¿Por qué la mayoría de los aspirantes a escritores quieren escribir para películas en lugar de televisión?

Answer 1

En realidad, de todas las profesiones anteriores en Hollywood, fueron los escritores quienes se dieron cuenta primero del potencial de la televisión: más dinero, más poder, más control, más tiempo para desarrollar ideas y personajes, menos el denominador común más bajo … Los directores y el talento un poco para ponerse al día.

Pero estoy de acuerdo en que una noción romántica aún persiste en que las películas son de alguna manera más altas que la televisión por un par de razones:

• Presupuestos y tiempo: Podrías haber hecho algo como El Señor de los Anillos en la televisión, pero no habría sido tan detallado como las películas. Existe la sensación de que si un escritor escribe una película, hay una mejor posibilidad de que se haga correctamente, a diferencia de la televisión donde se puede llamar por teléfono.
• Ámbito de aplicación: algunas historias, en su mayoría grandes películas de acción, simplemente no caben en tu televisor. Vi a Avatar en los cines y luego en la televisión y no tenía el mismo golpe.
• Misterio contra familiaridad: en la televisión, estás hablando con un amigo. Con una película, estás sentado a los pies de un genio (por así decirlo). Esta es la razón por la que ya no ves a Brad, Angelina o Denzel o incluso a Will Smith haciendo televisión, porque hay una separación que se produce cuando ves a alguien en la pantalla grande. Esta separación mantiene viva la tradición de la estrella de cine. Sientes que sabes estrellas de televisión; Te sientes asombrado de las estrellas de cine.
• Prestigio: no hay Cannes en la televisión, ni en Sundance ni en Tribeca. Hay algunos festivales de televisión, pero no tienen el mismo caché que los festivales de cine.
• Globalización – Las películas se muestran en todo el mundo. Con algunas excepciones, la mayoría de la televisión es local. Se muestran muy pocos espectáculos en el extranjero y, si lo son, a menudo se rehacen para la audiencia local.

Creo que esto está cambiando, aunque a medida que aparecen más cosas geniales en la televisión, incluso más escritores se están dando cuenta de que la televisión está donde está.

Answer 2

Hay un montón de historias de escritores que salen de la nada y que venden su guión especial y aprovechan más oportunidades (¡a veces incluso la televisión!), Pero estas historias generalmente giran en torno al negocio del cine. Es mucho más difícil entrar a la televisión desde un lugar fuera del negocio, y rara vez compran material de especificaciones. Esto puede tener algo que ver con eso.

Answer 3

Leí un montón de guiones de especificaciones por un tiempo, tanto para TV (a través de ABC / Disney Writers ‘Fellowship) como para cine, para varias productoras independientes y para mi propia educación y beneficio, y para ofrecer otro par de ojos para amigos. Trabajando en sus propios proyectos. Entonces, he visto los frutos de las labores de cientos de aspirantes. escritores (así como leer cientos, si no miles, de guiones de escritores “en funcionamiento”).

Yo sugeriría que parte de la razón más aspirante Los escritores que escriben para cine en lugar de hacerlo directamente para TV se deben a que no saben o aún no entienden las reglas de escritura para TV: existen requisitos estructurales específicos, ya sea que se trate de un drama o una comedia; ya sea de forma episódica o en serie, etc. La escritura televisiva se refiere a la entrega y ejecución de la idea; es importante poder entregar un trabajo consistente, eficiente y de calidad, o al menos entregar de manera consistente. En la película, sin embargo, un escritor puede ser una maravilla de “un golpe” y ganar un Premio de la Academia (aunque para ser justos, eso es extraordinariamente raro).

Creo que es un poco más fácil tener una idea de lo que podría ser el talento y la voz de alguien en comparación con su dominio del oficio de escribir, a través de un guión de una película específica. La escritura, especialmente para cualquier forma de medios visuales, es tanto talento como oficio.

En la televisión, una de las formas de conseguir un trabajo en un programa y escribir es trabajar en el programa como asistente del showrunner o en la sala de escritores, y escribir o lanzar una buena especificación para demostrar que “Obtener” los personajes, entiendes el ritmo, el tono, los arcos de caracteres, etc. del espectáculo.

En el cine, todo se trata de usted, como escritor, al principio: puede intentar lo que quiera, sin pensar en llevarlo en aproximadamente 25 páginas, durante media hora, o agregar algo para un actor y personaje para hacer de quien no tiene ninguna necesidad en el episodio en el que está trabajando (pero cuyo contrato puede exigirlo). Si encuentra un productor con opción a su película, y su película se hace, ha tenido éxito como guionista. (No es que sea ni remotamente tan fácil, pero …). Y si escribes un programa de televisión específico, bueno, a menos que estés muy establecido o con un productor o productor establecido, será difícil lograrlo. La mayoría de los aspirantes a guionistas piensan: “¡Oh, esa historia es una gran película! ¡Voy a intentar escribirla!” Es raro que piensen: “¡Oh! ¡Realmente quiero escribir un episodio específico de Modern Family! Voy a ver tantos episodios como pueda, así que entiendo a cada personaje y su historia y escribo algo que no han pensado acerca de ya! ”

Obtener un trabajo como escritor para televisión es como entrevistar para un trabajo en una corporación; y para llegar al punto de ser un showrunner para un programa de televisión, necesita tener mucha credibilidad y buenas conexiones, y un historial, lo que demuestra que puede ejecutar, o asociarse con quienes lo hacen. Como escritor de televisión, a menudo estás íntimamente involucrado con la producción diaria de un programa, hasta el final. Como escritor de cine, su trabajo consiste básicamente en escribir el guión, que puede ser reescrito por usted o sin usted, a fin de que finalmente no tenga control sobre quién se emite o qué se corta, que puede ser hecho para -tv o directamente a DVD o gane un Oscar o siete; eso puede hacerse en película o HD o 3D o para IMAX, pero todo en función de su versión de la historia que ha creado, con el esfuerzo de colaboración y el impulso de muchas otras personas que se agregarán una vez que lo suelte.

Tal vez una manera de pensarlo es que escribir para televisión es más sobre cómo contar la historia; La escritura cinematográfica es más sobre la historia que quieres contar. Más ambicioso Los escritores tienen una historia que quieren contar, primero.

Answer 4

Todo vuelve a una palabra: romance. Por romance me refiero al idealismo asociado a la gran pantalla. Como alguien mencionado anteriormente, la pantalla “plateada” es enorme, tanto física como en términos de presupuestos, tiempo de producción, cheques de pago, etc. Además, las salas de cine son estos lugares peculiares donde nadie habla, nadie contesta el teléfono (o no debería), nadie hace NADA, pero mira fijamente esta obra de arte en pantalla. En la mayoría de las sociedades modernas, nada como ellos existe. ¿Dónde más cierras toda tu vida para sumergirte en esta experiencia sagrada y al infierno con todo lo demás? Iglesia, supongo, aunque para muchas personas las películas importan más. Por el contrario, la gente mira televisión en el gimnasio, mientras cocinan, como ruido de fondo mientras hacen su tarea, etc. Debido a que está tan democratizada, tan “fácil”, no respetamos la televisión como quizás deberíamos.

Además, lo que otros han dicho acerca de que la televisión es más difícil de “penetrar” también es cierto, y esto vuelve al romance / idealismo también. La idea de que un solo escritor solitario puede sentarse en su escritorio durante unos meses, tal vez un año, incluso más, y eventualmente producir esta hermosa muestra artística que de manera repentina y sin previo aviso gana premios, es interpretada por los actores más famosos. En el planeta, Y se vende por un millón de dólares; bueno, te haces una idea. La televisión es corporativa: para tener éxito allí tienes que pagar tus cuotas, por lo que el avance tiende a ser lento; mientras que los guionistas pueden tener éxito instantáneo, rags-to-riches. Además, la televisión implica escribir tantos episodios en un lapso de tiempo tan corto que es casi imposible que un escritor produzca material interesante de manera confiable, de ahí que los programas de televisión usualmente involucren a un equipo de escritores. Esto es perfectamente respetable, pero diluye el romance del ideal de “un escritor contra el mundo”.

Por lo tanto, al final, creo que la diferencia existe en nuestras cabezas, pero eso no significa que no sea una diferencia importante. Después de todo, la percepción es una realidad, de ahí que los guionistas cobran más dinero que los escritores de televisión. Personalmente, creo que nos estamos acercando a una “edad de oro” de la televisión, una idea que no es tan infrecuente hoy en día. A medida que los televisores se hacen más grandes, los programas de televisión obtienen presupuestos más grandes y las líneas se difuminan entre el televisor y las películas, creo que esta distinción comenzará a desvanecerse.