

Ya tienes una idea de cada uno de los personajes. En la superficie que es.

El cerebro es un niño que sería clasificado como un nerd según los estándares modernos. Se pone derecho Cuando se unió al Club de Física, y no es tan bueno trabajando con sus manos (como la clase de la tienda). Pero, la razón por la que obtiene esos As y se une a un club de ese tipo, es porque sus padres solo quieren que estudie y obtenga buenas calificaciones. Para que él pueda ir a una universidad de primera línea. Si se resbala, ¿incluso un poco? La presión empeora.

La princesa es la chica popular en la escuela. Rica, buena apariencia, a la moda, etc. Vida perfecta, ¿verdad? Bueno, su vida hogareña, fuera de su hermano, no tiene mucho amor. Su madre le prohibirá que haga casi cualquier cosa, mientras que su padre, solo para molestar a la madre, le permitirá hacer cualquier cosa. Y úsala para volver el uno al otro. Y tampoco están mucho en casa.

El criminal es el tipo que viene del lado equivocado de las pistas. Fuma marihuana, se mete en problemas en la escuela y desafía a las figuras de autoridad a cada paso. Pero, él viene de un hogar abusivo. Donde incluso el más pequeño error o accidente es brutalmente castigado (se muestra una quemadura de cigarro en la película). Haciendo de la princesa un objetivo natural por sus puntos de vista anti-autoridad.

El Jock proviene de una familia donde se lo alienta, incluso lo obliga, a ser el “macho alfa”. Para afirmar su dominio. Está detenido porque estuvo involucrado en golpear a un niño. Su padre estaba enojado porque lo atraparon , no porque lo hizo. Y solo se rindió debido a la presión de los compañeros y se le enseñó a hacer esas cosas desde una edad temprana. Sin embargo, el acto de hacerlo es devorarlo desde el interior.

La cesta de la caja. Hechos raros, no habla mucho, y se sienta en la espalda. Es una persona solitaria, y antes de los eventos del Breakfast Club, ni siquiera tiene amigos, ni siquiera un grupo social. Un marginado social. Y, sin embargo, es la más observadora de todas, pero renuente a abrirse a los demás. ¿Por qué? Porque sus padres la ignoran de plano. Así que ella mentirá y actuará para llamar la atención. ¿Y la razón por la que está allí? Ella no tenía nada más que hacer. Que desesperado por el contacto humano.

En resumen, la película muestra que, a pesar de los círculos y orígenes sociales muy diferentes, estas personas muy diferentes tienen varias cosas en común una vez que superan los títulos poco profundos que la sociedad les impone. Como, todos ellos teniendo relaciones tensas con sus padres.

El club del desayuno – Wikipedia

Desde el enlace;

El tema principal de la película es la lucha constante de la adolescente estadounidense para que la entiendan los adultos y ellos mismos. Explora la presión ejercida sobre los adolescentes para que encajen en sus propios ámbitos de construcción social de la escuela secundaria, así como las elevadas expectativas de sus padres, maestros y otras figuras de autoridad. En la superficie, los estudiantes tienen poco en común unos con otros. Sin embargo, a medida que avanza el día, eventualmente se unen por un desprecio común por los problemas antes mencionados de la presión de los compañeros y las expectativas de los padres. El estereotipo es otro tema. Una vez que se rompen los estereotipos obvios, los personajes “empatizan con las luchas de los demás, descartan algunas de las imprecisiones de sus primeras impresiones y descubren que son más similares que diferentes”.

Me tomó un par de veces mirarlo para recibir el mensaje; nunca juzgues a alguien en la superficie, porque lo que hay debajo puede ser mucho más fácil de relacionar de lo que podrías adivinar.

Answer 2

TERCIOPELO AZUL. Seguramente. Lo vi en un teatro cuando salió (creo que todavía estaba en la universidad) y pensé que podría haber sido una buena película si no hubiera sido tan afectada y estilizada. El falso robin al final realmente me molestó. Sentí que solo arruinó la película. Veinte años después, miro hacia atrás y no tengo idea de lo que estaba pensando en ese momento. Es una película que poseo y miro regularmente y aprecio más cada vez que uso el dispositivo de un misterio y elementos del humor para llevarlo a un inframundo de pesadillas y luego regresar a salvo. El robin intencionalmente mecánico al final es solo un pequeño guiño extra del director, recordándote que tu feliz y seguro mundo no es tan real como te imaginas. Hay pocas películas que tienen un contraste increíble entre la intensidad emocional y la disneyficación irónica. Compare a Isabella Rossalini parada desnuda frente a la casa del héroe con Sandy hablando con Jeffrey con nostalgia sobre su sueño de luz y canción (¡están estacionadas frente a una iglesia!).

Todavía despido a menudo las películas y vuelvo y las disfruto más la segunda vez, pero Blue Velvet es solo una que puedo recordar que fue descartada pero regresó para estar cerca del tope de mis listas.

Alguien más mencionó 2001: una odisea del espacio, que para mí es una ligera variación en tu pregunta. Era una película que todos SABÍAMOS que era una obra maestra cuando la vimos por primera vez, pero solo comenzamos a apreciar lo que la convertía en una obra maestra en repetidas presentaciones. Y luego todavía hay otra variación: las películas que fueron aclamadas como obras maestras en ese momento (que cambiaron las vidas de las personas) y que desde entonces han sido devaluadas y subestimadas. El original de Star Wars, ¿alguien?

Uno no puede comentar sobre su pregunta sin mencionar Casablanca, una película que nadie se dio cuenta que iba a ser un clásico 10 años después. The Making of Casablanca de Aljean Harmetz, una visión agradable de la realización de esa película, tiene mucho que decir sobre este tema.

Esto debería ser un recordatorio para cualquier persona que un artista talentoso pueda enseñarnos a ver de nuevas maneras y no siempre estamos al tanto de lo que hemos aprendido hasta que regresamos y revisamos la experiencia.

Answer 3

Thor

No en serio.

En primer lugar, es pasable, un miembro aceptable de la MCU. Pero después de varias presentaciones, y viendo que la sub-franquicia de Thor va más allá del conejo, he llegado a apreciar mucho más esta película.

Kenneth Branagh fue la elección perfecta para dirigir esta película; su experiencia en la realización y dirección de Shakespeare lo ayudó a encontrar una narrativa que funcionó, especialmente para Thor y Loki, quienes se parecen bastante al papel de Branagh, Henry V / Prince Hal. Mucha gente dice que Loki es el único villano completo en la MCU (al menos hasta que la serie de Netflix comenzó a publicarse y obtuvimos a Kingpin y Kilgrave), y es porque Branagh enmarcó sus partes de la narrativa de una manera que era simpática. . Todos los demás villanos de MCU son los malos porque necesitamos un mal para pelear.

La escritura, mientras que el ritmo no siempre es espectacular, hace un muy buen trabajo con la siembra y la recompensa. Heimdall establece los peligros del Bifrost, Loki usa el Bifrost como el arma principal. El Destructor se muestra brevemente al principio, y vemos las consecuencias de lo que puede hacer, luego, cuando pelea con Thor, sabemos lo peligroso que es.

El arco de personajes de Thor funciona bien en parte debido a los encantos de Chris Hemsworth, pero también porque es una historia convincente, un recauchutado de Disney Hercules , pero no está tan saturado como esa película, y está más claro por qué es tan importante al final, cuando se sacrifica, cuánto ha crecido y cambiado.

Y ahora, por el grande que todos los demás parecen odiar, pero para mí, hace que la película sea perfecta: Jane Foster.

Ella y Thor son una quemadura lenta, y sé que algunas personas lo critican como “el romance que sale de la nada”, pero no es del todo cierto.

(No puedes decirme que ella no lo revisó al menos un poco en esa escena, eso es un buffet Asgardian de todo lo que puedas comer allí mismo)

La razón por la que Thor y Jane trabajan es porque son personajes similares, enfocados de manera única en sus objetivos, solo están interesados ​​el uno en el otro en la medida en que se beneficien a sí mismos. No es hasta el segundo acto, cuando ambos han experimentado un fracaso absoluto que empiezan a unirse y tienen una conexión.

Esta escena es tan importante . Esta es la escena que llevó a Natalie Portman a interpretar a Jane. La idea de dar a las niñas un modelo científico positivo, y permitirles ver ese modelo en la pantalla grande, ser reconocida, apoyada y alentada en su búsqueda de la ciencia. ¿Recuerdas cuando esto era lo que parecían las damas físicas en las franquicias de éxito de taquilla?

( Uh-huh, sí, claro ) .

Jane es la protagonista de la película tanto como lo es Thor, y estoy muy agradecida de que ella exista, y me encanta esta película.

Answer 4

A Christmas Carol ((título estadounidense) también conocido como Scrooge en el original del Reino Unido) en la producción británica de 1951 protagonizada por Alistair Sim.

Por lo general, te encuentras con esta película como un niño o adolescente, a menudo en la televisión abierta en pedazos andrajosos. De niño, el diálogo pasa por encima de tu cabeza y solo te fijas en la trama. Pero como adulto, cuando lo vuelvas a ver, te das cuenta de lo bien hecho que está el guión, desarrollando de manera memorable algunas áreas de la novela de Dickens con un ingenio y habilidad igualmente mordaces, y superior a cualquier otra versión por esa sola razón.

Agregue a eso el elenco – Alistair Sim insuperable, (Sir) Michael Hordern (Marley) con su escena fantasma del Tour de Force (una gran entrega de estilo victoriano que requiere un control de la respiración magistral) y todo el elenco en la escena de la casa de empeños … el momento , la actuación, la transposición astuta del estilo del cine negro al melodrama de la época victoriana … esto aguarda su experiencia de revisión de adultos. Y, como lo mejor de cualquier arte, sigue siendo siempre relevante para la condición humana:

Ignorance & Want (Scrooge 1951) مترجم للعربية

Answer 5

Echa un vistazo a la imagen que uso como mi avatar aquí en Quora.

Cuando estaba en la escuela secundaria solía pasar el rato en un teatro en Long Island llamado Mini Cinema, que mostraba muchas películas de “culto”. Una de las películas que vi muchas veces en el Mini fue Eraserhead, que disfruté muchísimo, porque pensé que era tan estúpido que fue absolutamente divertido, de la misma manera que siento por las películas de Ed Wood (uso un fotograma del Plan 9). del espacio exterior como mi avatar en Twitter).

Probablemente fue alrededor de mi décima visión que me di cuenta de que la película es absolutamente brillante, y dejé de reír. Lynch estaba absolutamente obsesionado con que un concepto ingenuo de ciertas fuerzas en el mundo fuera inexplicable y fuera de nuestro control, incluida la electricidad, pero especialmente la biología (más específicamente, la sexualidad). Estos temas se pueden encontrar en los primeros cortos, como The Grandmother, y en un estado algo más maduro en Blue Velvet.

De hecho, años más tarde, cuando estaba estudiando cine en una escuela de posgrado, estaba trabajando en un artículo sobre Eraserhead cuando se abrió Blue Velvet. Un amigo y yo condujimos más de una hora para verlo, y mi periódico (que salió bastante mal, pero tenía algunas ideas decentes), se transformó en un vistazo a cómo habían evolucionado esas obsesiones entre las dos películas.

Answer 6

Una película que no me gustó las primeras veces que la vi, pero que finalmente llegó a amar, fue Young Frankenstein . Había sido fan de las películas más tontas de Mel Brooks como Spaceballs , Blazing Saddles y The Producers . Pero el joven Frankenstein tenía un humor mucho más sutil que al principio no encontraba divertido.

En cierto modo, su humor era similar al flujo constante de bromas en Top Secret! o avión Hay tantas bromas que te pierdes la mitad de las primeras veces que ves la película. Y muchos de los chistes son tan oscuros o aleatorios que es posible que ni siquiera los entiendas hasta que te sientas y lo pienses, o haces una búsqueda en Google.

Ahora he llegado a amar el humor sutil, así como el humor tonto y exagerado. De hecho, películas como Spaceballs y Blazing Saddles han envejecido mucho más que las de Young Frankenstein o The Producers . Veremos qué películas siguen viendo las personas en 20 años. Pero tengo la sensación de que serán los más sutiles.

Answer 7

Como muchas personas de mi edad, crecí viendo The Wizard of Oz en la televisión abierta una o dos veces al año. Era una tradición que las estaciones de TV locales lo jugaran alrededor del Tiempo de Pascua y Acción de Gracias / Navidad.

Habiéndolo visto docenas de veces como niño en la década de 1970, había aprendido por ósmosis (¿OZmosis?) Las canciones, la trama, cada escena y casi todas las líneas de diálogo para cuando era adolescente. Aun así, nunca me pareció algo tan especial. La actuación parecía ridícula, el diálogo, incluso para mi joven yo, parecía simplista e infantil, y las imágenes eran claramente “falsas”.

Preferí las imágenes más “realistas” de la acción y la ciencia ficción que consumí en múltiples presentaciones durante largas vacaciones de verano. Me encantaron “Star Wars”, “Jaws”, “Close Encounters of the Third Kind” y “Raiders of the Lost Ark” y, para agregar un poco de variedad a la mezcla, el musical “Grease” y la comedia “Airplane!”

El Mago de Oz era, para mi yo juvenil, comparativamente dócil, caricaturesco y poco interesante. Era simplemente “otro mueble”. Un mueble de plástico de un día para eso.

Sin embargo, a medida que crecí, y desarrollé un interés en las “películas de arte” (es decir, películas que carecían de explosiones), se me hizo evidente la asombrosa destilación de las esperanzas y los sueños de los estadounidenses (porque es verdaderamente un “estadounidense”). película) psique es. Después de varios años de estudiar música, me di cuenta de lo rica y encantadora que era la música. Los sets, que antes parecían caricaturescos, me di cuenta de que eran expresionistas y artísticos.

Ahora lo encuentro agridulce y profundamente hermoso. Creo que es una de las obras maestras del cine.

Answer 8

Dejando las Vegas

Como hombre heterosexual, me gustan mucho las películas románticas. Cuando vi tráilers y carteles para esta película, lo escribí como otra película para chicas.

Finalmente, pude verlo unos años después de su lanzamiento porque mi novia en ese momento insistió en verlo. Medio presté atención la primera vez y me di cuenta de que era algo PERO de una película para chicas, pero de todos modos me convencí de que estaba completamente sobrevalorada.

Otros pocos años pasaron cuando vi una copia de DVD a la venta por $ 4.99. No estoy seguro de por qué, pero lo compré. Yo lo vi. Luego lo vi de nuevo, y de nuevo, y de nuevo, hasta que me di cuenta de que era una obra maestra absoluta.

La película crea un ambiente que es casi imposible de describir. No quiero estropearlo, pero la película sigue a dos personas patéticas y rotas que se aferran unas a otras como si estuvieran en un barco que se hunde. Las Vegas Off-the-Strip Mid-90 tiene algo que es absolutamente deprimente pero a la vez reconfortante y nostálgico al mismo tiempo, y el director hace un trabajo maravilloso al fusionar a los personajes y el escenario de manera impecable.

Por favor, hazte un favor y mira esta película más de una vez.

Answer 9

Tarde a esta fiesta, pero déjame nominar:

Día de la marmota (1993)

En la primera visualización, este es un divertido concepto rom-com alto.

Cuanto más lo ves, más lo piensas , más capas se revelan. Es un tratado impecable escrito sobre el existencialismo, disfrazado de un jugueteo alegre. No tienes que tener ninguna idea de lo que significa el existencialismo para reconocer las profundas verdades y la consideración detrás de él.

También es hilarante, de esa manera atemporal de Bill Murray.

Answer 10

Como aficionado al cine desde hace mucho tiempo, fue, para mí, “A Hard Day’s Night”.

Lo vi por primera vez en una estación de televisión local a mediados de la década de 1970. Esto fue unos años después de la ruptura de los Beatles y realmente lo vi como una pequeña comedia encantadora y nostálgica con buena música.

No fue hasta una década más tarde, cuando fue relanzada en los cines, que empecé a verla como una obra maestra. Podrías ver su influencia en MTV y en películas tan lejanas como “Purple Rain” o “Top Gun”: el “video musical” realmente se inventó en “A Hard Day’s Night”.

Al verlo en los años 90 y 2000, pude apreciar el arte del guión y la dirección que entró en la película. Proporcionó un tipo de plantilla, utilizada por películas como “8 Mile” o incluso “Spice World”, para inventar una imagen pública para un grupo musical o personalidad. A pesar de que parece un documental despreocupado, todo estaba planeado y escrito, Richard Lester pensó mucho en hacer que la película se viera despreocupada y sin esfuerzo. También comenzó a impresionarme como un documento cultural e histórico trascendente, que capta la sensación de un momento en particular y las modas y tendencias del período.

Para mí, “A Hard Day’s Night” realmente alcanzó el estatus de “clásico”, a la par con cualquier cosa del clásico período de Hollywood, cuando finalmente pude ver la película que Richard Lester dirigió antes: “Es Trad, papá”. – cuando se lanzó por primera vez en un video casero aquí en los Estados Unidos hace una década.

Con “It’s Trad, Dad”, hecho como una especie de “jukebox musical” con británicos y algunos “trad jazz tradicional” y estrellas del rock and roll de principios de los sesenta, Lester cierra la brecha entre las películas de los años 50 como “Don “No toques el toque”, que llevaría a los grupos musicales y los aporrearlos a una especie de musical tradicional y lo que haría después con los Beatles.

Tiene el característico humor oscuro y surrealista de Lester y, durante los números musicales, cobra vida con el tipo de trucos y edición de cámara que usaría poco después en “A Hard Day’s Night”. Incluso se ramifica en el tipo de estilo documental de “Hard Day’s Night” en algunas escenas.

“Es Trad, papá”, me mostró que lo que Lester estaba haciendo no era una casualidad: había ido en esta dirección con su trabajo y, cuando llegaron los Beatles, finalmente pudo hacer que todo se convirtiera en algo. Para estrenar.

Es una lástima que Criterion no incluyera “It’s Trad, Dad” como extra con su lanzamiento de “A Hard Day’s Night”, es realmente esencial para comprender lo que fue una revelación de la película de los Beatles.

Para mí, “A Hard Day’s Night” se transformó de una divertida nostalgia a un gran clásico en repetidas presentaciones.

Answer 11

La primera vez que vi la obra maestra de Yasujiro Ozu, ‘Tokyo Story’ bostezé y bostezé hasta que pasó media hora y me di cuenta de que en realidad no estaba pasando nada y lo apagué. Entonces, solo era un niño (todavía lo soy) con una historia de amor con las películas de Kubrick y las únicas cosas que vi fueron principalmente cine en inglés y películas de animación japonesas.

La segunda vez que vi ‘Tokyo Story’, bostezé bastante y lo apagué rápidamente. Sin embargo, en mi tercer reloj, que fue un espectáculo que tuve con mi hermano mayor, decidimos verlo para ver de qué se trataba todo el asunto, era bastante reacio a considerar mis experiencias con él antes, pero cedí pronto.

Durante la primera media hora a 45 minutos, hablamos y hablamos y nos burlamos un poco de todas las extrañas formas en que rompió las tradiciones cinematográficas, como la falta distintiva de la película de una toma correcta, una toma inversa, líneas de ojos combinadas y la ofensa repetida de rompiendo la regla de 180 grados. Sin embargo, pronto, estábamos enganchados, yo estaba enganchado. Nos callamos y empezamos a mirar realmente.

Fue entonces, me di cuenta de lo equivocada que estaba. Los momentos aburridos que mencioné anteriormente se convirtieron en pequeños fragmentos de realidad y verdad impresos en el cine. La película demostró ser extremadamente conmovedora y profundamente relatable; Vi mi propia vida presente en esa imagen y vi cuál sería el futuro de lo que sería mi vida como si estuviera mirando una máquina del tiempo y una ruptura con el pasado, todo al mismo tiempo.

El poder que sentí después de ver ‘Tokyo Story’ me abrió a las piezas más antiguas del cine mundial y, desde entonces, encontré a muchos otros maestros como Bresson, Renoir y Fellini. Pero aún así, Tokyo Story se ha convertido en una de mis películas favoritas y Yasujiro Ozu es mi director de cine favorito.

Si bien puede haber sido difícil entrar en él, sin duda considerando las muchas formas en que se desvía de las convenciones de cine tradicionales, Tokyo Story no es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos por ninguna razón. Le di muchos intentos y cuando descubrí su poder, supe que tenía que coronarlo como una obra maestra.

Answer 12

Whiplash (2014) protagonizada por Miles Teller y JK Simmons

ADVERTENCIA: SPOILERS PARA WHIPLASH AHEAD

Breve resumen: Whiplash es una película sobre un profesor de música que lleva a un baterista hasta el punto de una crisis mental para convertirse en un mejor baterista de jazz.

La primera vez que vi Whiplash no fue un placer en ningún sentido de la palabra. Me molestó el hombre. Sentí la ansiedad del chico y su dolor cuando fue empujado más y más. Y cuando terminó, sentí que el personaje principal había cometido un error al volver al escenario y, a través de sus acciones, hacer lo que parecía perdonar al maestro por su dureza. Simmons interpreta a un gilipollas en esta película, pero él la interpreta muy bien. Demasiado bien, pensé.

No fue hasta la segunda vez que lo vi, que fue bastante reciente, que entendí que en realidad era lo que el personaje de Simmons tenía la intención de hacer. Empujó a las personas más y más lejos, hasta el punto de sufrir trastornos mentales, para que dieran absolutamente todo para convertirse en un maestro.

Los procesos de pensamiento sutil por los que Simmons pasa cuando está enseñando, la lucha cuando escucha que uno de sus antiguos alumnos se ha suicidado, se pregunta si lo que está haciendo es lo correcto o no.

El método de enseñanza es duro, pero la primera vez fue lo único que pude ver. Era un imbécil, y tenía una forma estricta y dura de enseñar. Pero la segunda vez que vi que todo es en realidad un acto , diseñado para empujar a sus estudiantes más y más. Él mismo lo explica casi al final de la película, pero la primera vez que pensé que esto era solo una mala excusa para ser un imbécil.

Pero después de varias vistas de la película, me di cuenta de que su remordimiento y su duda son genuinos. Él quiere empujar a la gente al límite, pero también se da cuenta del peligro. Nunca tuvo la intención de lastimar o destruir a las personas; quiere que tengan éxito. Y la mejor manera de hacerlo no es haciendo que encuentren su propia ventaja, y luego, lentamente, repasarlo a un ritmo cómodo, sino empujándolos más y más. Todos y cada uno tienen un gran potencial, pero los verdaderamente grandes también están dispuestos a dejarse llevar tan lejos por el bien de su oficio.

Ahora no sé si este es didácticamente el mejor método de enseñanza, pero puedes ver de dónde viene y por qué es tan imbécil para Miles Teller, porque ve que tiene el potencial de convertirse en un gran, realmente genial .

Y me tomó varios puntos de vista darme cuenta de que se trata la película.

Answer 13

Ahora, la gente pensaría que estoy loco, pero para responder a tu pregunta.

El caballero oscuro

Sí, lo vi un día antes del examen para desahogarme y quería terminarlo pronto, y lo vi en mi teléfono inteligente.

Más tarde, me aburrí y no entendí por qué la gente promocionaba tanto esta película. Y estaba segura de que estaba sobrevalorada. Luego, después de mis 11 días de vacaciones, estaba cambiando el canal y TDK estaba jugando, fue solo una cosa que hice al desayunar.

Por lo tanto, la propuesta de este joker de su plan “Matar a Batman” continuaba. No lo noté antes, cuán épica fue la actuación de Heath Ledger. El “¿Por qué tan serio? “Parte me dio la piel de gallina literalmente. No me costó mucho engancharme a ver la película una y otra vez para los geniales personajes del dúo de Christian Bale, y el papel de apoyo épico de Morgan Freeman y Michael Caine.

PS-ver la trilogía TD en orden.

2. odioso ocho

Me aburría el ritmo lento y la trama retrasada de la película. Tampoco le presté mucha atención a los diálogos. Me gustó mucho Django de QT. Le di una oportunidad a este ya que fue nominado para algunas categorías notables.

Fue después de ver la ficción de la pulpa, que entendí los diálogos ingeniosos y la romanticización de la violencia, que era la especialidad de QT.

Este odioso ocho tuvo este diálogo.

“… cuando el verdugo se engancha, tú cuelgas”, lo cual tomó algún tiempo para salir de la cabeza.

Y otra escena divertida y natural más notable de golpear la puerta con clavos para cerrarla.

Answer 14

Cuando lo vi por primera vez en un cine en Canadá, su paso de zombie literalmente me expulsó del teatro. Sus ubicaciones no se parecían en absoluto a lo que pensé que debían, y la gente de las Islas Salomón simplemente … No sé, eran tan extrañas.

En cualquier caso, odiaba la película y salí a la mitad.

(Solo para poner esto en perspectiva. Estudié actuación y dirección en la universidad, y no me encanta nada más que criticar una película mala en detalle y con un detalle insoportable. Quiero decir, gané premios académicos por ese tipo de basura estéticamente superior).

Luego, cuando tenía 40 años, me mudé al Pacífico Sur. He visitado Guadalcanal varias veces y he conocido y hecho amistad con muchos isleños de las Islas Salomón. Mi compañero es de las cercanías de Vanuatu.

Volví a ver la película después de un par de años aquí, y me quedé paralizado por la cantidad de detalles sutiles que el director logró encajar en la película. El ambiente era increíblemente fiel a la vida. Todo sobre esta película, que es en gran parte una parábola del Paraíso Perdido, está sorprendentemente bien interpretada. Las preguntas que hace y los problemas que plantea pueden preocuparle toda la vida.

Vuelvo a ver esta película cada pocos años, solo para revisar esos momentos dolorosamente memorables.

Answer 15

Yo diría que la Guerra de las Galaxias original, simplemente porque cuando la vi por primera vez tenía seis o siete años, no tenía la edad suficiente para ver más allá de las naves espaciales y los láseres. No me malinterpretes, me encantó. En aquellos días anteriores a VHS, lo vi unas treinta veces en el cine, pero no entendía por qué era increíble. Simplemente pensé que era divertido. Lo di por sentado.

Como adulto, y ahora como escritor, lo entiendo. He visto y leído el Kurosawa, David Lean, Frank Herbert y la ciencia ficción original de la década de 1940 que Star Wars estaba repudiando. El tiempo me ha dado el lujo de verlo fallar en ser igualado por cientos de aspirantes de mala calidad. El tiempo también le ha dado a la película la oportunidad de mostrar qué tan bien ha salido (algo que la ciencia ficción y la fantasía suelen hacer muy mal). Solo con el beneficio de la retrospectiva es posible ver qué obra maestra es.

Answer 16

“Vértigo” de Alfred Hitchcock. Voy a través de fases en la visualización de películas. Pasé por una fase de cine extranjero, una fase de cine negro, una fase de cine mudo y, finalmente, decidí entrar en Hitchcock. Vi un montón de sus películas. Esto fue en mis últimos años veinte. Realmente me gustaron un montón de ellos y había leído que “Vertigo” era su obra maestra. Pero la primera vez que lo vi me decepcionó. Quiero decir, pensé que era bastante bueno, pero me gustaron mucho más sus películas. En ese momento mis favoritos eran “Psycho” y “Rear Window”.

A lo largo de los años lo vi varias veces, intentando captar su grandeza. Tomó un tiempo, pero comencé a entender que me estaba acercando de manera incorrecta. Estaba buscando la narrativa ajustada que a menudo se asociaba con el viejo Alfred. Y ese era el problema. “Vértigo” no es una narración cerrada. Es un sueño dentro de un sueño dentro de un. . . . Lo que Hitchcock estaba haciendo aquí era torcer un montón de convenciones cinematográficas de tal manera que se sumergieran en el subconsciente del espectador. Es una especie de pesadilla freudiana. Utiliza el color para manipularte y ni siquiera te das cuenta de eso en la primera visualización. O el segundo, o el tercero. Al menos en mi caso. Pero los rojos literalmente colorean tus procesos de pensamiento. Los greens hacen lo mismo. Y es bastante calculado.

El trabajo de cámara también es muy calculado. La lente se convierte en un personaje en sí mismo, y ese personaje eres tú. Te colocan en escenas como un Peeping Tom. Te conviertes en cómplice de los acontecimientos. Cuanto más me daba cuenta de lo hábilmente que Hitchcock manipula a la audiencia, más me daba cuenta de lo que realmente es una obra de genio “Vértigo”.

Hitchcock se preocupó de que todo lo que él era era un artesano experto. Él no era un verdadero artista. Truffaut intentó disuadirlo de esta idea, pero no fue del todo exitoso. Creo que este gran director fue a su lecho de muerte, no creyendo del todo que fuera un gran artista. Eso es tan trágico. Fue un gran artista y “Vertigo” es su obra maestra.

Answer 17

El luchador de Darren Aronofsky

Al principio, solo iba a verlo porque soy un fanático de la lucha libre. Fue grandioso. Me encantó. Luego se lo mostré a la esposa de Mac, que también es fanática de la lucha libre. Luego esperamos a que Mac llegue a casa y se lo mostramos. Lo vi tres veces en un día y luego me di cuenta …

Mierda … ese podría haber sido yo.

Antes de que la “lucha del patio trasero” apareciera en la web, mis amigos y yo lo hicimos cuando podía salir a los palos y dejarme decirles que … estaba en los palos. Como no tenía una apariencia regular y tenía el pelo más largo, podía sacar un personaje llamado El Arcángel. El Arcángel era un personaje del tipo Luciferino / Undertaker y usé Cradle of Filth para uno de mis temas de entrada. Si no me equivoco, creo que fue su tapadera a Hallowed Be Thy Name.

Tenía diseños para hacer una carrera profesional de lucha y estoy agradecido cada día que no lo hice.

Vayamos a por qué y cómo se relaciona con esta película.

La firma de apertura es todos los aspectos destacados de Randy “The Ram” Robinson de las fotos y los titulares. En el universo que es esta película, fue una puta estrella del rock de un luchador con célebres enfrentamientos contra “El ayatolá” en los años 80. ¿Suena familiar?

Cuando lo alcanzamos, él está haciendo shows en casa en salas de VFW, saltando de una promoción independiente a la siguiente y los luchadores reales se pueden ver en esta película. Se enfrenta a los gustos de Necro Butcher (búsquelo) solo por nombrar uno. En su tiempo libre, está trabajando en una tienda de comestibles ayudando a que lleguen las existencias. Está haciendo todo lo posible para obtener algo de dinero solo para ayudarlo. Este tipo ha sido bloqueado de su remolque porque no había pagado el alquiler. Está durmiendo en su camioneta (y el viejo Dodge Ram …) y su vida con su hija … sí, está jodido.

Luego entra en una competencia después de comprarle un tipo de drogas para mejorar el rendimiento a un hombre y tener que resolver algún tipo de pago con él para más adelante. Él hace un combate de combate de zona de combate. Es hardcore Él recibe una paliza de verdad en este partido. Él va detrás del escenario al vestuario, felicita a su oponente, lo abrazan, un médico lo mira y limpia las heridas y luego, cuando está solo … comienza a sentirse raro. Vomita y luego golpea la cubierta. Ataque al corazón. Él está informado de que ya no puede luchar. Es realmente lo único que ha hecho bien.

Lo dejaré ahí mismo porque él lo resume cuando se reúne con su hija y dice: “Sólo quiero decirte que soy yo quien debía encargarse de todo”. Yo era el que se suponía que debía hacer todo bien para todos. Simplemente no funcionó así. Y me fui. Te dejé. Nunca hiciste nada malo. Solía ​​tratar de olvidarme de ti. Solía ​​pretender que no existías, pero no puedo. Tú eres mi chica. Eres mi niña pequeña Y ahora, soy un viejo pedazo de carne descompuesto … y estoy solo. Y merezco estar solo. Simplemente no quiero que me odies “.

Esa cita capta la esencia de esta película. En realidad, hay muy poca “lucha” en la película. Se trata de Randy. Se trata de cómo trata de mantener unido lo poco que tiene. Lo peor de todo, a pesar de ser uno de los héroes más queridos en la lucha en un momento dado, no tiene a nadie ni a nada. Él no tiene nada más que todos esos titulares para mostrarlo. Él sabe que es su culpa y está sufriendo con pesar. Su verdadero combate de lucha es vivir una vida normal. Es su oponente más vicioso y no hay guión. No hay un resultado predeterminado y continúa … y sigue. Nunca termina hasta que él muere, e incluso entonces, quién sabe si tiene algo para dejar a su hija. Hizo todos los sacrificios tratando de asegurarse de que ella estaría bien y todo lo que hizo fue arruinarse a sí mismo de la peor manera imaginable. Para un tipo que es tan fuerte, físicamente, es débil como el infierno en todos los demás aspectos de su vida y se nota claramente.

Es una película que recomiendo encarecidamente a todos. Seré honesto, tenía mis dudas sobre la película pero realmente vale la pena verla.

Answer 18

El concepto de una obra maestra es un poco complicado en mi opinión, pero trabajemos con ello.

Cada película que me gusta veo varias veces. Y me encanta porque puedo profundizar en la estética, la poesía, por así decirlo, y la visión del director.

Entonces, hay muchas películas que me pasaron por la cabeza después de verlas varias veces. Uno de ellos es “Black Swan” de Darren Aronofsky. Sabía que me gusta la emoción y la intensidad, pero no conecté lo simbólico en mi mente al principio. A mi modo de ver, es una historia sobre la liberación creativa, la lucha para dar ese salto, la locura que es el nivel máximo de creatividad y el sacrificio que tienes que hacer para convertirte en parte de ese estado divino y demoníaco. No se trata de trabajo duro. El trabajo duro es la palabra kitsch de hoy en día: todos lo afanan y lo glorifican. Solo trabaja duro, bla, bla … No quieres poner el trabajo en bla, bla … Lo cual, por supuesto, está bien.

Pero el arte no se trata de eso. Claro, trabajas duro para bajar la técnica. Pero mucha gente, como el bailarín en esa película, tiene la técnica perfecta, pero no tiene esa chispa creativa loca. En definitiva, la técnica no importa.

Me pongo la piel de gallina y me da escalofríos cada vez que veo la escena en la que el alterego “cisne negro” se hace cargo, después de su ruptura total (que es lo que tenía que suceder, lo viejo se destruye para que lo nuevo y vibrante pueda hacerse cargo). Ella está bailando con tanta pasión cruda y sexual. La pasión de “no me importa la mierda”. Es la pasión de expresarme o de morir. Esa última pasión que no puedes contener y que es creativa y destructiva en el Mismo tiempo.

Ahí es de donde vienen todas las obras maestras. El punto de ruptura, el punto crítico, el punto de vida y la muerte. Ahí es donde está el drama. Y ahí es donde está el buen arte. Independientemente de si es comedia o no.

Así que sí, Black Swan pero muchos otros también.

Answer 19

Cualquiera de las películas de Edgar Wright. Específicamente para mí, sería Hot Fuzz o The World’s End . Para ser honesto, sentí que Shaun of the Dead y Scott Pilgrim vs The World fueron las obras maestras la primera vez que las vi. Aún así, pensé en enumerarlos a todos, ya que podía ver a alguno de ellos en esta categoría. Son los tipos de películas que cada vez que los miras, encuentras cosas más sorprendentes sobre ellos.

Edgar Wright es uno de mis directores favoritos de todos los tiempos. Ha dirigido cuatro largometrajes y tiene un quinto estreno este año. Sus películas incluyen Shaun of the Dead (2004), Hot Fuzz (2007), The World’s End (2013) y Scott Pilgrim vs. the World (2010).

Todas estas películas son comedias, y creo que la mayoría de las personas probablemente las ven y las encuentran entretenidas, pero no las llamarían obras maestras. Pero cuando los ves de nuevo … y luego otra vez … y luego otra vez … empiezas a notar más bromas, más referencias de películas y más momentos de brillantez cinematográfica.

Me parece que las comedias no suelen estar en el mismo nivel que otros cines. Rara vez verá una comedia nominada a un Premio de la Academia, y mucho menos ganará una. Probablemente sea así porque a menudo son bastante genéricos desde el punto de vista cinematográfico y se basan principalmente en diálogos divertidos o acciones slapstick para brindar humor. Pero las películas de Edgar Wright son diferentes. Estas son comedias hechas por personas que claramente conocen y aman el arte del cine.

Como ejemplo, recuerdo haber leído sobre la escena de apertura de The Good, The Bad and The Ugly y sobre cómo es un excelente ejemplo de una de las reglas de la gran cinematografía: no se trata solo de lo que está en el cuadro, sino de lo que no está en la escena. cuadro. La escena se abre con una vista del desierto occidental, y de repente te sorprende cuando un vaquero se inclina a la vista y te das cuenta de que estuvo allí todo el tiempo, justo fuera del marco. La escena de apertura de Shaun of the Dead toma ventaja de la misma regla para propósitos cómicos, y da un paso más de una manera que me hace reír cada vez.

En resumen, considero que las comedias de Edgar Wright son obras maestras para los amantes del cine. Podría dar muchos más ejemplos de su brillantez, pero en lugar de eso, dejaré que Tony Zhou te muestre este episodio de Every Frame a Painting:

Answer 20

Donnie Darko Lo había visto una vez la primera vez y me pareció una película bastante interesante. No lo entendí del todo en el sentido de las divisiones que Donnie estaba teniendo. Lo volví a ver y descubrí que era mucho más interesante de lo que originalmente había pensado. Merece mucho reexamen. Todavía estoy intentando averiguar por qué Rebecca Sparrow, que todos creían que estaba loca en la ciudad, revisaba su buzón todos los días. Incluso algunos sitios web se refirieron a los llamados falsos ideales promocionados por individuos malintencionados, como el personaje interpretado por Patrick Swayze. Wired.com lo comparó con nuestra situación política actual en los EE. UU. Al observar la lección de miedo contra amor de John Cunningham (el personaje de Swayze). (Wired.com) ALERTA DE SPOILER: Cuando Rebecca le susurra que todos mueren solos, ¿pudo ella ver el futuro y cómo se suponía que él debía morir? Siendo mi película favorita probablemente he visto al menos 20 veces desde entonces. Aprovecho más esa película cada vez que la veo.

Mi única referencia utilizada es el artículo de wired.com con fecha 4–1–17. Todo lo demás es mi opinión personal.