Los menciono solo porque, incluso como guionista, también cometí estos errores cuando comencé, lo cual es probablemente el caso de la mayoría de los guionistas que trabajan aquí y más allá.
- Que el primer guión va a ser “el uno”. Seamos honestos. El primer guión es probablemente el peor. Se pueden aplicar excepciones, pero en general, el proceso de aprender el arte y el oficio de escribir guiones es solo eso, un proceso. Aprendemos a tener éxito en esta forma de arte fallando. Mejoramos con cada borrador y especialmente con cada uno de los guiones. Lo peor que puede hacer un recién llegado es terminar ese primer guión y luego poner todo su esfuerzo en comercializarlo. ¿Por qué? Porque no será su mejor muestra y quemará tantos puentes posibles si intenta comercializarla. Lo mejor que puede hacer un guionista es apilar su mazo. No saque nada hasta que tenga al menos tres scripts en su haber. Tenía tres guiones escritos antes de escribir mi guión de marquesina “Doomsday Order”, que me llevó a casi todos los estudios. Esos guiones ya se han olvidado, pero los valoro como mi educación.
- Los recién llegados se adelantan demasiado a sí mismos. Todos somos ingenuos cuando empezamos. Todos pensamos que nuestros primeros guiones merecen ser leídos por los grandes (Spielberg, Scorsese, etc.). Tienes que bajar tu cabeza de las nubes y enfocarte en llevar tu escritura a donde debe estar y lo haces escribiendo, escribiendo, escribiendo, leyendo, leyendo, leyendo y viendo películas.
- Diálogo en la nariz. No hay nada más insoportable que leer un guión con un diálogo que cuente la historia a través del diálogo en lugar de mostrarnos a través de acciones, reacciones, ritmo, configuraciones, pagos, etc. En lugar de mostrar a un personaje con un arrebato, tenemos que leer Diálogo que nos dice cómo se sienten. No sucede así en la vida y ciertamente no se juega en la pantalla. MUÉSTRANOS. Menos es más. Y la única forma en que puedes aprender es leyendo guiones de películas geniales y viendo movimientos también. Presta atención. Vea lo que no se dice, pero lo que todavía se muestra y emite.
- Direcciones de la cámara y descripción de la escena demasiado detallada. No eres el director, a menos que planees dirigirlo, así que ahórranos los disparos, las cacerolas, los primeros planos, los diversos cortes e inserciones, etc. Si tienes una imagen que necesita ser explicada un poco más, entonces es mejor que sea muy importante, de lo contrario estás perdiendo el tiempo. Piensa a grandes rasgos. Díganos qué NECESITAMOS ver y deje algo de espacio para la interpretación.
- Necesitas un principio, medio y un final. Una gran apertura no es suficiente. Un gran final no es suficiente. Necesitas tener un concepto que pueda ser un largometraje. Los trucos no son suficientes. Un hombre que no puede mentir. Eso es un truco. No se convierte en una característica llamada “Mentiroso, mentiroso” hasta que agregue algunos personajes divertidos, una historia conmovedora de padre / hijo, etc. Debe hacer realidad sus ideas en una historia completa con profundidad.
- Cuando avanza por el camino y tal vez hace algunas conexiones, necesita saber que solo porque James Van Der Beek ha leído el guión y quiere hacerlo, no significa que salga y celebre. Este es un tipo (con el debido respeto) que tuvo un exitoso programa de televisión en los años 90 y un gran éxito importante … que también fue en los años 90. Va mucho más allá de eso. El empaque de una película es clave, e incluso los guiones que las estrellas rentables aman rara vez pueden empaquetarse a menos que haya un gran atractivo para el concepto. Se producen excepciones y, a veces, los actores con nombre pueden asegurar el financiamiento, pero, una vez más, mantén las anteojeras cerradas y date cuenta de que es un negocio y uno difícil.
- ¿Y el mayor error común para los nuevos guionistas … al menos en mi opinión? Pensando que el primer trato es un boleto de lotería . No es. Vender un guión es un GRAN logro, pero no es una lotería. No te lanzas a la fama y la fortuna. No eres Matt Damon y Ben Affleck. No eres Sly Stallone. Los tres habían estado trabajando en la industria durante años antes de sus “historias de Cenicienta”. La mayoría de las veces ni siquiera venderás ese guión. Alguien lo optará. Usted ganará tal vez $ 5,000 por una opción de seis meses a un año. E incluso si vende un script, el monto en dólares que figura en las operaciones no es todo dinero garantizado. Y ciertamente no es un cheque de pago único de seis cifras entregado a usted. Se divide en varios pagos. Los porcentajes irán a su abogado de entretenimiento y representantes. La mitad será tomada por el gobierno. No está garantizado todo de todos modos porque depende de las reescrituras, si se conserva después de la primera reescritura, si la película entra en producción o no (Lamentablemente, no es el caso más probable), etc. Es un problema. Digo esto no para desanimar a nadie, sino para prepararlos para lo que está por venir. Pueden pasar cosas brillantes. Los sueños pueden hacerse realidad. Puedes ganarte la vida haciendo lo que amas … contando historias. Pero no es un boleto de lotería inmediato. Somos como hombres y mujeres de cuello azul, en su mayor parte. Solo el 1% superior de nosotros hace tratos constantes de siete cifras cada año. Mantén la fe, pero mantén tu cabeza fuera de las nubes lo mejor que puedas.