Me alegra que hayas incluido los detalles de la pregunta, porque la pregunta en sí misma es demasiado ambigua para responder: no has especificado quién está considerando. Usted no escribe: “¿Cuándo los críticos consideran a alguien un artista?” O “¿Cuándo otros artistas consideran a alguien un artista?” Usted escribe: “¿Cuándo se considera artista a una persona?” Nadie es considerado nada “por el Universo”. Las personas solo son consideradas artistas (taxistas, médicos, etc.) por otras personas específicas .
Menciono esto, porque muchos artistas jóvenes hacen la pregunta de una manera aún más ambigua: “¿En qué momento soy un artista?” A lo que, nuevamente, solo puedo responder con “¿Según quién ?” A menudo es útil reformular estas preguntas con una persona (o grupo de personas) clara “de acuerdo con” persona o “que está considerando”. Hacerlo puede ayudarlo a aclarar sus preocupaciones, tanto para usted como para los demás. Cuya opinión te importa?
En sus detalles, enfocó un poco más la pregunta al especificar “¿Cuándo se acepta socialmente que se le llame artista?” Pero voy a seguir seleccionando, y cualquiera que responda sin seleccionarlos está haciendo suposiciones que pueden no ser aplicables a usted.
¿Socialmente aceptable para quién?
Si te estoy exasperando, y me doy cuenta de que puedo estarlo (¡lo siento!), Quizás quieras gritar: “A la gente en general . ¿Cuándo puedo llamarme artista y no tener gente en general que se ría de mí?”
El problema es que no hay consenso sobre cuándo alguien es un artista. Tu familia puede tener puntos de vista muy diferentes a tus amigos; Tus amigos pueden pensar de manera diferente a los extraños; los extraños pueden pensar de manera diferente a los críticos; y los críticos casi seguramente pensarán de manera diferente unos de otros. Lo más cerca que puede llegar a un consenso es estar muerto y canonizado. La mayoría de la gente está de acuerdo en que DaVinci es un artista.
Leí un artículo sobre si Norman Rockwell era o no un artista. Los críticos están divididos. La mayoría está de acuerdo en que era un maestro artesano, pero algunos piensan que no era más que eso, mientras que otros insisten en que su trabajo pertenece a los museos.
Entonces, para algunos críticos notables, Rockwell no se considera un artista, a pesar de que se le pagó, sus obras son populares y se cuelgan en galerías. Esto puede ser confuso para usted, pero es una característica, no un error. Todos podemos relacionarnos con el arte y los artistas de la manera que queramos. Soy libre de considerar tal y como un hack o un dabbler; eres libre de considerar a la misma persona un artista. Ninguno de nosotros está bien o mal.
Hay algunas circunstancias extremas que convencerán a muchas personas de que eres o no un artista: si nunca creas un arte, casi nadie te considerará un artista; Si regularmente te pagan los museos y las galerías y ganas todos (o la mayoría) de tus gastos de vida de esa manera, muchas personas te considerarán un artista.
Vivimos en una cultura capitalista, y eso influye en el pensamiento de muchas personas. Así que incluso “el arte es tu vida” y pintas cada hora libre que tienes, algunas personas no te considerarán un artista si tienes que tener un día de trabajo en McDonalds. Te considerarán un trabajador de comida rápida con un pasatiempo.
Pero el mundo del arte está tan acostumbrado a los “artistas hambrientos”, ya que muchos de ellos podrían considerarte un artista, ya sea porque, a pesar de que tu trabajo no se vende, están impresionados por su calidad. O por factores de “culto a la personalidad”.
Y, por supuesto, hay muchas personas entre estos polos: personas que ganan algo de dinero del arte pero no lo suficiente para vivir. ¿Qué son? ¿Media artistas?
Muchas personas, incluso en las culturas capitalistas, tienen la sensación de que el arte es “más alto” que el comercio, por lo que incluso los que no son artistas pueden sentirse incómodos al juzgar el arte y los artistas que se basan exclusivamente en las ventas. Las ventas pueden llegar a eso, pero en su mayoría juzgarán si alguien es un artista basándose en (1) cómo las obras de esa persona les afectan, y (2) lo que las personas influyentes les dicen. (“Todo el mundo dice que es un artista; supongo que es un artista” o “La mayoría de los críticos están de acuerdo en que es un artista; creo que es un artista”).
No considero que Stephen Spielberg sea un gran artista y, en respuesta a eso, lo he oído.
– “Estoy de acuerdo.”
– “La opinión pública ha demostrado que estás equivocado”.
– “Se está riendo todo el camino hacia el banco”.
– “Es un gran cineasta, pero estoy de acuerdo contigo en que no es un artista”.
– “Los críticos se han animado con él. En general, ahora se lo considera un artista”.
– “¿De qué estás hablando? Es un artista brillante”.
– “¡Es un hack!”
– “Es un artista, no un artista”.
– “¡Amigo! ¡Es el cineasta más influyente que jamás haya vivido!”
En lo que a mí respecta, todas esas opiniones son correctas.
Hay tres maneras de cortar todo esto:
1. Aceptar la vista de una persona o grupo específico. En otras palabras, llega a la conclusión de que eres un artista cuando tus compañeros te consideran uno, cuando los compradores de arte te consideran uno o cuando un crítico en particular (o los críticos en general) te consideran uno.
2. Solo preocupate por tu propia opinion: eres un artista cuando dices que eres un artista.
Eso es algo, al menos en parte, bajo su control.
Lo que la gente considera que no está bajo su control.
3. Date cuenta de que el etiquetado no te lleva a ninguna parte. Si nadie te considera un artista el lunes y, por arte de magia, todos te consideran uno el martes, nada de tu trabajo ha cambiado. Si todos esos críticos finalmente acuerdan que Rockwell es o no un artista, su pintura será exactamente igual a como era antes del acuerdo.
Este es mi enfoque. No me considero un artista. (A veces uso la palabra como una conveniencia, pero eso es solo para mí, hablando en forma abreviada). He estado creando lo que mucha gente llama arte durante 25 años. Pero, en lo que a mí respecta, no soy un artista y no hago arte.
Esa no soy yo denigrando mi trabajo. He hecho un buen trabajo. He hecho un trabajo que ha sido bien recibido, tanto popular como críticamente. Y si de repente, por magia, empiezo a hacer un trabajo tan bueno o mejor que DaVinci y Mozart, todavía no me considero un artista o mi arte de salida. Simplemente no pienso de esa manera o creo que es útil pensar de esa manera.
Llamar a una de las obras de mayo “arte” no lo cambia. Es el mismo trabajo, ya sea que lo llames “arte”, “entretenimiento” o “basura”. Y llamarme “un artista” no cambia lo que hago. Seguiré produciendo estas obras, ya sea que la gente me considere un artista o no. No soy un artista, soy una persona que produce cierto tipo de trabajo.
De hecho, ni siquiera soy eso. Eso es una abstracción. Una persona no puede ser una abstracción. Usamos abstracciones porque facilitan la conversación y porque nos gusta categorizar, pero nadie es “una persona que …”
Porque eso implica algo en curso. La gente no está “en curso”. Existen en este momento, en este momento. Ellos también existirán en el próximo momento. Pero ahora mismo, es este momento.
No importa cuántos trabajos haya creado en el pasado, y no importa cuántos trabajos vaya a crear en el futuro, no soy un artista, ni siquiera “una persona que …”, mientras estoy dormido o sentado en el inodoro. En ese momento, soy un durmiente o un cagador.
Lo que soy, mientras estoy trabajando, es una persona 100% comprometida con una pieza en particular . Cuando DaVinci pintó la Mona Lisa, él no era un artista; Él era una persona pintando la Mona Lisa.
Cuando estoy trabajando en una pieza, soy un fabricante de esa pieza. No es “arte” , es esa pieza. “Chica con los pendientes de perlas” no es “arte”, es “Chica con los pendientes de perlas”. Llamándolo arte, aunque complementario, lo categoriza y lo subyuga. Pero no es abstractable. Es su propia y única bestia.
Hay una recompensa por pensar de esta manera: al menos para mí. Hace que mi trabajo sea mejor. Para mí, el arte (estoy usando el término por conveniencia) tiene que ver con la humildad. Se trata de someter mi ego. (Incluso en el caso del arte autobiográfico). Se trata de servicio .
Yo sirvo el trabajo. La palabra no me sirve. Si me llamo artista, entonces el arte me sirve. El punto del arte se convierte en acariciar mi ego, haciéndome sentir especial e importante. Esos son los deseos naturales, humanos. Ciertamente los tengo, pero cuando trabajo, hago todo lo posible para jugar contra ellos. Mi objetivo no es “ser un artista”, es hacer que todo en lo que estoy trabajando sea lo mejor que pueda. Si estoy pintando una manzana, preocuparme por si soy un artista o no, no me ayudará a entender bien los colores.
Hay un musical de Stephen Sondheim llamado “Sunday in the Park with George”. Lucha con algunas de estas preguntas. En el segundo acto, hay una canción llamada “El arte no es fácil”, en la que un joven artista está tratando de recaudar fondos. Él canta …
Durante la noche eres una tendencia,
Eres la combinación correcta.
Entonces la tendencia ha terminado,
De repente sientes la sensación del año pasado.
Si tienes un sentido de coalición,
Entonces nunca estás realmente solo.
Si quieres que tu trabajo llegue a buen término,
Lo que necesitas es un vínculo con tu tradición,
Y por supuesto una comisión prominente,
Más un poco de reconocimiento formal,
Para que puedas exponer …
Para que tu obra pueda salir a la exposición.
La clave de la canción está en la línea de corte y la que sigue.