¿Cómo se siente estar en el escenario y olvidar las palabras?

Answer 1

a; dr: La pesadilla del actor. Como sucede, es aterrador. Después de que termina, hay una sensación extraña de que ya has vivido lo peor y ahora eres teatralmente invencible. Invariablemente, NUNCA LO DEJES A OCURRIR DE NUEVO.

Cerca del final de la escuela secundaria, estaba trabajando en una pequeña producción dirigida por pares del “Guernica” de Fernando Arrabal. La obra duró aproximadamente 30 minutos, y consistió casi en su totalidad en un diálogo cíclico y absurdo entre una actriz y yo, con interrupciones ocasionales de otro personaje.

Sabíamos, desde el principio de nuestro breve proceso de ensayo, que estábamos en problemas. Los cuatro (tres actores y director) éramos jóvenes, realmente no entendíamos o no nos gustaba la obra, y estábamos más interesados ​​en salir que en ensayar. Incluso inmediatamente antes de la única actuación, el director decía: “Muy bien, si algo sale mal, simplemente … sigue”. En realidad, estábamos tan conscientes de esta posibilidad que establecimos un plan de respaldo.

Varias veces a lo largo del guión, tuve líneas que hacían referencia a un árbol en nuestro patio delantero. Lo preguntaría, entonces se suponía que la actriz salía a mirar por la ventana y me decía si el árbol todavía estaba en pie. Si algo saliera mal, por ejemplo, si alguno de nosotros se perdía por completo, en lugar de preguntar por el árbol, haría algún comentario sobre ir a comprobarlo yo mismo. Esto actuaría como una señal para el tercer actor (el que ocasionalmente interrumpe). Estaría sentado detrás del escenario, cerca de la ventana, siguiendo el guión. Si él me escuchara mencionar que quería revisar el árbol yo mismo, se escondería debajo de la ventana, esperaría a que me acerque y me susurraría la siguiente línea.

Bueno, sucedió. Por supuesto que sucedió; No estábamos preparados en absoluto. Nos perdimos e hice un comentario sobre la revisión del árbol. Me acerqué a la ventana, esperando escuchar mi próxima línea susurrada. Imagine mi angustia al descubrir que el tercer actor había malinterpretado nuestro plan de respaldo. En lugar de esperar para susurrar mi línea, se escondía detrás del escenario, cerca de la ventana, sosteniendo el guión para que yo viera mi línea . En la oscuridad. Por lo menos cinco pies de distancia.

Me puse una línea ridícula. Algo sobre no poder ver el árbol. Ese fue mi indicio de que necesitaba más ayuda. Y este extraño actor, en lugar de susurrar la línea, en lugar de hacer algo remotamente útil, mueve el guión una pulgada y media más cerca de la ventana.

Ahora, en este punto, la actriz y yo sabemos que estamos jodidos. No sabemos lo que nos perdimos, no sabemos dónde estamos y (querido Dios), no tenemos idea de cómo volver a encaminarnos.

No hay nadie en el escenario más que nosotros.

Nadie nos puede salvar de este momento.

Estamos completamente solos.

Abandonamos el plan de respaldo.

En el momento en que nos damos cuenta de que estamos en problemas, suceden muchas cosas a la vez:

1. El tiempo se ralentiza.
2. Mi corazon explota
3. Mi mente parece vaciarse completamente.
4. No sé qué hacer con mis manos.
5. Puedo escucharme respirar. Puedo escuchar todo en el teatro.

Y entonces, solo así, se acabó. Alguien recuerda una línea (unas páginas delante de donde se suponía que estábamos, pero tomaremos lo que podamos). Esa línea se convierte en un punto de apoyo, y nos arrastramos por la parte superior de la pared del acantilado, de nuevo en la pista.

Después de la actuación, nuestro director estaba eufórico. “¡Lo logramos! No me importa, ¡todos ustedes trabajaron en ello!” Hubo un extraño vínculo entre los cuatro que habíamos experimentado este miedo, nos abrimos paso y sufrimos / sobrevivimos juntos.

El Actor Nightmare ya no me asusta más. Como concepto, es aterrador porque no sabes cómo será esa experiencia, qué harás en ese escenario.

Sí. Apesta Y tengo el poder de nunca volver a ponerme en esa situación. Pero también entiendo cómo se siente ese momento, y esa comprensión quita el poder de la Pesadilla.

Answer 2

Al no ser actor, no puedo hablar de primera mano de la experiencia, pero quizás la obra corta de Christopher Durang “La pesadilla del actor” ofrece la oportunidad de presenciar un corolario, ya que se trata de un actor que de repente se encuentra en el escenario de una obra. que no ha leído ni ensayado. Es más extendido que simplemente “subir” en una línea (para usar el término de teatro interno), pero perder la línea de uno debe parecer una pesadilla prolongada en el momento.

Answer 3

Es vergonzoso, pero no tanto porque temes que la audiencia se dé cuenta. Todos esos ejercicios de improvisación deberían haberte enseñado a moverte lo suficientemente bien debajo del radar de la audiencia. Eres mucho más consciente de decepcionar a tus compañeros actores y de confiar en la memoria de tus líneas así como en la suya propia para que el diálogo vuelva a encarrilarse.

Olvidé mis líneas una vez durante una presentación de “A Stye of the Eye” de Christopher Durang. Bastante brillante, otro miembro del reparto se acercó y aplicó un lápiz de labios en mis labios, totalmente improvisando, lo que me dio tiempo suficiente para recordar la línea. Estaba interpretando a la abuela senil, y la obra es una parodia absurda de una obra de Sam Shepard, por lo que es muy probable que la mayoría de la audiencia permanezca completamente inconsciente. Aunque nunca olvidaré el momento con el pintalabios. Ese gesto aún define bastante la palabra gracia para mí, y todavía siento una deuda de gratitud hacia esa actriz.

Answer 4

Es una experiencia horrible. Eres muy consciente de ese momento. Super concentrado en el error, tal vez se libere adrenalina o algo más. De acuerdo con el comentario anterior, es como si el tiempo se detuviera. Pero recuerde simplemente respirar, y lo que necesita para salir de la situación aparecerá en su cabeza y el mundo seguirá girando.