¿Los actores realmente memorizan todas sus líneas en una película o simplemente improvisan?

Answer 1

Gracias por A2A.

Generalmente se requiere que un actor aprenda líneas antes de disparar.

Actores como Tom Cruise, que pueden elegir las películas que quieren hacer, toman esa decisión basándose en la lectura de un guión enviado. Una vez que se realiza el casting principal, la preproducción puede llevar hasta seis meses, lo que significa que los actores tienen mucho tiempo para aprender el guión.

Cuando se trata de una serie de televisión, los actores generalmente no tienen la misma cantidad de tiempo para aprender el guión completo, pero, debido a que la filmación no siempre está en el orden del guión, pueden actualizarse inmediatamente antes de la escena que se está filmando. Star Trek: The Next Generation fue notoria por los cambios de guión que se hicieron minutos antes de que comenzara el rodaje. En algunos casos, siempre que se transmita la intención del guión, puede producirse una cantidad de mejora. Hay una escena en la serie de televisión Hitchi-Hikers Guide to the Galaxy , en la que David Dixon (Ford Prefect) confunde su línea, pero no hubo oportunidad de volver a disparar, por lo que el error quedó en su lugar. Desafortunadamente, el error que cometió fue de memoria, no contextual, por lo que se destaca como alguien que no entiende el diálogo que se está entregando. Como Dixon estaba teniendo dificultades con algunas de las líneas, cuando él y Simon Jones (Arthur Dent) se encontraron a bordo del Corazón de Oro , se le pidió a Dixon que leyera un folleto brillante. Pidió que se ocultara una copia del guión en el folleto. Las personas que imprimieron el folleto incluían el guión completo, no solo los fragmentos que se suponía que debía “leer”, por lo que no era necesario ningún papel adicional.

Particularmente en la televisión con su programación más estricta, no es raro que un guión se retenga donde el actor pueda leerlo, pero fuera de la toma de la cámara.

¿Alguna vez te has preguntado por qué los diálogos durante el día se realizan principalmente en dos tomas, con ambos actores mirándose el uno al otro? En realidad, están mirando por encima del hombro de los demás para leer el guión porque no hay tiempo de aprendizaje disponible.

Cuando Barbra Streisand hace sus grandes conciertos llamativos, todo , desde las letras hasta los comentarios “informales” hechos a la audiencia, está en el auto-cue. Joan Rivers solía confiar en tarjetas de referencia pegadas al piso al frente del escenario, y lo admitió abiertamente. En un evento real que se transmitía en vivo, todo estaba en auto-cue para que funcionara como un reloj. Dame Edna lanzó la llave inglesa en las obras, “¿Tirar a David? Tirar que a david? Sí, dice Tiro a David . ¿Qué se supone que debo lanzar? ”(No puedo recordar si el nombre real era David, simplemente lo usé).

Con los avances en las pantallas de video que nos brindan “jumbotrones”, un comediante puede tener un auto-cue completo en la pared posterior del teatro donde el público no se daría cuenta.

Con una producción escénica, las cosas son muy diferentes. Los ensayos suelen ser toda la obra de principio a fin. Entonces, después de 12 semanas de escuchar el mismo diálogo una y otra vez, casi todos los que están en el escenario conocen el guión completo, lo que significa que si se olvida una línea, alguien en el escenario puede improvisar en lugar de demorar, mientras que el olvidadizo espera el aviso fuera del escenario. En estos días, la tecnología significa que las “tarjetas de referencia” se pueden ocultar casi en cualquier lugar; una tableta o kindle sobre una superficie plana detrás de una maceta, una pantalla de desplazamiento que cuelga de la barra de puntos: en la próxima producción que pretendo hacer, se supone que hay un televisor en el escenario, por lo que me parece sensato usarlo Una pantalla plana como auto-cue.

Por supuesto, toda esta tecnología solo sirve como ayuda, no como un sustituto para el aprendizaje y la comprensión del diálogo. No hay nada peor que un actor que escupe una línea de techno-balbuceo que no se entiende. Si el actor no entiende las líneas que se entregan, ¿cómo se supone que el público las entienda?

• “Revirtí la polaridad del flujo de neutrones”.

Answer 2

Cuando se filma una película importante, es parte de un proceso que costará decenas o incluso cientos de millones de dólares. Se habrán gastado meses, o algunas veces años, en el desarrollo de un guión, como resultado de los cuales se contrató a los actores, se diseñaron los disfraces, se construyeron los conjuntos, se tomaron las tomas planificadas y se tomaron miles de decisiones sobre cómo capturar la historia del guión en una película.

Entonces, sí, cuando las cámaras comienzan a rodar, aunque normalmente solo están filmando una o dos líneas de diálogo a la vez, casi nada que memorizar, prácticamente dejan que los actores digan lo que quieran.

Answer 3

Sí. Ellos memorizan todas sus líneas, pero no usualmente todas al mismo tiempo.

Como probablemente sepas, una película no se filma completamente en un día, o una semana por lo general. Se tarda semanas, meses y, a veces, años para filmar una película.

Por lo tanto, los actores generalmente memorizarán las escenas que deben tomarse un día o dos antes de dispararlas.

Algunos actores memorizarán sus líneas más adelante que eso.

Answer 4

Antes de disparar, hay algún proceso de preparación pequeño o extenso. Ensayos y lecturas son gran parte de ella.

Durante este tiempo, necesitas entender las cosas clave y las características del personaje. Cuál es su función, propósito y lo que él / ella desea lograr. Los puntos en que esos intereses se cruzan entre sí marcarían los conflictos y, por lo tanto, serían la columna vertebral de la historia.

Puedes o no puedes memorizar las líneas, conviértete en el secundario a menudo. Cuando tienes un actor maravilloso, que entiende la historia (algunos dicen “siente la historia”), ¿por qué no darle una oportunidad? Es la decisión artística de los cineastas, dejar o no dejar que los actores improvisen. Pero los resultados pueden ser maravillosos. ¿No es el objetivo de este proceso hacer que los personajes vivan y sean plausibles tanto como sea posible? Siempre hay más de una manera de lograr el objetivo de todos modos.

Answer 5

Sí, normalmente memorizamos nuestras líneas. Algunos proyectos permiten un poco de improvisación, mientras que otros requieren que seamos perfectos. Por lo general, aprendemos lo que necesitamos para el rodaje del día siguiente. Pero a veces aprendemos todo el guión a la vez, como lo haríamos para una obra.

Answer 6

Sí, memorizamos nuestras líneas. Esto no es solo por la razón obvia: hace que el disparo sea más fácil y fiel al guión. También se debe a que cuando un actor ha aprendido las líneas tan bien que no necesitan pensar en ellas, entonces pueden concentrarse en escuchar a los otros personajes.

Answer 7

Los actores de películas normalmente memorizan sus líneas antes de filmar una escena, aunque hay veces en que el director puede darles instrucciones para que improvisen sus líneas durante algunas escenas.

Algunos actores no pueden o no quieren memorizar sus líneas, por lo que sus líneas pueden escribirse en tarjetas de referencia o en papel colocado en el set. Marlon Brando era famoso por negarse a memorizar sus líneas.

Pero otros actores se reunirán, a veces incluso en su propio tiempo, y trabajarán en una escena hasta que la memoricen antes de salir a la cámara. Podrían modificar algunas líneas, con el permiso del director, para hacer que el diálogo se sienta más natural para que lo digan.

Answer 8

En la mayoría de los casos, memorizan las líneas que van a filmar el día siguiente, aunque algunos directores, como Woody Allen, le dicen a sus actores que usen sus propias palabras, si se sienten más cómodos con ellos (siempre que el significado original Lo despejaría).