¿Por qué los escritores y productores de Star Trek cambiaron la naturaleza de los Borg de ser un colectivo vinculado a una colmena conducida por una reina? Truco de Vida y Tiempo Feliz Lifehacker

Cada vez que escucho quejas sobre Star Trek VIII, siempre se trata de cuán radicalmente fueron alterados los Borg. Por extraño que parezca, es una de las películas más queridas de toda la franquicia . Siempre me ha fascinado la reacción esquizofrénica, la reacción instintiva; Es parte aprobación, parte consternación. Y mientras que el fenómeno no se limita solo a Star Trek, First Contact nos da una visión inusual de uno de los aspectos más inusuales del comportamiento humano.

¿Por qué la reescritura de los grandes villanos de los espectáculos funciona tan bien en el contexto de la película, y por qué la gente está tan angustiada por eso? Si tienes curiosidad, quédate.

Podría haber sido peor. Aquí hay un poco de trivia que la mayoría de la gente no sabe. First Contact actúa como una especie de campo de prueba para el reinicio de Battlestar Galactica. Muchas de las ideas que fueron abandonadas en los borradores originales del guión (entonces titulado Star Trek: Resurrección) eventualmente se encontrarían en proyectos posteriores dirigidos por el mismo escritor, Ronald D. Moore.

Incluyen pero no se limitan a:

Ventilando la atmósfera de la nave para acabar con la tripulación.
Nave de capital fuertemente militarizada (Torretas de armas, Apuntado manual).
Torpedos cuánticos que podrían destruir un cubo por sí solo. (Misiles nucleares)
Visualizaciones 3d en consolas (dradis).
Muros pulsantes bio-mecánicos que parecían más orgánicos que no.
Uso intensivo de cortes de salto entre escenas en un montaje como la moda.
Una cantidad considerablemente mayor de tiempo de pantalla que tenía miembros de la tripulación (Worf / Apollo) corriendo / luchando a través de corredores contra cyborgs (Borg / Cylons).

Permítanme decir que me gusta la serie del Sr. Moore, pero muchas de las ideas que él quería explorar no son, definitivamente, Star Trek. El principal de ellos es un énfasis en la militarización, no en la exploración. En lugar de la Ley 1, Moore quería comenzar en medio de una batalla. En lugar de un cubo, quería una flota de barcos Borg. En lugar de una escaramuza, quería una guerra. Se puede decir que está empezando a juntar ideas en su cabeza para una visión diferente de la ciencia ficción, pero pasarán otros 8 años antes de que se le dé la oportunidad de concretarlo por completo. Es un buen truco: si no juegas según las reglas de la caja de arena en la que estás, crea un nuevo universo. Para cualquier persona familiarizada con BSG, te animo a que vuelvas a ver Valley of Darkness (Episodio 2, Temporada 2) con First Contact en la parte frontal de tu mente. Podrías encontrar las similitudes iluminadoras.

Como muchos de los otros guionistas de Quroa pueden atestiguar, el rodaje de películas es un proceso de colaboración inherente. Y por una buena razón, como una dirección tan interesante como la que tuvo Star Trek-Resurrección, hay fallas importantes que deben abordarse. Se omitieron los arcos de la historia completa, el diálogo estaba entrecortado y las caracterizaciones estaban fuera de lugar. Solo un ejemplo: Picard nunca diría “¡No, estás lleno de mierda!” mientras sostiene una pistola en la cabeza de un hombre. Llegaremos a la Reina Borg en un momento, pero uno de los principales problemas que tuvo el primer draft fue la falta de un villano identificable fuerte. El ejecutivo exacto del estudio que sugirió que los Borg necesitaban una figura decorativa probablemente se perdió ante el éter, pero tenían toda la razón.

Por cierto, si alguna vez te has preguntado por qué la secuencia del plato deflector parece tan fuera de lugar con el ritmo en el resto de la película, es porque ese fue el punto culminante original de la película.

Durante siete años (y algo de espacio para respirar) nos dijeron que los Borg eran la confluencia definitiva de distribución y red. Que no tenían vínculos débiles, ni autoridad central. No se diferenciaban de una fuerza de la naturaleza. Tan amoral como un trueno, tan antiguo como la antigüedad. No es una raza, ni una civilización. Simplemente, monolíticamente, fueron .

El primer contacto da vuelta a este canon sobre su cabeza. Si bien no necesariamente desafía la tradición establecida, sí vemos una subversión de un elemento básico preciado. En lugar de un adversario sin rostro, obtenemos una singular personificación de la voluntad. Si First Contact se siente fresco y original, se debe, en gran parte, a la voluntad de los escritores de explorar nuevos territorios, incluso a costa de abandonar el viejo.

Pero para comprender por qué este cambio fue tan efectivo frente a tantas otras ideas fallidas, debemos observar su ejecución. Desafortunadamente esto no se puede hacer de forma aislada. Tenemos que mirar la película como un todo.

El primer contacto solo está interesado en una pregunta: ¿Qué hace que un hombre sea genial? Lo que comienza como una película muy tradicional, con la Enterprise y su equipo en la cárcel, se divide rápidamente en tres líneas de historia independientes y en gran medida divorciadas. Cada una de estas subparcelas gravita alrededor de este tema central, respondiéndolas de una manera única. En la práctica, esto significa que los espectadores ocasionales no ven una historia, sino tres. Y es solo cuando la película se acerca a su fin que comienzan a entrelazarse y mezclarse.

ST: VIII funciona como una historia autocontenida y una secuela de Lo mejor de ambos mundos. El diálogo proporciona suficiente exposición para que las audiencias vírgenes se mantengan al día. Pero aunque no necesita un amplio conocimiento de los antecedentes de la serie, funciona en un nivel mucho más profundo dados sus orígenes.

Para poder apreciar completamente el viaje personal de Jean-Luc dentro de la película, necesitamos tener una comprensión firme de lo que él representa. La gente suele citar el Primer contacto como una continuación de Lo mejor de ambos mundos , pero en realidad hay al menos cuatro episodios secuenciales que se acumulan hasta este momento.

Encuentro en Farpoint: la obra maestra de Gene Roddenberry prepara el escenario para la próxima generación en su conjunto. Picard defiende a la humanidad contra un dios crítico. Y lo hace ensalzando las virtudes de hasta dónde ha llegado la humanidad; es decir, superior moralidad y sensibilidad sobre su lugar en el universo. Pero no dispuesto a dejarse llevar solo por las palabras, Q se entretiene al probar a la humanidad, y específicamente a Picard.
Q Who: Este episodio muestra la introducción de The Borg. Después de que se rechazara una oferta de orientación sobre la base de que Picard cree que la humanidad está lista para cualquier desafío, Q empuja a la Empresa a lo más profundo del territorio. Es aquí donde vemos por primera vez a los Borg, y ellos le miran por primera vez. Es solo admitiendo la humildad que Q salva la nave.
Lo Mejor de Ambos Mundos: Picard es tomado prisionero por los Borg mientras ellos comienzan su primera invasión del Cuadrante Alfa. Lo alteran, lo convierten en esclavo y utilizan su conocimiento y experiencia para cometer genocidio en masa. Es solo a través de las acciones del equipo de Enterprise que es rescatado. Y solo a través del descubrimiento por parte de Data de una manera de acceder a la conciencia de los Borg, se deriva una debilidad.
Todas las cosas buenas: la humanidad es puesta a prueba una vez más. Esta vez Picard salta a lo largo de varios períodos en su historia personal. Solo a través de la capacidad de los capitanes (hombres) de conceptualizar nuevas posibilidades, se demuestra que él es más grande que su pasado salvaje. También es una forma indirecta de salvar la vida en la galaxia.

Notarás que tres de los cuatro episodios promueven una humanidad que supuestamente trascendió su deseo de hacer daño. (El cuarto es totalmente expositivo.) Roddenberry no estaba interesado en crear solo una visión utópica del mundo, quería mostrarnos una mejor persona. Para darnos un ejemplo del tipo de personas que podríamos ser, y él usa Picard como un proxy del potencial humano.

Comenzamos a ver a través de los ojos de Picard , un significado que no debe perderse en nadie. Tradicionalmente, un disparo continuo se utiliza para dar a la audiencia una sensación de estabilidad. Esto se puede tomar de varias maneras: Dominación (Una nueva esperanza) , Inmensidad (Contacto) o Seguridad (Serenidad) . Aquí, vemos una visión despiadadamente organizada, unificada y aterradora de una fuerza indomable. Este es el infierno que Picard ha sufrido, y eso lo persigue. Entonces, cuando oye la noticia de que los Borg han comenzado una segunda ola, no es una sorpresa. Es el momento en el que ha estado obsesionado silenciosamente con igual temor y temor.

Sin embargo, es ordenado inmediatamente por sus superiores. No confían en él, ni él confía en sí mismo, y sus críticas no carecen por completo de mérito. Vemos a lo largo de la película una conexión latente que él lleva, y probablemente hay más de una pequeña parte de Picard que cree que podría tener algún tipo de poder sobre él.

Uno no debe olvidar que fueron los oficiales de la Flota Estelar que murieron en Wolf 359. Capitanes que conocía de primera mano, que probablemente asistían a la Academia mientras era un cadete. No solo estaba matando a extraños, estaba asesinando a amigos de toda la vida y obligado a observar. Ese tipo de daño al alma de una persona simplemente no es barrido debajo de la alfombra. Dada su historia, sacarlo de la acción es una decisión prudente, y él lo acepta. Sin embargo, se ve obligado a desobedecer al escuchar la batalla en curso. El tipo exacto de radio parloteo que habría escuchado de años anteriores. Y es esto lo que lo empuja a la acción. Él necesita expiar sus pecados.

Con la autoridad que viene de comandar el buque insignia, él toma el control de la flota, y en cuestión de minutos el cubo es un campo de escombros. Una vez más, esta es la acción de un gran hombre. Alguien que puede ir cara a cara con un dios omnisciente o el alma de una conciencia compartida, y ganar. La batalla del Sector 001 subraya la grandeza notable de Picards, incluso en su propio tiempo. Esto explica en parte por qué fue tan breve cuando se comparó con el resto de la película (sospecho que la otra razón es un presupuesto limitado). Si la batalla durara tanto como la que vimos en Némesis, la gente la condenaría por un comienzo lento. Aunque la rápida destrucción sigue siendo una crítica justa, todavía me resulta agradable, aunque breve. *

Por supuesto que conoce el resto de la configuración, pero para revisar: Mientras los Borg huyen dentro de una esfera, el Enterprise persigue. La nave de escape abre un portal a través del tiempo y Picard se encuentra cara a cara con su mayor temor, una Tierra asimilada. Él debe viajar en el tiempo para evitar este futuro. Mientras tanto, antes de que la Enterprise haga explotar la esfera, los Borg intentan destruir la nave de guerra del Dr. Cochrane, deteniendo así el Primer Contacto. La tripulación desciende, rescata a los sobrevivientes y divide fuerzas. Exposición completa.

Lily actúa como nuestra ventana a Picard . Una sobreviviente herida del ataque de los Borg, ha sido violentamente alejada de su mundo cotidiano. Gran parte del diálogo entre ella y Picard es expositivo; Es un vehículo al que los aficionados al cine que no están familiarizados con los mitos pueden aferrarse. Una vez más escuchamos cómo la humanidad ha alcanzado una nueva era dorada civilizada, gracias al Dr. Cochrane y sus contemporáneos. Sin embargo, sigue siendo cautelosa y pragmática.

Se han hecho todos los esfuerzos posibles para salir de un mundo post-apocalíptico. La sociedad tuvo que reconstruirse después de la Tercera Guerra Mundial, y Lily es una figura de transición entre las pesadillas de la insensatez del hombre y su potencial grandeza. Cómo a propósito de que la nave se llame entonces el Fénix.

Pero su experiencia significa que ella juzga a las personas por sus acciones, no por su idioma. Se requería un personaje externo para desafiar a Picard, retirado de la lealtad ciega y el culto a la personalidad que crea. Ella sigue siendo tan pragmática como uno esperaría que fuera un sobreviviente, a través de toda la aventura. Y a pesar de que vemos la maravilla de la Enterprise, sus dimensiones son asombrosas, sus ilusiones surrealistas a través del holodeck, Lily ve el otro lado más oscuro y más humano de Picard. Donde no tenga dudas en asesinar a un avión no tripulado, apuñalar el cadáver, abrirle el pecho y destaparlo. †

Esta no es la primera vez que vemos a Picard actuar sin vacilación ni remordimiento. Al principio, le dispara a un alférez que se está asimilando lentamente, a pesar de que está pidiendo ayuda. Y antes aún lo escuchamos ordenar a todos los que están bajo su mando que hagan lo mismo, explicando que les están haciendo una virtud. No es solo culpa del sobreviviente, sino pura rabia no adulterada. Y la cruda verdad de todo esto es que Picard es un hipócrita. A pesar de todo lo que se habla de un núcleo ético desarrollado y una moralidad evolucionada, todavía está al final del día, un hombre en busca de venganza. Nosotros, como fanáticos, podríamos haber crecido un poco para acercarnos a Jean-Luc en los años intermedios para verlo por lo que realmente era.

Incluso cuando Worf se opone a él, uno de sus asesores más confiables, la lealtad y la naturaleza de la tripulación a la que ha dirigido hace que se retiren. Pero no Lily. Con Riker en la superficie, depende de una pequeña mujer de nuestro siglo hacer que Picard enfrente la rabia que vive dentro de sí mismo. Picard mantiene un control tan estricto sobre las cosas, siempre al mando, siempre en control, que cuando finalmente lo vemos, su poder es inolvidable.

En algún lugar allá afuera en el continuo, Q se está echando a reír. No olvides que fue Q quien presentó a Picard a los Borg. En última instancia, fue la insistencia de Q lo que hizo que Picard buscara contacto con ellos, y fue por esa razón que lo eligieron como Locutus. ¿Hasta dónde han caído los valientes.

Así que el arco del Clímax de Picard no es cuando se enfrenta a la Reina, sino más bien cuando se enfrenta a su verdadera naturaleza fea. Quizás, por primera vez, vea lo dañados y corrompidos que lo han hecho los Borg. No solo de los implantes dentro de su cuerpo, sino de su espíritu. El odio y la amargura lo obligan a la acción. Sólo reconociendo esta parte perturbadora de sí mismo, obtiene un poco de cierre y un poco de consuelo. Para seguir adelante, Picard necesita dejar ir. Y su voluntad de sacrificar la nave es un símbolo de ello. En última instancia, no es por su tenaz determinación luchar hasta el último hombre que hace a Picard genial, es su disposición a alejarse.

Él recuerda que hay una deuda que debe pagarse. Su amigo está en peligro, y sin una salida o esperanza de victoria, sin embargo, marcha directamente hacia la proverbial guarida de los leones. Años antes, los datos y la tripulación arriesgaban la vida y las extremidades para rescatar a un Picard perdido y perdido, con pocas posibilidades de sobrevivir. No puede ofrecer nada más que lo mismo.

Para entender el viaje de Data, necesitamos hacer una introducción rápida del personaje. Los datos no son solo un androide, es una máquina que quiere ser humano. Originalmente creado por Gene Roddenberry como contrapunto al Sr. Spock de The Original Series, Data cuestionó y examinó las facetas de la condición humana.

A pesar de sus habilidades superiores a los humanos, nuestras emociones y sensaciones fascinan al Android, precisamente porque están más allá de él. Él quiere mejorarse a sí mismo, aspira a convertirse en más de lo que es . Para Data, esta es la característica definitoria de la humanidad, y se lo dice a Q cuando defiende nuestra raza (Deja Q) Un rasgo que, fuera de la vida positrónica, las computadoras muestran poco aprecio.

Esto está en marcado contraste con su “hermano”, Lore. Un ser de construcción similar que se cree una forma de vida superior. Una distinción moral que, combinada con sus habilidades sobrehumanas, creó dentro de Lore una perspectiva devaluada de la humanidad. Así, muchas de las cualidades que atribuimos a Data: la humildad, la cortesía y la pura apertura mental; Son una reacción directa a este terrible fracaso. Lo que vemos en él es un personaje ingenuo, casi infantil. Es guiado por Picard, y originalmente fue pensado para ser inseguro, siempre buscando la validación de sus compañeros. (Rendimiento máximo) Ya que fueron los oficiales de la Flota Estelar los que lo rescataron, enseñaron y lo criaron; naturalmente se sintió obligado a emularlos, tal como lo haría cualquier niño.

Los datos se definen por sus deseos. La única emoción que lo vemos exhibir regularmente en la serie es una curiosidad insaciable. Dicho de otra manera, está motivado por su necesidad de entender. Es probable que el Dr. Soong haya participado en la programación del deseo de Data de volverse más humano, ya que más tarde se demostró que con frecuencia se pregunta por qué siente esta compulsión. Eventualmente, sin embargo, llegó a la conclusión de que no es el objetivo de volverse humano, pero la lucha que proporciona su propia recompensa. (La descendencia)

¿Por qué la reina se ve como ella? Podrían haberla convertido en una araña cangrejo de dos pisos, un cerebro en un frasco o cualquier número de tropi de scifi sobreutilizados. Pero es extrañamente hermosa, de una manera que parece gótica que hace que tu piel se arrastre. Ella podría haber sido cualquier cosa. Una vez más, ¿por qué esto?

Para los datos, la reina es la tentación encarnada. Ella sirve como el último crisol porque es el cumplimiento de todos sus deseos de toda la vida. Su apariencia como una mujer hermosa representa la naturaleza seductora del mal. Y su serpentina como espina cuando desciende del techo, como telón de fondo contra el núcleo de la deformación, es similar a la decente de la serpiente del árbol del conocimiento. Normalmente lo atribuyo a una coincidencia, pero si recuerdas el mito del Jardín del Edén apareció en The Undiscovered Country, por lo que estoy bastante seguro de que el paralelo fue intencional. La iconografía también prevaleció en el reinicio de Battlestar Galactica. ‡ Esta fue una toma que tomó 8 meses de trabajo minucioso para completar, lo que significa que alguien luchó por ella, y fue lo suficientemente importante como para incluirla a pesar del dolor en el culo. -frame trabajo requerido. La Reina no solo actúa como la voz de los Borg, sino que es la encarnación de la seductora corrupción de la inocencia.

Hay una cualidad casi maternal en el personaje. Ella lo tranquiliza y lo consuela, diciéndole que no tenga miedo. No importa que ella sea la fuente de su terror. Este es un suave adoctrinamiento en el infierno, no la violenta violación de la asimilación, y la dicotomía de los dos a menudo juega contra ellos mismos. Es por eso que ella le da carne a los datos. Para ella, la asimilación es un regalo benévolo. Eleva las pequeñas vidas a la grandeza , aunque contra su voluntad, a través de una simbiosis entre el hombre y la máquina. Su ‘don’ de carne a un androide no es diferente a obligar a los humanos a convertirse en mecánicos.

Pero no es sin cadenas. Al darle a Data lo que siempre ha anhelado, la amenaza tácita está en su poder para quitarlo todo. Se lo está manipulando lentamente para que se rinda, o corre el riesgo de perder lo que siempre anhela. Ella le da carne, para que pueda tentarlo aún más con ella. Y al acercarse al final de sus escenas, su seducción se vuelve bastante literal.

No debes pasar por alto la importancia del tacto en esta película. Cuando Picard y Data están en el cohete, el capitán comenta sobre cómo la sensación aumenta la conciencia hacia la vida, pero para Data, el significado se pierde. Y esto es lo que hace que el Primer Contacto sea tan increíble. Los datos se vuelven humanos. Tiene el rango emocional de un humano, tiene el tacto y el sentimiento de un humano. Él ve a través de los ojos humanos. Y por primera vez él entiende lo que es ser un hombre. Ya no está actuando por curiosidad inocente. Su traición para salvar las vidas de su familia será una herida de la que nunca se recuperará. Data sabe exactamente a qué se rinde, y eso es lo que hace que su sacrificio sea tan significativo y su acción tan grande. Porque la humanidad que ella ofrecía era meramente profunda.

¿Alguna vez te has preguntado cómo era el campo?

“Hagamos que el inventor de la urdimbre sea un mujeriego, una fiesta, un borracho”.

“Eso podría no lavarse con los fanáticos. Vamos a darle un sombrero”.

“¡Genio!”

Cochrane es un personaje divertido. Creo que es por eso que a nadie parece importarle su completa respuesta. Tiene fallas, es libertino y, en general, está feliz de mantener las cosas de esa manera. Zefram es un tipo normal que trata de abrirse camino en el mundo, como el resto de nosotros. Probablemente es la razón por la que es tan identificable, porque no somos parte de la armada del espacio sin fines de lucro profesional del siglo 24. Más de unos pocos de nosotros nos hemos hecho el culo en un bar de buceo. El primer contacto nos dice que la grandeza puede venir de cualquier parte. Lo que se requiere es la capacidad de preguntar “¿por qué no?”, Incluso ante lo imposible. Vemos destellos de grandeza dentro de Cochrane como en el telescopio cuando se cuenta de su futuro. Pero es algo de lo que generalmente se aleja.

Cochrane no quiere ser grande, porque se reconoce a sí mismo como ordinario. Si se convirtiera en la leyenda que Riker, Geordi y Barclay vieran, significaría un replanteamiento fundamental de todo su núcleo. ¿Quién no estaría aterrado de perderse? Quien no correría.

El arco de Zefram es el más cómico de los tres, y probablemente hubo suficiente patetismo para dar la vuelta. Aún así, es interesante explorar un personaje en la cúspide de un evento que altera la vida, y Cochrane tiene dos. Primero cuando vuela el Fénix y ve cuán pequeña es la Tierra. Cambia su perspectiva sobre su lugar en el universo. Y en segundo lugar, el aterrizaje de la nave Vulcana solidifica su nueva creencia.

No trates de ser un gran hombre. Solo sé un hombre, y deja que la historia emita sus propios juicios.

Su transformación se deriva no solo de lo que logró, sino también del surgimiento de su propia ignorancia. El arco de Cochrane dice que es más importante hacer el bien en el mundo, que esforzarse por lograr grandes cosas a costa de perderse. Y esto se refleja en Data y Picard en sus respectivas historias.

Las películas son una criatura interesante. Cada vez que veo uno, comienza un choque dentro de mi cabeza. Ahí está la narrativa que espero, y la que veo. A veces son acertadas, otras veces es una guerra total. Creo que es cierto para la mayoría de las personas, y para el guionista astuto puede ser tanto una bendición como una maldición. Nuestras presunciones como audiencia dictan cómo queremos ver el mundo. Ofrece una hoja de ruta para aquellos que entienden las necesidades de sus seguidores. Predecible significa cómodo . Significa estable. Y es nuestro deseo inconsciente de ver cumplidos estos deseos no realizados.

De ahí llegamos a nuestro dilema. No puedes tener drama sin conflicto, y no puedes tener conflicto sin alterar la convención. Demasiada previsibilidad conduce a un script cansado, formulado y aburrido. Las personas necesitan sentir que son desafiadas. Les gusta ser sorprendidos con un ingenioso giro de la trama. La mayoría de las películas mediocres llegan a ese punto no por el riesgo que toman, sino por las que no.

La parte peligrosa de ser demasiado original es que corre el riesgo de una alienación total , y esto se complica a medida que la base de fans se vuelve más invertida en la historia. Los años se construyen sobre sí mismos y nuestra tendencia a aferrarnos a los aspectos más preciados de una franquicia crece. A menudo más allá del punto de estancamiento. Es irónico que podamos ser tan intransigentes con una serie que se enorgullece de explorar nuevas ideas audaces. Pero es muy, muy humano. **

* Pagaría buen dinero para ver un corte extendido, incluso hoy. Estoy seguro de que con alguna edición inteligente se podría encontrar un término medio.

† Aquí hay un poco de doble sentido divertido. La canción que Julie Morgan canta dentro de la discoteca se llama Moonlight Becomes You. Apt para un holodeck, no?

‡ Probablemente tenga más que un poco de curiosidad por él, considerando que se vinculó con la conciencia de la familia de borg en Lo mejor de ambos mundos, parte 2.

** Uno de los ejemplos más recientes de esto está en Iron Man 3 [Spoiler], donde el mandarín es en realidad solo un frente para el verdadero villano de la historia. [/ Spoiler] La reacción de los fanáticos ha sido … diversa.

Una cosa más: los escritores tuvieron una relación tumultuosa con Roddenberry. Gran parte de la adoración al héroe que recibió no es del todo legítima. Tenía algunas ideas bastante estúpidas de vez en cuando, al igual que el resto de nosotros. Es probable que los escritores se estuvieran divirtiendo un poco a su costa haciendo agujeros en la leyenda de Cochrane cuando escribieron su parte.

Si te ha gustado esta revisión, puedes encontrar más respuestas como esta en Quora Starboard .