En primer lugar, es importante recordar que, en la medida en que los elementos de la película representan aspectos de la realización cinematográfica, etc., es representación y no literal, lo que significa que las reglas tampoco son literales, un defecto clave en las críticas de Slate y otros a esta lectura de la película.
Deberíamos considerar la noción de inicio más ampliamente, y que se trata de “sueños” y fantasía, de usar un mundo de irrealidad para poner conceptos en nuestras cabezas que aceptamos como reales, que es exactamente lo que hacen las películas, por definición. Si una película es exitosa, la compra, se compromete y suspende la incredulidad y durante esas dos horas acepta el “mundo de los sueños” de la película como real, no literalmente, sino en el contexto de la experiencia cinematográfica. Cuando una película falla, es porque dejas de estar involucrado y estás pensando en las fallas o porque no te llamó la atención, etc., todas las cuales son versiones de no convencerte de comprar la película y suspender tu incredulidad. El hecho de que la película no te haya mantenido dentro de la historia es la “peonza que cayó”, por así decirlo.
A lo largo del curso de una película, ves cómo se desarrolla la historia y los temas y conceptos, y los cineastas suelen sugerir direcciones y opciones que definen el arco de un personaje. Los espectadores identifican esos momentos y hacen suposiciones y suposiciones internas sobre cómo se desarrollarán y cuáles serán las opciones. Para estar verdaderamente comprometido, una audiencia no es simplemente sentarse como un receptáculo totalmente vacío y pasivo en el que se vierte la historia; estar realmente comprometido significa que tu mente está funcionando, no eres pasivo en la experiencia visual, porque la verdadera experiencia es un proceso activo. y un buen cineasta usa esto para hacerte pensar, reaccionar y sentir emocionalmente sobre los personajes y los eventos. Cuando lloras durante una película, estás llorando por una persona falsa y por cosas que ni siquiera son reales, pero aún así lo sentiste emocionalmente. A través del engaño, te provocan con cuidado para provocar una respuesta emocional real a una ficción en la pantalla.
La reacción es real. La situación a la que reaccionaste no lo es. Y ESO, mis amigos, es un comienzo.
EDITAR: Me acabo de dar cuenta de que omití la explicación real de lo que fue el inicio específico en la película. La idea que la película plantó en nuestras cabezas podría ser una serie de cosas, ya que parte del concepto es que los mejores inicios son los que no se dan cuenta en sí mismos, sino que los mejores inicios son cuando no los tienes. ni te des cuenta de que fuiste manipulado para sentirte como lo hiciste o pensar como lo hiciste. Será un tema, un concepto más grande que sientes que captas debido a la experiencia de ver la película.
Creo que un candidato fuerte para el inicio de “Inception” es la idea de que tendemos a hacer nuestra propia realidad de muchas maneras, mediante nuestras elecciones de cosmovisión y en qué información y experiencias confiar o ignorar, etc., para dar forma a cómo miramos el mundo; y de ahí surge la idea de que, dado que todos lo hacemos de forma inherente por diseño, ¿quiénes somos para juzgar las elecciones de los demás sobre cómo verse a sí mismos y a su mundo?
También podríamos considerar si el inicio de la película en nosotros nos hizo contemplar su significado y tener una discusión más amplia sobre los conceptos involucrados en la narración y el cine, las reglas involucradas en la realización de películas, y cómo y cuándo aplicarlos o romperlos. Quizás el propósito más amplio de Nolan es sugerir la superioridad de las técnicas de narración no tradicionales y el valor de evitar el juicio sobre las preferencias de narración, para dar más espacio a los cineastas nuevos e independientes con visiones originales y únicas.
O tal vez la idea que la película quería implantar era más directa. Podría ser que la idea que la película está tratando de implantar en los espectadores, para que nos llevemos a casa y la consideremos y discutamos, es el punto simple sobre el cine como un proceso de ensueño que involucra el inicio y la necesidad de que el público invierta en el Filme o rechacela porque no gana su inversión. Tiendo a pensar que esto implicaría que la idea de inicio es inherente a la premisa en sí misma, que por un lado es la noción más directa y tradicional de inicio cuando el equipo original se aproxima al principio durante la película, pero al final, noten que toman una decisión. Un enfoque mucho más matizado, debatiendo qué formas de catarsis son superiores y con mayor probabilidad de evocar los supuestos correctos por parte del “objetivo” para llevar al inicio deseado. Esto me lleva a creer que la premisa como principio no es la respuesta final, sino el punto de partida, y que la película finalmente profundiza en los conceptos mencionados anteriormente sobre las opciones de cine, la narración y la cosmovisión.
Considere, por ejemplo, el final: sin estropearlo, diré que la forma en que uno interpreta el final tiene un gran impacto en su visión general de la película, su reacción emocional ante él y, de manera explícita, obliga a realizar ciertas suposiciones y decisiones. Aceptar o rechazar otras interpretaciones de escenas anteriores. No puede sacar uno sin que todo se caiga, por lo que la decisión de tomar un momento lleva a otras opciones que, de hecho, no tienen ninguna opción a menos que su interpretación general cambie de repente. ¿El resultado final es una experiencia emocional positiva o negativa? Eso dice algo sobre cuán exitoso será el inicio, pero lo que entendemos por positivo o negativo no es tan obvio como se podría pensar, por lo que no es necesariamente “negativo” si su interpretación final del disparo final es “un giro”. Si el final quedó satisfecho y siente que todo el tiempo, sus interpretaciones condujeron a ese resultado preciso, probablemente se sintió eufórico; o si prefiere no saber lo que está a la vuelta de la esquina, eso también podría significar que prefiere asumir que las interpretaciones anteriores de las escenas fueron erróneas.
El hecho de ser, el final como catarsis y si es una emoción positiva o negativa no es fácil de definir, porque depende de USTED, y cuanto más una película haya logrado presionar los botones y configurarle correctamente, más inclinadas serán sus interpretaciones. juntar las revelaciones, etc. para formar una experiencia coherente y catártica para ti.