Cine afrodiso
Ya sea que se juzguen por el uso de pañuelos, suspiros o pulsos acelerados, una película romántica verdaderamente excelente puede abrirse camino en generaciones de corazones. Desde la estrella cruzada ( Casablanca, Vacaciones romanas, Brokeback Mountain ) hasta la triunfante ( Sucedió una noche, Di cualquier cosa …, Chica trabajadora ), Laura Jacobs se enamora de las 25 mejores historias de amor que el cine haya contado.
POR
- LAURA JACOBS
SEPTIEMBRE 2013
- ¿Cuáles son algunas de las grandes asociaciones director-actor?
- ¿Cuáles son algunas de las escenas más horribles / horripilantes de las películas?
- ¿Cuáles son algunas de las claves para el desarrollo magistral del personaje?
- ¿Por qué las películas indias no son tan buenas como las de Hollywood?
- ¿Cuáles son algunas buenas películas con temas feministas?
SÓLO UNA MIRADA Cary Grant y Katharine Hepburn en Holiday., Fotografía © Columbia Pictures / Photofest.
Cualquier lista de las películas más románticas, esta que se reduce a las películas en inglés, va a generar suspiros y alarmas por las películas queridas que se han dejado. Unas cuantas historias de amor inolvidables se encuentran en películas que no encajan cómodamente en la categoría ( Gone with the Wind, por ejemplo), y la rom-com contemporánea, aunque clasificadamente romántica, puede parecer tan leve como el diente de león: una floración soleada. Un puffball se dispersó en una brisa.
Las películas que llegan al panteón romántico a menudo tienen más en juego que un viaje al altar y no siempre terminan felices. Algunos invocan los arquetipos del mito y el cuento de hadas, sumergiéndose en los reinos imaginativos más profundos del alto romanticismo, un movimiento enamorado del misterio y la naturaleza indómito. Otros se inspiran en el “romance” literario, un género de ficción narrativa de siglos de antigüedad que combina aventura, idealismo y amor cortés, como lo ejemplifica el Rey Arturo y su Mesa Redonda. Estos cuentos frecuentemente ocurren en un viaje donde el deseo se pone en contra del deber, y donde el amor altera el destino. Las dislocaciones mortales de la Segunda Guerra Mundial, nuestra “Guerra Buena”, se representan formalmente en el reino de lo romántico. Casablanca, por ejemplo, ve al patriotismo prevalecer sobre el amor de una persona. El paciente inglés ve lo contrario.
Al mismo tiempo, los ideales de altos vuelos pueden convertirse en camisas de fuerza o auto-sabotaje. Las notorias claves de Alfred Hitchcock en una vena oscura de lirismo, un lugar donde el auto sacrificio se vuelve voluptuoso y enfermo. Uno piensa en la línea icónica de William Blake, que suena la nota grave de la poesía romántica: “Oh Rose, estás enferma”. Dicho esto, es el lirismo en todas sus texturas (oscura, clara, auditiva, visual) lo que eleva estas películas a niveles más altos. suelo. Rodgers y Hart, en su canción “¿No es romántico?”, Describen el sentimiento como “música en la noche, un sueño que se puede escuchar … las sombras en movimiento escriben la palabra mágica más antigua”. Estas sombras en movimiento son películas.
LA EDAD DE LA INOCENCIA
1993
Hermosa y grave desde las primeras cepas de Gounod’s Faust hasta el último rayo de sol que rebota en una ventana, la versión cinematográfica de Martin Scorsese de la mejor novela de Edith Wharton se enriquece con cada visualización. Este drama de época fue una partida para Scorsese, hasta entonces conocido principalmente por las películas de la calle, las pandillas y la mafia. Pero, ¿fueron los 400 legendarios de la Edad Dorada de Nueva York menos controvertidos que la Cosa Nostra? Newland Archer, interpretado por Daniel Day-Lewis, no ha vendido su alma al diablo sino a un ideal dorado. Su matrimonio con la debutante angelical May Welland (Winona Ryder) cumplirá todos los deseos convencionales. Pero en la prima poco convencional, infelizmente casada de mayo, la condesa Olenska (Michelle Pfeiffer), él despierta a otro ideal: el romance de la afinidad profunda. Este nuevo amor está bloqueado a cada paso. ¿Pero por quién o qué? ¿Sociedad de Nueva York cerrando filas? ¿El propio lugar de orgullo de Newland? ¿O un código moral que quiere salir? Es insoportablemente conmovedor, esta vida suspendida entre los ideales.
LA AMERICANIZACIÓN DE EMILY
1964
Esta película trabaja duro para no estar en esta lista. Cuestiona todos los clichés románticos: el sacrificio, el heroísmo en el campo de batalla, la lealtad en el dormitorio. Dirigida por Arthur Hiller a partir de un guión de Paddy Chayefsky, La americanización de Emily está protagonizada por Julie Andrews, en su período más cristalino, y James Garner, el buen chico favorito de todos. Emily, habiendo perdido a su padre, hermano y esposo en la Segunda Guerra Mundial, está harta de la complicidad cultural que lleva a los hombres a ser héroes. Ella cree que un cobarde vivo es mejor que un guerrero herido (o muerto) con una medalla. Garner piensa de manera similar pero oportunista, sin la dimensión moral. Los eventos giran y giran. De alguna manera, termina siendo el “primer hombre en la playa de Omaha”. La película es seductora, divertida y, en el último rollo, romántica. Andrews y Garner han dicho que es su favorito de sus películas.
ANTES DE LA SALIDA DEL SOL / ANTES DE LA PUESTA DEL SOL / ANTES DE LA MEDIANOCHE
1995, 2004, 2013
Eros en locación. La primera película de esta trilogía es sobre dos estudiantes que se encuentran en un tren, se bajan en Viena y pasan las horas antes de un vuelo caminando, hablando y enamorándose. Como Celine, Julie Delpy, de cabello color miel y boca llena, podría ser una ninfa prerrafaelita, y Jesse de Ethan Hawke, con sus ojos brillantes y su perilla de tipo fresco, es Faun de Mallarmé (“¿Amé un sueño? ”). Las siguientes dos películas, a intervalos de nueve años, se ponen al día con la pareja en París y luego en Grecia. La acción consiste en un diálogo entretejido con un deseo: Viena recuerda las discusiones de la noche sobre el dormitorio; París es más psicológicamente reveladora y teñida de confusión; En Grecia se resienten los resentimientos y se alargan las sombras. Dirigida por Richard Linklater, la trilogía prescinde del ascenso habitual hacia un final feliz, una historia atada con un arco, y en su lugar encuentra el romance en la inmediatez: el dardo azul en la llama eterna.
BREVE ENCUENTRO
1945
Celia Johnson y Trevor Howard interpretan a “la gente común” Laura Jesson y al Dr. Alec Harvey, y el Concierto para piano n. ° 2 de Rachmaninoff, prácticamente otro personaje, interpreta la ola de amor que los sorprende. “El Breve Encuentro de Noel Coward” , ya que la película se facturó formalmente, se basó en la obra en solitario de Coward, Still Life. Explora la profunda relación entre dos personas casadas de alta moral que se encuentran por casualidad en una estación de tren. Dirigió David Lean, sacando actuaciones de pasional pasión de Johnson y Howard. La cinematografía en blanco y negro de Robert Krasker, admirada por sus sombras y niebla, viste una oscuridad llena de hollín y suavidad. La renuncia puede ser bella, pero también puede ser sombría. El final, los ojos luminosos de Johnson y la frente arturiana de Howard, es desgarrador.
SECRETO EN LA MONTAÑA
2005
Es una prueba de nuestra creciente iluminación que esta película sobre la aventura secreta entre dos vaqueros se ubica en el puesto 12 entre los dramas románticos más taquilleros de todos los tiempos. Es un rompecorazones. El difunto Heath Ledger, en el papel de Ennis Del Mar, minimiza el estoicismo, lo cual requiere cierta intervención. Nadie puede conocerlo porque apenas se conoce a sí mismo, excepto por una cosa: sabe que ama a Jack Twist. Jake Gyllenhaal como Jack está menos asustado por su amor. Él lleva su corazón, bueno, no en su manga, pero al alcance de la mano. (Ennis no usará su corazón en ninguna parte.) Y él tiene una visión de la vida que podrían tener juntos. Pero Ennis no puede ir allí. Tan cerca tan lejos. Sus dos camisas en el armario, una sobre la otra en una sola percha, encarnan todo, profundamente.
Heath Ledger y Jake Gyllenhaal en Brokeback Mountain ., © Focus Features / Photofest.
Carmen jones
1954
“Tú ve por mí y yo soy tabú. Pero si eres difícil de conseguir, voy por ti ”. Ese es el lema de Carmen Jones, una rosa roja dentro de una llama roja. Una de las actualizaciones más exitosas de una ópera, esta ingeniosa película, concebida y dirigida por Otto Preminger, no es un musical convencional, sino más bien un drama con música. Las melodías son de Carmen de Georges Bizet de 1875, las palabras son de Oscar Hammerstein II, la hora y el lugar son Carolina del Norte durante la Segunda Guerra Mundial, y el elenco es negro, con una encantadora Dorothy Dandridge como Jones y Harry Belafonte como la obsesionada por el amor. Joe Esto es el romance como el peligro, como la fatalidad, un destino en el delicioso guardarropa de Carmen (diseñado por Mary Ann Nyberg). Ese vestido de coral sinuoso con las barras sobre el corazón lo dice todo. Dandridge fue nominado para el Premio de la Academia a la mejor actriz, por primera vez para una mujer afroamericana.
Casablanca
1942
¿Dónde empezar? Ahí está el gran elenco: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Sydney Greenstreet, Peter Lorre. Y el gran momento: los locales nerviosos y nerviosos silencian a los oficiales nazis con una interpretación apasionada de “La Marseillaise”. Y la gran canción: Dooley Wilson cantando “As Time Goes By” de Herman Hupfeld. Están las líneas inmortales: “Aquí los estoy mirando”. , niño “, y” De todas las articulaciones de ginebra en todas las ciudades en todo el mundo, ella entra en la mía “y” Siempre tendremos París “. Y la rápida trascendencia del reloj de la hora del estudio. El director Michael Curtiz. Y las descargas del sol del norte de África, de los reflectores y la luz de la luna en la noche, cortesía del director de fotografía Arthur Edeson. Y está la última escena, cubierta por una niebla de terciopelo gris, en la que una madeja de miradas asoma el triángulo más poderoso de la historia cinematográfica. Bogart-Bergman-Henreid. Pero más que eso: deber de guerra de amor.
EL PACIENTE INGLÉS
1996
La segunda guerra mundial de nuevo. Barras de zinc, cartografía en El Cairo, el inglés glorioso, y el amor florece como un suculento en lugares extraños y secos. El desierto, el avión, la bufanda, la cueva, Ralph Fiennes de perfil y Kristin Scott Thomas saliendo de su baño, el té de la tarde y el “Liebestod” wagneriano de todo eso. La película de Anthony Minghella, basada en la novela increíblemente voluptuosa de Michael Ondaatje, trabaja en la escala de la gran ópera. Pequeñas vidas, agitación histórica, pasiones gigantescas. Lágrimas, más lágrimas, y todos morimos solos.
Ralph Fiennes y Kristin Scott Thomas en The English Patient. , Por Phil Bray / Tiger Moth / Miramax / La colección Kobal.
FANTASMA
1990
El comercio entre los vivos y los muertos es materia de historias de fantasmas, pero cuando ese comercio es amor, nos adentramos en el reino de Orfeo. Este género, la fantasía romántica sobrenatural, contiene obras maestras: el fantasma y la fantasía de 1947, The Ghost and Mrs. Muir, y la adaptación a la pantalla de Rodgers and Hammerstein’s Carousel en 1956 . El fantasma de Jerry Zucker no es una obra maestra, pero tiene un lirismo doloroso único en el cine contemporáneo. Demi Moore, trémula en un corte de duendecillo, está en su momento más adorable. Y el fallecido Patrick Swayze es una presencia concentrada, uno de esos actores por los que la audiencia siente. Él estaba perfectamente integrado en el romance cinético de la mayoría de edad, Dirty Dancing, y está perfectamente elegido aquí, como el ardiente fantasma con asuntos pendientes.
VACACIONES
1938
Mientras que The Philadelphia Story (1940) goza de un estatus de favorecido, su prima, un poco mayor, Holiday, que también está protagonizada por Katharine Hepburn y Cary Grant, es un estudio más profundo y conmovedor de la naturaleza humana. Derivado de una obra de Philip Barry (de nuevo como The Philadelphia Story ), Holiday es The Age of Innocence al revés. Grant piensa gratis en Johnny Case, un éxito hecho a sí mismo que lucha con el hecho de si debe o no casarse en una sociedad rígida y presumida. Julia Seton de Doris Nolan es una fuerte tentación. Pero su hermana mayor, Linda, más insegura y vulnerable, que jugó con el fuego de Hepburn, es el alma gemela. Ella seguiría a Johnny a cualquier parte (como lo haríamos nosotros), pero ¿verá que ella es la elegida?
¡SÉ A dónde voy!
1945
La crítica de cine Pauline Kael amó esta joya de Powell y Pressburger, y hoy en día es un culto entre los abismos poéticos. Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, al igual que muchas de las películas de esta lista, tiene lugar en las escarpadas y salvajes Hébridas escocesas, y encaja en ese género clásico en el que una mujer se enamora del hombre adecuado mientras viaja para casarse con el hombre correcto. el equivocado. Wendy Hiller lucha contra la sensación, pero el incomparable Roger Livesey, ayudado por el viento y el mar, las focas grises y un águila dorada, es demasiado para ella. La historia y el guión de este cuento de hadas, completo con una maldición, se escribieron en menos de una semana, claramente en un estado de encantamiento.
Sucedió una noche
1934
Las probabilidades estaban en contra de este. Claudette Colbert fue prácticamente la última opción para la protagonista femenina. Y Clark Gable lo hizo solo porque MGM le prestó, con fines de lucro, a Columbia. Dirigida por Frank Capra, la película terminó barriendo los cinco primeros Premios de la Academia de 1934. Colbert interpreta a una heredera malcriada sin dinero, quien, a cambio de ayuda, le da su historia al reportero pícaro interpretado por Gable. Sus aventuras nos dejan con una galería de imágenes indelebles: los Muros de Jericó (una habitación de motel dividida por una manta en una cuerda); la lección de cómo hacer autostop; La novia fugitiva, el tul blanco volando como la cola de un cometa. Con su belleza de hombre-en-la-luna y sus 30 años de descanso, Colbert es más Pierrot que Columbine. Ella está bien para Gable, su Arlequín. Su viaje tiene la calidad de comedia dell’arte, transpuesta a las polvorientas calles del Corredor Noreste.
EL VERANO LARGO Y CALIENTE
1958
Su nombre es Ben Quick, es un quemador de granero, y es interpretado por Paul Newman. Sin embargo, todavía se necesita todo el verano para atraer y ganar la bebida fresca de limonada que es Joanne Woodward en el papel de Clara Varner. El magnífico Orson Welles es su padre, y quiere que Quick se case con Clara y traiga sangre fresca a la familia. Con Angela Lansbury, Lee Remick y Anthony Franciosa completando este elegante y sofisticado juego a través de William Faulkner, es un contacto de Actors Studio. Mira a Newman con el sonido apagado y su cuerpo telegrafía todo. Vuelve a encender el sonido y es un poeta trovador. “Apuesto a que eras una niña muy atractiva”, le dice Ben a Clara. Apuesto a que sabías dónde buscar los huevos de petirrojo y las moras. Apuesto a que tenías una muñeca sin cabeza. Irresistible.
AMORÍO
1939
UN ASUNTO QUE HAY QUE RECORDAR
1957
Comienza con dos hermosos ejemplares: él, un pintor de domingo y ella una cantante de club nocturno, ambos comprometidos con otros ricos. Al encontrarse a bordo de un barco, reconocen que son la misma especie, se mantienen pesos ligeros, y comienzan a palear. Al final de la travesía están enamorados. ¿Pero es real y pueden permitirse el lujo de permanecer juntos? Deciden reunirse en seis meses, en la parte superior del Empire State Building. Si ambos se muestran, es una oportunidad. Uno no se muestra … y ambos se profundizan. La primera versión está protagonizada por el inefable par de Charles Boyer e Irene Dunne: ¡Veuve Clicquot! La segunda versión, no tan ligera, tal vez un salteado, tiene a Cary Grant y Deborah Kerr. De cualquier manera, Leo McCarey dirigió a ambos, tienen los pañuelos listos para la escena final.
HISTORIA DE AMOR
1970
El guión de Erich Segal llegó primero y luego Paramount Pictures le pidió que escribiera la novela, publicada como un adelanto de la película, que se estrenó 10 meses después. Así que fue sinergia de estudio más un escenario de la Ivy League: Harvard, como en Ryan O’Neal, y Radcliffe, Ali MacGraw. Love Story tiene una famosa línea de apertura “¿Qué puedes decir sobre una niña de 25 años que murió?” Y una última línea igualmente famosa, aunque dudosa, “Amor significa nunca tener que decir que lo sientes”. Es un jabón, no hay duda, ya pesar del título no hay mucha historia. Los cerebros que trabajan horas extras desdeñaron la película. Sin embargo, era enorme. La mala racha entre O’Neal y MacGraw fue una actualización reciente de la clásica fórmula de ricos, amores, pobres y niñas, que llevó la palabra “preppy” a la cultura en general. Y la muerte de Jenny de Ali MacGraw le dio a mucha gente un buen grito catártico.
Ryan O’Neal y Ali MacGraw en Love Story. , De Paramount Pictures / La Colección Neal Peters.
NOTORIO
1946
¿Los ha organizado algún director con una combinación tan consumada de intensidad, delicadeza y languidez? En las películas de Alfred Hitchcock, el mundo deja de existir fuera de un beso. En esta obra maestra, Alicia Huberman de Ingrid Bergman, hija de una espía nazi condenada, intenta escapar de sí misma y del mundo a través de una vida rápida. Cuando se enamora del TR Devlin de Cary Grant, un agente del gobierno, se convierte en una espía de los EE. UU. Para estar cerca de él, complacerlo y castigarse a sí misma … ya él. Hitchcock encadena esta historia de amor con veneno: entonaciones de autodestrucción, sacrificio propio que se deslizan hacia el sadomasoquismo. En cuanto a la luminosa cinematografía en blanco y negro: mil sombras de gris.
AHORA VOYAGER
1942
Esta fue la película favorita del diseñador de moda más ingenioso de Estados Unidos, Geoffrey Beene. Le encantó la transformación de Bette Davis de ser una persona de 30 años profundamente desaliñada (leída: traumatizada) a la mujer glamorosa del mundo en que se convierte una vez que se aleja de su madre que rompe el alma. Sucede en un crucero, su primer viaje por su cuenta; y una mezcla elegante de sombreros y guantes, capas y velos, señala su emocionante metamorfosis. Uno de los catalizadores de este cambio es un hombre que conoce a bordo, el muy decente pero infelizmente casado con Paul Henreid. Se convierten en amantes, pero la relación física debe terminar cuando ambos regresan a las responsabilidades en el hogar. Su amor, sin embargo, atraviesa su propia metamorfosis, tocando lo sublime en la sublimación, un reflejo capturado en la última línea inolvidable: “No pidamos la luna. Tenemos las estrellas “.
UN OFICIAL Y UN CABALLERO
mil novecientos ochenta y dos
No iba a terminar feliz para siempre. La directora Taylor Hackford y la estrella Richard Gere inicialmente pensaron que un final así traicionaría la dinámica obrera de esta desaliñada historia. Todos aquí están tratando de llegar al siguiente peldaño: los jóvenes inscritos en la escuela candidata a oficial de aviación de la Marina de los EE. UU., Así como las mujeres jóvenes en las fábricas locales, que salen con los posibles oficiales y sueñan con casarse con uno (lo que algunos sí , oops, por quedar embarazada). Gere es Zack Mayo, un estafador que no tiene a dónde ir sino a levantarse. . . en las nubes, espera, como un aviador de la marina. Entre el amor duro del Sargento Foley, interpretado por Louis Gossett Jr., y el amor honesto (por no mencionar innegablemente caluroso) de la novia Paula, Debra Winger, recién llegada de su éxito en Urban Cowboy, el personaje crece. El final emocionante, los escalofríos, se gana.
LO QUE FALTA DEL DIA
1993
Cuando una casa, la mansión y sus modales, es más importante que las personas que la dirigen, ¿qué sucede con el amor? ¿Dónde termina una vida “en servicio” y comienza una vida privada? Estas son las preguntas que acosan a The Remains of the Day, la película Merchant Ivory basada en la novela ganadora del Premio Booker de Kazuo Ishiguro de 1989. Las respuestas a estas preguntas tienen consecuencias personales, por supuesto, pero también políticas. Anthony Hopkins, como el mayordomo inglés Stevens, jefe de personal de Lord Darlington, es amado por la ama de llaves Miss Kenton, interpretada por Emma Thompson. Está tan atrapado en la corrección que no puede ver un crimen ocurriendo bajo su nariz. Cuando Stevens finalmente abre sus ojos y su corazón, entiende, como lo hizo Edith Wharton Newland Archer antes que él, que lo correcto es a veces la respuesta incorrecta, un crimen contra uno mismo.
Vacaciones romanas
1953
Audrey Hepburn protagonizaría una serie de castas y encantadoras novelas románticas, como Sabrina, Funny Face y My Fair Lady, pero esta fue la película que la convirtió en una princesa de Hollywood. Ciertamente, su peculiar mezcla de inocencia, gravedad y gracia era perfecta para la realeza fugitiva que juega aquí. Cansada de las habitaciones sin aire del hotel y de la ceremonia estatal, la princesa Ann se escapa a la noche y pasa el día siguiente experimentando a Roma con un chico de buen carácter, Gregory Peck, y su amigo Eddie Albert. Ella no sabe que son reporteros de periódicos que están recogiendo su historia, y Peck no sabe que se va a enamorar de esta princesa. El final está todo en los ojos y afecta indescriptiblemente.
NO DIGAS NADA . . .
1989
Pareciendo como el hermano menor con cara de bebé de Elvis Presley (si tuviera uno), John Cusack es completamente entrañable en esta pequeña historia de amor con una base de fanáticos de gran tamaño. Él juega al tipo promedio Lloyd Dobler (que te hace pensar en “dabbler”), quien se acaba de graduar de la escuela secundaria y está enamorado de Diane Court (Ione Skye), la tímida valedictorian de clase. Él la invita a salir, y en una broma ella dice que sí. Es kismet, y esta pareja de pájaros de amor, húmeda y conmovedora, se detiene durante el verano hasta que Diane debe volar a Inglaterra para una beca. La película marcó el debut como director de Cameron Crowe, y se presenta como una serie de piezas, todas ellas acercándose al corazón humano. Lili Taylor como Corey, la amiga cercana de Lloyd, es hilarante y beatífica a la vez.
SENTIDO Y SENSIBILIDAD
1995
Todas las películas basadas en el trabajo de Jane Austen son románticas, y Dios sabe que hay espectadores que aún no se han recuperado de Colin Firth como Mr. Darcy en la producción de Pride and Prejudice de la BBC en 1995 . Pero ese año también surgió Sense and Sensibility, dirigida por Ang Lee, a partir de un guión de Emma Thompson. En sus paisajes ferozmente compuestos, casi metafísicos, sus pinceladas de oscuridad profunda, la película invoca y luego desafía el alto romanticismo que es uno de los temas de la novela. El elenco es impresionante. Una joven Kate Winslet es una Marianne demasiado apasionadamente romántica, Thompson es una Elinor demasiado desinteresada, y Greg Wise, Hugh Grant y Alan Rickman son sus intereses amorosos demasiado divinos. Entonces, demos a la BBC, con Firth y Jennifer Ehle (¡la definitiva Elizabeth Bennet!), El premio al mejor Orgullo y Prejuicio. Lo que deja el sentido y la sensibilidad de 1995 para ganar la mejor película de Jane Austen hasta la fecha.
LA TIENDA ALREDEDOR DE LA ESQUINA
1940
Encanto, encanto, y más encanto. Ubicada en una tienda de regalos en Budapest, donde hay mucho ruido por una caja de música para cigarrillos / dulces, la comedia romántica de Ernst Lubitsch es un regalo en sí mismo, que ofrece presentaciones deliciosas cuando se abre. Las esquinas austriacas en los escaparates de la tienda meten al espectador en 99 minutos acogedores mientras la elfa Margaret Sullavan lucha con el desgarrador y elegante James Stewart (las chuletas ya están ahí, las corrientes cruzadas que tocan el rostro sin nubes). Se irritan mutuamente a cada paso, estos dos compañeros de trabajo, y no tienen idea de que también son “amigos queridos”, amigos por correspondencia anónimos, que comparten sus corazones por correo. Frank Morgan, ese gran miembro de MGM, se convierte en una actuación conmovedora como su jefe temperamental, Hugo Matuschek. El guión es una deliciosa pastelería húngara. Y el último rollo pura alegría!
COMO SOMOS
1973
Si lo desea, puede verlo como una producción de vanidad, pero esta película casi sin argumento, es más bien una película casera de gran presupuesto después de la suerte de algunos compañeros de la universidad de los años 30 a los 50, extrañamente se sostiene. Katie, de Barbra Streisand, es la comunista de un patito feo que ama desde lejos a la escritora de Golden Boy de Robert Redford, Hubbell. Después de graduarse, se pone brillante y se lleva a Redford, quien, como un tal Scott F. Fitzgerald (lo que hace de Streis y una loca Zelda) la lleva a Hollywood, donde escribe guiones y se pone de nuevo como activista, esta vez sobre la lista negra. . La inseguridad de Katie con respecto a su apariencia es la arruga en el romance: no puede creer que una belleza como Hubbell pudiera amarla realmente. Se separan sin discutir por qué, aplastando los corazones de patitos feos en todas partes que se vieron a sí mismos en Katie, incluida la Carrie Bradshaw de Sex and the City , que realmente no era tan bonita como Big, pero que era lo suficientemente inteligente como para saberlo. que ella no necesitaba ser.
Robert Redford y Barbra Streisand en la forma en que éramos. , © Columbia Pictures / Photofest.
CHICA TRABAJADORA
1988
Harrison Ford como un horrible Apollo. Sigourney Weaver como Hera desde lo alto. Y Melanie Griffith, una mortal de la clase trabajadora que cree que puede tener éxito en las altas finanzas. “Tengo una cabeza para los negocios”, le dice a Ford, “y un cuerpo por el pecado”. Una historia de Cenicienta ambientada en el mundo de las fusiones y adquisiciones, Working Girl es otro romance de transformación, pero no hay nada pasivo sobre Tess McGill. El personaje interpretado por Griffith. Cuando su jefa, Katharine Parker de Weaver, está recostada en Europa con una pierna fracturada, Tess alisa su permanente de Staten Island en un clásico giro francés (un guiño a mamá Tippi Hedren), se pone un traje de poder (¿recuerda las hombreras?), y toma una reunión (simulando ser un colega de Parker) con Jack Trainer de Ford. Es una pequeña película bien construida con un gran elenco de apoyo, un final conmovedor y, en Ford y Griffith, una actualización adorable sobre la clásica pareja de ricos y pobres de los años 30.
http://reponranareru.wordpress.com
