La primera vez que vi Full Metal Jacket, estaba en una tienda de campaña en Kuwait en mi computadora, esperando que un avión me llevara a Irak durante los próximos siete meses. Como infante de marina, sentí que era una de esas películas que se suponía que había visto en este momento, y la calma antes de ir a la guerra parecía ser un buen momento para hacerlo. Me dejó muy confundido, en parte, porque la película es famosa por su representación real de la guerra y los guerreros, pero también porque era muy, muy incorrecta con mis propias experiencias de ser un marine. Solo unos años más tarde, comencé a darme cuenta exactamente por qué gran parte de la película me parecía mal. No era una película sobre guerreros o incluso sobre una guerra; era una película que intentaba resaltar un punto, que se mantuvo en el público objetivo de la película.
Full Metal Jacket fue una película para personas que nunca verían la guerra. Es una película contra la guerra sobre Vietnam, donde se muestra que absolutamente todos los elementos de la guerra, los guerreros, toda la experiencia militar, son algo terrible, deshumanizante y un esfuerzo inútil en detrimento de toda la humanidad. En 198,7 en el debut de la película, tal mensaje era exactamente lo que la gente quería ver en una película de guerra, porque esa narrativa era cierta para millones de personas.
FMJ hace muchas cosas de manera diferente a la mayoría de las otras películas de guerra, principalmente debido al período de tiempo en el que se filmó. Si observamos diferentes épocas del género, vemos temas muy diferentes. Mire las “Arenas de Iwo Jima” de John Wayne o cualquier cosa que muestre a Audie Murphy, especialmente en la que jugó él mismo, y probablemente se quede con una sensación muy diferente a la de ver a un pelotón, o incluso a un francotirador estadounidense. . La era temprana se centró en el heroísmo y la desafortunada necesidad de la guerra debido a la existencia incontrovertible del mal en este mundo. Los intentos asesinos de los nazis y los japoneses en la guerra dejaron a gran parte del mundo a sabiendas de la existencia de tales males. Por esa razón, sus películas mostraban a los guerreros como héroes y al mundo como blanco y negro donde había males definidos que necesitaban héroes definidos para librar al mundo de ellos.
Después de esto, la segunda era importante intenta romper esa tendencia en una especie de revuelta de género. Las películas de guerra comenzaron a mostrar la guerra como un asunto sin sentido, que no tiene más sentido que hacer sufrir a la gente, tanto a los participantes como a las víctimas. Van más allá en personificar a los guerreros, es decir, a los nuestros, como universalmente profundamente defectuosos hasta el punto de ser los propios villanos. He oído que esto fue en un esfuerzo por hacer el género más “realista” y áspero. Cabe señalar que este fue el punto en el que los veteranos del ejército ya no hacían películas de guerra, y que se consultaba a los veteranos cada vez con menos frecuencia para asegurar la información precisa de sus historias. Simplemente se convirtieron en un medio para que los artistas cuenten historias y compartan sus puntos de vista. Muchas historias de este período ni siquiera representan eventos reales, sino que solo los ubican dentro de períodos de tiempo reales, como la Batalla de Hue City. Quizás esto se debió a activistas por la paz que no participaron en la guerra y se graduaron en artes liberales, cine y entretenimiento. Realmente solo puedo adivinar por qué el cambio dramático en las películas de guerra, en esta época.
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La tercera (la era moderna) que diré que comenzó alrededor de Salvar al soldado Ryan, es la épica de la guerra. Tus Black Hawk Downs, los francotiradores estadounidenses, incluso los detestables Hurt Lockers, entran en esta categoría. Durante esa era, todas las películas de guerra se centran alrededor de 1) Pagar al menos simbólicamente a las tropas individuales, mientras que 2) mostrar irónicamente a cada uno como profundamente defectuoso debido a la guerra, ya sea física o psicológicamente roto y 3) nunca dar credibilidad a cómo la guerra puede beneficiar a cualquiera, por ejemplo, el pueblo judío en Alemania, la Francia liberada o los kurdos empoderados de Irak. Las películas de guerra modernas son, en sí mismas, heredadas de que solo se les permita decir algo como “la guerra es mala” y nunca desviarse de esa retórica, mientras que no se les permite socialmente mostrar a los guerreros como bárbaros, asesinos, bárbaros representados en la obra de Kubrick. película. Supongo que eso es una mejora. Esto puede deberse a que en la era moderna las personas se sentían más vulnerables después del 9/11 y ya no aceptaban esta opinión de los veteranos. Puede ser que más veteranos tengan más poder social para influir en la forma en que se ven a través de las redes sociales, como lo estoy haciendo ahora. Todo lo que puedo decir con seguridad es que sucedió algo que se rompió en la forma en que las películas de guerra de la segunda era nos mostraron, en la forma en que lo hacen las películas de la era moderna, por lo que estoy sinceramente agradecido a pesar de los muchos fracasos que todavía existen en las películas modernas Los asuntos de los veteranos se refieren.
Dicho esto, ninguna época es perfectamente honesta en su descripción de los militares o de la guerra. Tomemos por ejemplo Black Hawk Down. Me gustó la película, pero está llena de gran parte del espectro de la época, mientras que en sí misma es el relato cinematográfico de uno de los proyectos de investigación militar más grandes de la historia. Para aclarar mi punto, mi línea favorita era cuando un oficial al mando le da una orden a un soldado y responde: “Pero, señor, estoy herido”. y el oficial responde despreocupadamente: “Todo el mundo está herido”. Me encantó esa línea, pero nada como sucedió en el libro, que, como he dicho, es una de las recuentos más fácticos de los acontecimientos en la historia moderna, tanto que el Ejército y la Infantería de Marina la han adoptado como parte de su Programas de lectura para todos los oficiales no comisionados y comisionados. Todo lo que hay que decir, licencia dramática para algunos es adorno; para otros, es pura ficción y rara vez es una prioridad acertar la historia por el bien de la historia o mostrar respeto hacia los participantes.
La verdad honesta es que los tres, los militares, la guerra y los guerreros individuales son extremadamente complejos, pero esa complejidad es demasiado para que el espectador promedio se entretenga en una sesión de dos horas. Es mucho más fácil pensar en el guerrero promedio como un hombre malo sin rostro o un ser humano quebrantado porque la guerra es tan mala o mantener las ideas generales simples “Guerra = mala, paz = buena” y todas las cosas relacionadas con uno u otro Caer en una sola de esas dos categorías. Se nos ha hecho pensar que la guerra es un evento que no se puede superar, ya sea física o psicológicamente, y que ninguna persona normal podría soportarlo, y mucho menos que algunos puedan ver la guerra como necesaria y obtener la satisfacción de ser parte de uno, porque saben. sus esfuerzos proporcionaron cierta medida de bien a los demás. (Este sentimiento en las películas se correlaciona con el inicio de la Guerra de Vietnam y el final de la primera era de las películas de guerra). Ahora, es muy difícil para los cinéfilos aceptar una figura de héroe de guerra puramente heroica, puramente racional, puramente normal porque para hacer eso, tienen que pensar en él como una persona promedio, como nosotros, que vamos por un momento a hacer algo importante. , desagradable o no, y luego volver a casa para volver a la normalidad. Películas como esa presentan por primera vez una visión falsa de la guerra y guerreros basados en estereotipos y tropos, uno lleno de sufrimiento y atrocidades y sin ninguna razón que motive a miles de personas racionales, y luego molesta a los espectadores de una segunda manera al hacerlos sentir incómodos con el pensó: “¿Podría hacer esas cosas terribles?” A la gente no le gusta eso. No quieren identificarse con el guerrero común que la mayoría de estas películas representan. Parte de ellos se siente como el chico malo. Esta fue la época en la que Full Metal Jacket hizo su debut.
Habiendo dicho todo esto, podemos comenzar a entrar en nuestra conversación sobre Full Metal Jacket.
Full Metal Jacket es la película perfecta para mostrar las películas de guerra de la segunda era y los valores que debían comunicar. No estoy diciendo que Kubrick haya dicho la verdad en lo más mínimo con la película, ni estoy diciendo que su objetivo era tratar de mentir a los espectadores. Creo que solo está tratando de vender películas. Tiene que hacer una película que no conduzca a los espectadores a su forma de pensar, sea lo que sea, sino a sus prejuicios y creencias ya existentes. Así es como se identifican con los personajes que conocen tan poco y cómo se involucran emocionalmente. Las películas no ganan dinero corrigiendo la noción de cómo el mundo es realmente la gente. Ganan dinero ampliando sus creencias hasta el punto en que los espectadores les dirán a sus amigos: “Esto es lo más verdadero en la historia de las cosas y si no lo ves, eres un idiota”. En 1987, nadie vio lo que sucedió en la guerra de Vietnam como algo similar a la Segunda Guerra Mundial y el consenso general fue que no tenía sentido en absoluto. Con un legado como My Lai y los muchos miles para una guerra más de 13 veces más que las perdidas en Irak, la gente no quería tener nada que ver con una película de “Sands of Iwo Jima” que muestra algo favorable sobre Vietnam, una película heroica que representa la período bien no era el tipo de película que habría llegado al público. Estaban cansados de la Guerra Fría (que aún no había terminado) y no tenían la sensación de que nada desde 1945 tuviera algún valor real. Resuélvelo todo, y FMJ representa esa creencia. Tenga en cuenta que podría no decir la verdad tan bien, pero captura perfectamente la mentalidad de las personas de la época.
Echa un vistazo al héroe / víctima / protagonista de la película, Pvt. JT ‘Joker’ Davis. Es simbólico en muchos niveles, lo que es significativo para el momento en que debutó FMJ. Desde antes de que incluso se lo vea físicamente en la pantalla, se lo muestra como un rebelde, durante la presentación icónica del Drill Instructor jugado casi a la perfección por un verdadero Instructor de Drillers del Cuerpo de Marines, R. Lee Ermey, donde se burla directamente del Drill Instructor. A resultados devastadores. A partir de ese momento, simpatizamos con el personaje que obviamente no pertenece aquí. A lo largo de la película, se lo describe como un personaje que no encaja. Se destaca de los infantes de marina brutales, femeninos, crueles o ignorantes, como la mayoría de ellos aparecen en la película. Davis, en cambio, es un intelectual, simbolizado por las gafas reglamentarias no militares y el hecho de que su Especialidad Ocupacional Militar no era infantería, sino como escritor. Él representa tanto la inteligencia como la verdad, moralmente colocándolo por encima y opuesto al resto de los otros “inferiores” soldados de infantería. Una vez que realmente se despliega, se destaca como un rebelde continuo (recuerde que es moral e intelectualmente superior a todas las demás tropas) al blandir con orgullo la etiqueta “Born to Kill” graffitied sarcásticamente en su casco y un signo de paz en su chaleco antibalas . Dado que durante la década de los 70, el símbolo tenía más que ver con sentimientos anti-militares que con la paz real, Joker fue el intento deliberado de Stanley Kubrick de hacer que los espectadores vean al personaje como poco más que el único militante racional y no bárbaro en el programa. ¿Quién es más víctima de las circunstancias que alguien que quiere ser parte de la guerra? Todo esto se combina para ayudar a los espectadores de cierta clase, el público objetivo de Kubrick, a identificarse con las supuestas opiniones del protagonista sobre lo que debería ser la guerra, cuando realmente, la verdad es que el protagonista fue escrito para personificar la percepción del espectador promedio: “Esto es Bárbaro, esto no tiene sentido, esto está mal “.
Mirando el resto de la película y verá una serie de mensajes adaptados por un momento, y ese subgrupo de estadounidenses en 1987.
“La guerra destruirá por completo las mentes de las personas buenas e inocentes”. El soldado Pyle fue, para mí, la peor parte de la mejor parte de la película. Estaba exagerado en trato personal por la forma en que se trata a las tropas en el entrenamiento, y los principales elementos de su trama no podrían haber sucedido exactamente por el destino que encontró en la escena más aclamada de la película. En cualquier caso, aunque la descripción de Boot Camp fue novedosa para todas las películas de guerra anteriores o posteriores, la presencia de Pyle restó valor a la película de una manera que, para mí, fue poco más que un sensacionalismo superior.
“La guerra crea barbarismo en los combatientes de guerra estadounidenses, donde es aceptable asesinar a personas inocentes”. Honestamente, nunca he podido lidiar con esta escena, dado lo que he conocido y experimentado en incontables horas en el derecho de la guerra, el código de conducta, las reglas de enfrentamiento y la escalada de entrenamiento de fuerza durante mi tiempo en la Infantería de Marina. Trate honestamente de ver esta escena e imagine a su sobrino o vecino en la calle siendo tan malvado, y también trate de imaginar a todos en el ejército mirando hacia otro lado como sucedió.
Luego está el tema de que “los guerreros entrantes solo pueden degradar a la población de una región a través de su corrupción e inmoralidad”.
Y, finalmente, que el enemigo que nos ha estado causando tanto daño es una fuerza mucho más impotente y decepcionante de lo que jamás habíamos imaginado, personificada por nada menos que una niña pequeña, haciendo aparecer a la maquinaria militar estadounidense, en retrospectiva, como los matones. y los agresores.
Rob Ager, un Youtuber que ha hecho una profesión secundaria de películas analíticas, incluso ha hecho un argumento muy potente para las numerosas formas en que Kubrick usó la metáfora para transmitir cómo el adoctrinamiento militar obliga a los jóvenes a convertirse en violadores y asesinos a través de un reacondicionamiento psicológico del funcionamiento interno de la mente. .
“Kubrick está reconociendo la verdad universal sobre el lavado de cerebro militar, los soldados que no pueden ser convertidos en psicópatas brutales por sus Instructores de Perforación, ciertamente pueden ser persuadidos en los campos de batalla por la presión dominante de sus amigos de mentalidad inferior”.
Si tiene curiosidad, debo agregar en este punto antes de ver, que el entrenamiento que el análisis de Ager y la película de Kubrick describen se lleva a cabo en la primera mitad de la FMJ, que es necesario para el siguiente análisis y la segunda narrativa de la FMJ para hacer Sentido, no era nada como lo que experimenté en el campamento de entrenamiento de la Infantería de Marina. Nunca nombramos los nombres de nuestras rifles, nunca dormimos con nuestros rifles, no hubo connotaciones sexuales con ellos y el tema “Este es mi rifle, esta es mi arma” nunca se pronunció en mi mandato tampoco. Como instructor de rifle de la Infantería de Marina, nunca conocí a nadie que pudiera explicarme lo que eso significaba. No se puede saber si Boot Camp ha cambiado y mi experiencia se debe a las reformas, o simplemente a que Kubrick obtuvo una licencia mucho más dramática de lo que parece justificable en retrospectiva.
Al final, la película de Kubrick hace una cosa excepcionalmente bien, cuenta la historia que muchas personas querían creer que era como era. ¿Fue duro Vietnam? Sí, lo era. ¿Fue traumático para muchos? Sí, lo era. ¿El campamento de entrenamiento estaba lleno de psicópatas que alteraban la mente y estaban desarrollando un lavado de cerebro? Umm … No. Lo que la pieza de Kubrick sobre Vietnam fue simplemente se puede llamar propaganda. No fue el tipo de propaganda que anima a los jóvenes a unirse o hacer que las personas apoyen una guerra de un tipo u otro. Era todo lo contrario, pero aún así la propaganda. Era una película de guerra que usaba tantas inexactitudes para promover todos los valores del movimiento contra la guerra prominente a finales de los años sesenta y principios de los setenta y ochenta, como las películas de la verdad a medias nazis que representan las virtudes del Tercer Reich alemán. Dicho esto, estaba lleno de todo el espectáculo que hace que una película de guerra sea entretenida, hasta el increíblemente extraño y desagradable Mickey Mouse Club que termina en la película.
Entonces, para responder a la gran pregunta, ¿por qué a tanta gente le gusta? Si realmente tuviera que adivinar, diría que es porque la película se reduce a menos de dos horas de todo lo que ya creían sobre la guerra. Respalda sus estereotipos, refuerza sus prejuicios y transmite un mensaje que ya han aceptado en sus corazones y que la sociedad generalmente ha aceptado como verdad, ya sea que lo sea o no. Cuando te topas con algo con lo que mucha gente está de acuerdo, aunque pocos lo han experimentado de primera mano, y que tú mismo encuentras en línea con tus propias creencias, tiendes a declararlo como lo mejor que se haya hecho. No conozco a muchos veteranos que piensan que Full Metal Jacket es la mejor película que se haya hecho nunca. Todos se ríen de la primera mitad porque, francamente, todos tuvimos instructores de ejercicios de miedo. Más allá de eso, no estoy de acuerdo con que esta sea una muy buena película. Es una gran propaganda para cierto punto de vista, o en el mejor de los casos, una muy buena historia sobre el viaje de un hombre muy ficticio, que desafortunadamente terminó por tergiversar las experiencias reales de toda una generación de luchadores de guerra. Siendo ese el caso, realmente no me sorprende que un foro de clasificación democrática distorsione los resultados de una película OK, cuando tiene muchos matices políticos y morales que no son obvios para muchos espectadores.
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