No soy la “autoridad” en esto, pero me encontré con una propaganda del boletín de ex alumnos de SFTV de LMU que se vincula a este Artículo de LA Times que da una idea de cómo fue el proceso. Parafraseando la cuenta de su agente, “todos los involucrados en el proyecto” parecían haber contribuido a la decisión, por lo que (deduciendo de la entrevista) parece haber sido más un “toque de hombro” que una aplicación formal.
“Directora de Los Juegos del Hambre: En llamas”: Katniss quiere recuperar su vida
25 de noviembre de 2013
“The Hunger Games: Catching Fire” batió récords de taquilla este fin de semana, acumulando un estimado de $ 161 millones y quedándose por delante de “Iron Man 3” para la mejor apertura del año. La segunda película de la serie adaptada de las novelas para adultos jóvenes más vendidas de Suzanne Collins, “Catching Fire” llega no solo como un gran éxito para la distribuidora Lionsgate sino también para el director Francis Lawrence, quien intervino para dirigir la exitosa secuela después de “The Gary Ross, director de los Juegos del Hambre, abandonó el proyecto.
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Conocido por las meticulosamente creadas películas como la visión de acción futurista dirigida por Will Smith “I Am Legend” y el romance literario “Water for Elephants”, Lawrence conservó el enfoque visual naturalista de Ross. Sin embargo, el director optó por una paleta de colores más fresca que mostraría el mundo de Panem en el invierno y reforzaría el oscurecimiento del reparto de la historia, en la que Katniss Everdeen, la ingeniosa Jennifer Jennifer, fue convocada de regreso a la arena para una edición de aniversario de los juegos brutales. sobrevivientes pasados unos contra otros.
Antes del lanzamiento de “Catching Fire”, Hero Complex se reunió con el director Lawrence para conversar sobre su enfoque para traducir las amadas ficciones de Collins a la pantalla grande, que él hará dos veces más, dirigiendo “Los Juegos del Hambre” los próximos dos parte final de “Mockingjay”.
Complejo de héroes: fuiste contratado para dirigir “Catching Fire” solo 20 semanas antes de que comenzara el rodaje. ¿Es eso correcto?
Francis Lawrence: Sucedió muy, muy rápido. Estaban en una especie de crisis de tiempo. Leí las noticias acerca de que Gary se había ido del proyecto y, aproximadamente un día después, recibí una llamada de mi agente de que todos los involucrados en el proyecto querían ver si estaba interesado. Dentro de aproximadamente una semana, tuve el trabajo. Una vez antes había estado bajo una crisis de tiempo más estricta con “I Am Legend”. En realidad, teníamos unas 12 semanas para preparar [antes de comenzar a rodar en esa película] … Esto era un poco más lujoso que eso. Lo bueno era que ya teníamos un libro que era realmente cinematográfico, así que había muchas cosas que acabo de sacar directamente del libro.
HC: ¿Tuviste distintas ideas sobre qué elementos querías retener de la primera película y qué querías hacer de manera diferente?
FL: Nunca antes había entrado en una secuela. Definitivamente quería asegurarme de que había una unidad estética entre la primera película y mi película. Diría que, fotográficamente, me gustó mucho lo que hizo Gary en términos de abordarlo desde un estilo naturalista. Mi versión personal del naturalismo es diferente a la suya … La mayor parte de mi enfoque visual nació del tipo de historia que es. Esta es la parte de los tres libros donde la historia realmente se abre, se abre la mitología. Podemos ver mucho más del mundo, mucho más del Capitolio, mucho más de los distritos. Definitivamente quería minar eso. Íbamos a muchos distritos nuevos y veíamos más en cada uno de esos distritos y veíamos el Capitolio de una manera diferente. Entonces, [estábamos] tomando decisiones como, OK, si tenemos un desfile de carros y ellos tuvieron uno para el último, ¿cómo podemos hacerlo de manera diferente? Hagámoslo durante el día a esta hora para que podamos ver más. Hubo muchas elecciones que solo se basaban en la temporada. Esta película comienza aproximadamente seis meses después de los últimos Juegos, que nos ubican en el invierno, por lo que pude hacer el Distrito 12 en el invierno y no el Distrito 12 en el verano. Eso condujo a muchas decisiones también en términos de color y la apariencia de todo el distrito: árboles desnudos y tonos más fríos.
HC: ¿Qué tipo de conversaciones tuviste con los actores, específicamente Jennifer Lawrence, antes de filmar?
FL: Hablamos mucho sobre el TEPT. La hice hablar con alguien sobre el TEPT. Jena Malone, quien interpreta a Johanna, habló con alguien. Woody [Harrelson], comenzamos a descubrir [su personaje, Haymitch, es] un bebedor debido al trastorno de estrés postraumático. Era ese tipo de cosas pequeñas porque ese era el elemento en términos del carácter de Katniss que queríamos explorar: lo que eso le hace a alguien y cómo una chica como Katniss realmente, no quiere la responsabilidad que está a punto de ser asumida. sus hombros Ella sólo quiere recuperar su antigua vida. Incluso si no es lo que la mayoría de la gente pensaría que es una gran vida, es mucho mejor que estar bajo el control del Presidente Snow o que se le pida que sea un símbolo de una revolución. Esa es una gran responsabilidad que una niña de 17 años no querría. De eso se trató la mayor parte de nuestra conversación.
HC: Esa noción de conectar la historia con el mundo real (hablar sobre temas como el trastorno de estrés postraumático) es una de las cosas que le intrigó acerca de dirigir la película.
FL: Una de las mejores cosas de este proyecto es que Suzanne Collins escribió estas historias asombrosas que se han cruzado en el mundo comercial y se han convertido en este fenómeno de la cultura pop, pero en realidad se trata de algo. Creo que es por eso que la gente realmente lo ha atraído, que nació de un tema y una idea y no de ingeniería inversa en la que algunos temas intentaron incrustarse en un mundo. Es realmente genial poder hacer una película que tantas personas van a ver que tiene esos temas e ideas dentro de ella. Estoy muy orgullosa de los momentos en la película que realmente se están moviendo. Me encanta la secuencia en el Distrito 11 cuando ella da el discurso sobre Rue y luego el anciano saluda … Creo que es muy poderoso. Es un momento muy clave en la película donde se plantean las apuestas para el mundo. Estoy realmente orgulloso de cómo me fue. Fue emocionante ver en el día.
HC: ¿Cómo es la experiencia, pararse en el escenario viendo a los actores interpretar una escena tan conmovedora como esa?
FL: Cuando una escena se dispara emocionalmente, es posible que estés viendo algo en el monitor y te conmueva la actuación de Jen o lo que está sucediendo en la pantalla, pero técnicamente es un poco eufórico. Estás pensando: “Oh, Dios mío, esto está funcionando”. Fue una de esas cosas emocionantes en las que es una escena muy importante, es muy importante para la historia de los tres libros. Lo ves venir juntos y es emocionante. En el momento en que lo estás viendo, a veces te parece emocional y muy intenso. Tengo que decir que es divertido. Ahí es cuando el cine es lo más divertido.
HC: ¿Dirías que esta es la película más desafiante técnicamente que has hecho?
FL: De lejos … Solo la arena, olvida todas las secuencias, solo el momento en que sube por el tubo y está en este lugar que no existe y armando ese rompecabezas, ¿cómo va a subir un ascensor? y estar en el agua y contemplar esta isla volcánica con esta cornucopia y estar rodeado de agua y estar rodeado de nuevo por la jungla, ¿todo en forma de gran cuenco? Tratar de hacer que se vea real, fue bastante complicado. Rodamos en este parque acuático al sur de Atlanta, por lo que teníamos toboganes de agua en el fondo: toboganes de agua y edificios de cemento y lonas verdes para evitar que los paparazzi nos disparen mientras estamos filmando la secuencia. No podía mirar más allá de lo que hace en la película. Luego tuvimos este gran equipo de efectos de Double Negative en Londres, y filmaron todos estos platos de jungla en Hawai y crearon esta jungla digital y agregaron bichos y atmósfera y niebla y viento a las hojas, todas estas cosas increíbles que lo hicieron tan fácil. realista.
El agua también estaba a 40 grados, mencionaré … el parque no se cerró hasta el Día del Trabajo, por lo que no tuvimos acceso hasta el Día del Trabajo, que fue casi a mediados de septiembre. Luego tuvimos que drenar, tuvimos que drenar ciertas áreas, tuvimos que construir un andamio, poner las plataformas pequeñas, construir la isla, hacer todo ese tipo de cosas, rellenarla de nuevo. Por lo tanto, no lo grabamos hasta casi mediados de noviembre, por la noche, se está congelando. Tuvimos estos enormes calentadores de agua funcionando a toda velocidad durante semanas, y el agua nunca superó los 42. Lynn Cohen, quien interpreta a Mags, no nos permitieron ponerla en el agua. Era demasiado aterrador lo chocante que es el agua para ponerla en el agua a 40 grados. Es un poco descorazonador porque piensas en el aspecto de la película y aquí estás filmando estos pequeños elementos que no se parecen en nada a lo que imaginas que están en la película. Usted acaba de poner toda su confianza y esperanza en el departamento de efectos. Realmente lo lograron.
– Gina McIntyre | @LATHeroComplex
