2001: Una odisea del espacio.
Solo porque en ningún momento Kubrick intentó impulsar la tecnología de filmación disponible más allá de lo que percibió como sus limitaciones.
Por ejemplo, en todas las tomas de las naves espaciales, la edición evita con cuidado y elegancia cualquier momento en el que una maqueta se superponga a cualquier otro, un planeta o la Luna *. De esa manera, nunca hubo problemas con las líneas ópticas mate imperfectas que se manifiestan como un borde negro delgado alrededor de cualquier cosa; Todo se presenta contra el negro del espacio.
De manera similar, el ritmo y la puntuación elegiacos de estas secuencias tienen mucho que ver con evitar el movimiento de la cámara, lo que agravaría los problemas técnicos con la compilación de fotogramas compuestos por modelos en movimiento tomados como elementos separados y a diferentes escalas, como sucedió con un tono general. , estilo y actitud narrativa.
Una década más tarde, Star Wars construyó plataformas de cámaras móviles con “control de movimiento” controladas por computadora que podían grabar y repetir movimientos exactos de la cámara para reemplazar esta metodología. El poder de cómputo para lograr esto estaba más allá de lo que estaba disponible para Kubrick. Y, además, Star Wars se preocupó menos por la perfección fotográfica en favor de un ritmo de corte y un impulso narrativo mucho más rápidos para “pasar por alto” todo tipo de líneas ópticas opacas y otros “problemas” visuales. Es una película que cuenta una historia bastante diferente y, como tal, la tolerancia de la audiencia hacia sus deficiencias visuales (y sigue siendo un logro notable para su día) fue muy diferente.
2001, por el contrario, invita al espectador a analizar las tomas de efectos visuales durante a veces minutos a la vez y, por lo tanto, no puede permitirse una sola falla o rebaba fotográfica.
Como Kubrick y Arthur C Clark idearon el guión conjuntamente con el desarrollo de los métodos fotográficos necesarios para realizar la historia, se tomó la decisión de convertir a Júpiter en el planeta héroe de nuestro sistema solar, como se relaciona con Saturno, simplemente porque nunca hubo una solución. a cómo crear los anillos de Saturno que se encontraron con la satisfacción de Kubrick.
Es este nivel de rigor lo que ha impedido que cualquier elemento de los efectos visuales y el diseño de la película se vean “anticuados”.
En el prólogo africano, todo lo que se filmó en el escenario del estudio se monta al atardecer, al amanecer, a plena sombra o con una placa de fondo (proyectada al frente) de condiciones climáticas nubladas. La razón simplemente es que a mediados de la década de 1960, cuando se filmó esta acción en vivo, no había una fuente de luz artificial que pudiera replicar el efecto “duro” de la luz solar real sobre un área suficientemente grande.
Todavía no hay.
El sol está tan lejos de la Tierra como para ser efectivamente una fuente puntual y, como tal, las sombras de él caen paralelas entre sí. La fuente puntual de un único filamento de bombilla eléctrica en un estudio de cine estaría mucho más cerca del sujeto, comparativamente hablando, que las sombras parecen irradiarse desde un lugar justo fuera del marco.
Al dictar una situación narrativa en la que los simios primitivos estaban iluminados por una claraboya ambiental, se evitó elegantemente un escenario de iluminación artificial poco realista.
Y luego están los efectos visuales abstractos y surrealistas en la secuencia ‘Jupiter and Beyond The Infinite’, creada por el dispositivo ‘slitscan’ de Douglas Trumball, los efectos de solarización de color falso más convencionales que se agregan a las imágenes aéreas, el aceite y la pintura en el agua. una serie de otras técnicas que hasta el día de hoy son tan hermosas y etéreas y desconcertantes como cualquier cosa generada digitalmente.
Luego está la gran cantidad de efectos mecánicos diseñados para imitar la gravedad cero. Un conjunto de centrífugas enorme y costoso que permitía a los actores correr al revés, lo que en sí mismo era una proeza de ingeniería física de precisión, y trucos simples pero completamente convincentes, como pegar una pluma estilográfica a una enorme lámina de vidrio para que pareciera flotar. La parte frontal de la lente y el uso de amplios espejos de superficie frontal para invertir partes del conjunto y producir la ilusión de un desafío similar al MC Escher de la gravedad “normal”.
Con todo, una letanía de efectos visuales, logrados a través de toda la gama de tecnología contemporánea disponible que, debido al cuidadoso y minucioso enfoque de los cineastas, aún se ve impresionante 45 años después.
* iirc hay un disparo que rompe esta regla: un ángulo alto que mira hacia abajo en una nave lanzadera cuando se desplaza sobre la superficie lunar.
