Si bien hay una gran cantidad de equipos que uno puede comprar, uno debe recordar que “no se necesita un equipo de clase mundial para hacer una película de clase mundial”. Esta es la historia de cómo comencé a trabajar como cineasta de bajo presupuesto. con equipo muy bajo o sin equipo – Publicado originalmente en el medio – https://medium.com/@msnkarthik/b…
Convertirse en el cineasta de bricolaje de presupuesto cero
Tyler Durden, cofundador de Fight Club
- ¿Cuáles son las escenas de la película ‘épica falla’?
- ¿Por qué es una mala idea escribir opciones de canciones específicas en mi guión o hacer que un personaje cante una canción de Lady GaGa en la ducha?
- Al final de The Departed, ¿qué quiere decir Colin cuando dice “¿De eso se trata? ¿De todos esos asesinatos y reyes, y no de hijos?”
- ¿Cuál es el acto más heroico de una película?
- ¿Por qué la gente ve películas más de una vez?
Hace exactamente un año, en los primeros meses del monzón de 2016, recibí mi llamamiento. Un llamado de mi futuro yo. Me preguntó: “¿Quieres verte a ti mismo como todo el canto, toda la mierda del mundo que baila, cuando llegues a mi edad?” Mi respuesta fue instintivamente “no” . Reflexioné sobre mi objetivo de convertirme en cineasta en los próximos días y me pregunté qué me impedía hacerlo. La respuesta fue ‘yo mismo’ . Yo era el único que se interponía en mi camino. Me di cuenta de que renunciar a mis sueños era un lujo que no podía permitirme. Así que empecé.
Tu futuro aún no se ha escrito. Tu futuro es lo que sea que lo hagas. Así que hazlo bueno “. – Dr. Brown, Regreso al futuro
Habiendo decidido mi camino, tuve que comenzar a dar los pasos de mi bebé en esa dirección. Para hacer eso, tuve que descubrir dos cosas:
¿Qué filmo? ¿ Y con qué lo filmo?
La ceremonia de nombramiento de mi sobrino se programó una semana más tarde y me pareció una oportunidad perfecta para perfeccionar mis habilidades. Antes de invertir en una buena cámara y equipo para hacer películas, decidí filmar con el equipo que ya tengo, por algún tiempo, mientras perfeccionaba el arte. Me quité el polvo de mi vieja cámara de apuntar y disparar, la Nikon P100 y un trípode fotográfico endeble, Simpex 333 , que compré con mi primer estipendio en la universidad, hace casi 6 años.
No puedo enfatizar esto lo suficiente: no necesitas un equipo de clase mundial para hacer una película de clase mundial.
El próximo fin de semana resultó ser fructífero, ya que filmé todo el evento sin ayuda. Esto aumentó mi confianza en ese momento, aunque al recordar las imágenes de hoy, creo que podría haber sido mucho mejor.
El éxito de mi primer rodaje elevó mis espíritus y decidí instantáneamente aprender todo sobre cine. Y resulta que, internet es la mejor escuela . Hay suficientes datos disponibles en el dominio público, para perfeccionar cualquier habilidad. Durante ese tiempo, trabajé para una startup, que me tomó casi 9 horas de mi tiempo todos los días. Así que tomé la resolución de sumergirme en el océano del cine, todos los días después del horario de oficina y los fines de semana hasta que aprendiera las habilidades necesarias para realizar una película por mi cuenta.
Google sigue al rescate!
Comencé a enumerar los temas que quería aprender y los recursos disponibles sobre esos temas, en varios departamentos de cine. Mantuve esta lista en Google Keep, que me ayudó a volver a consultar los enlaces siempre que fue necesario. También solía tomar notas de varios tutoriales allí. Como se puede ver a continuación, mi investigación abarcó desde lentes de cámara a VFX y gradación de color a disparos de drones. Tenía muchas ganas de ser una banda de un hombre.
Mi tesoro de conocimiento – Google Keep
Los siguientes son algunos de los canales de Youtube que me ayudaron enormemente a comenzar:
- DSLRGuide , por Simon Cade (https://www.youtube.com/user/DSL…)
- Película Riot , por Ryan Connolly (https://www.youtube.com/user/fil…)
- Fro Knows Photo , por Jared Polin (https://www.youtube.com/user/Jar…)
- The Frugal Filmmaker , por Scott Eggleston (https://www.youtube.com/channel/…)
- Indy Mogul , por Erik Beck (https://www.youtube.com/channel/…)
Alicia en tierra bricolaje
Una vez que me familiaricé con las lentes de cámara, la escritura de guiones, la composición de tomas y la edición, quise aprender sobre los diferentes tipos de equipos de producción de video. Este entusiasmo me dejó en shock muy pronto, ya que todo el equipo necesario para hacer tomas de movimiento constante y suave como trípodes, deslizadores de cámara, plataformas para hombros, Steadicams y Jib Cranes costó una bomba para principiantes como yo.
La primera regla del cine es: usted invierte solo después de aprender.
El siguiente paso lógico fue encontrar formas alternativas de engañar al sistema y aún así obtener esas inyecciones de fluidos. Esto me introdujo al DIY Wonderland . Me sorprendió la forma en que tantos cineastas en Youtube adoptaron enfoques frugales para lograr calidad en sus películas a costos extremadamente bajos. Durante el siguiente fin de semana, repasé todos los tutoriales necesarios para hacer un montaje de hombro y un deslizador de cámara, con tuberías de PVC, cajas de conductos eléctricos y algunos tornillos . Éstos son algunos de ellos:
- Cómo hacer una plataforma de hombro de bricolaje (https://www.youtube.com/watch?v=…)
- $ 12 DIY Camera Track Slider (https://www.youtube.com/watch?v=…)
Inmediatamente dibujé algunos diseños en una hoja de papel y los llevé a una ferretería cercana. El propietario de la tienda estaba extremadamente divertido al ver lo que estaba tratando de construir y me ayudó pacientemente a descubrir todos los diferentes tipos de tuberías de PVC, juntas, adhesivos, pinturas y otras herramientas que necesitaría para el proyecto. Luego saqué una noche y trabajé durante 18 horas seguidas, lo que resultó en magia.
¡Todos salgan de bricolaje! Mi primer soporte de hombro para PVC y cámara deslizante
El video de arriba muestra la primera toma en movimiento, la filmé con mi nuevo deslizador de cámara DIY. Este éxito me mantuvo en marcha, ya que hice cientos de sesiones de prueba durante la próxima semana después de las horas de oficina. A pesar de que en cierto modo hice parte del movimiento fluido, mi material de archivo aún no estaba a la altura. Ya que estaba filmando casi todas las noches, incluso con todas las luces de mi sala de estar encendidas, mis disparos salieron bastante oscuros y cualquier corrección de color no pudo solucionar el problema.
Luego me di cuenta de la importancia de la iluminación en la cinematografía y comencé a explorarlo en línea.
Las luces son lo primero, la cámara y la acción siguen.
Fue entonces cuando me expuse a los términos Clave, Relleno y Atrás luces por primera vez en mi vida. Aprendí sobre el sistema de iluminación de tres puntos y cómo se puede usar para hacer que las tomas se vean más cinematográficas. Los siguientes son algunos de esos enlaces para su referencia:
- Cinematografía de tres luces (https://www.youtube.com/watch?v=…)
- Configuración sencilla de la luz para mejorar sus películas (https://www.youtube.com/watch?v=…)
- Uso de indicadores para controlar Shadow and Light (https://www.youtube.com/watch?v=…)
- Configuración de iluminación cinemática de bricolaje (https://www.youtube.com/watch?v=…)
Pero para crear una configuración de iluminación de este tipo en el hogar, tendría que comprar soportes de luz y soportes difusores Multiboom, que por supuesto eran costosos para mis bolsillos. Una vez más, bricolaje al rescate! ¡Busqué en Google si pudiera hacerlos también con PVC y boom! He encontrado los siguientes tutoriales:
- Haga un soporte de luz de PVC por menos de $ 5 (https://www.youtube.com/watch?v=…)
- $ 10 DIY Light Stand (https://www.youtube.com/watch?v=…)
El dueño de la ferretería estaba muy feliz de ver a su cliente habitual. Esta vez, recogí todos los elementos necesarios para hacer los soportes de luz y los soportes difusores. Luego visité una tienda de electricidad para comprar bulbos de 200 vatios, soportes, alambres, cúpulas de aluminio y abrazaderas. ¡Y ya era hora de taller!
Mis experimentos de iluminación DIY
En 2 días, estuve listo con 3 soportes de luz y 2 soportes para difusores, mientras que el papel de pergamino se convirtió en mi difusor de luz . Una vez que el equipo de iluminación estuvo listo, comencé a experimentar con ellos. Esos eran los tiempos en que mi sala de estar se convertía en un taller de bricolaje y en mi dormitorio, en una película de presupuesto nulo .
Rollo de cámara!
Después de aproximadamente una semana de experimentación, tuve la confianza suficiente para comprar mi primera cámara DSLR y pedí una Canon 70D a Amazon, principalmente debido a los siguientes factores:
- Presupuesto: Canon 70D es una cámara réflex digital de gama media, que ofrece los resultados de una cámara de película de gama alta a bajo costo, la mejor para cineastas en ciernes.
- Enfoque automático: su sistema de enfoque automático es tan suave como cortar una rodaja de mantequilla, uno de los mejores del mercado.
- Pantalla giratoria: tiene una pantalla LCD de 3 pulgadas que se puede girar 180 ° y me ayuda a grabarme para mis canales de YouTube.
Compré el objetivo STM de 18–135 mm, ya que proporcionaba un rango mayor que el de 18–55 mm, sin una pérdida excesiva de calidad. Más tarde, me di cuenta de que esta era la mejor lente para el cine de carrera y de armas, lo que hice mucho.
A través de una mayor investigación sobre la 70D, aprendí sobre el uso de los perfiles de imagen planos, que aseguran que la cámara capture más detalles en las regiones resaltadas y sombreadas de las imágenes. Al tener este detalle adicional, los cineastas tuvieron más flexibilidad a la hora de clasificar el material de color durante la postproducción. Magic Lantern, fue uno de los famosos firmwares para cámaras Canon, lo que nos permitió capturar videos en perfiles de imágenes planas y RAW. Pero desafortunadamente, no había una versión estable disponible para Canon 70D y no quería arriesgarme a dañar mi cámara. Por eso instalé otro firmware llamado Cinestyle, de Technicolor, que mejoró la calidad de mi imagen como loco.
Me di cuenta de que para aprender más sobre los diferentes aspectos del cine, la mejor manera era seguir una cadencia regular. Por eso empecé un canal de Youtube llamado Raga Riot , con la visión de publicar regularmente videos sobre música clásica india , que fue un tema cercano a mi corazón. El próximo fin de semana, experimenté con la filmación de todos los instrumentos musicales disponibles en mi casa, esta vez con la nueva cámara, mi equipo de bricolaje y la configuración de iluminación de bricolaje que creé.
Configuración de bricolaje para mi primer rodaje profesional.
Una vez que se terminó la filmación, llegó el momento de editar la grabación. Había sido una persona de Adobe desde mis días de universidad y estaba bien versado en Photoshop, Aftereffects y Premier Pro . Anteriormente, los usé con descuentos para estudiantes, pero no ser estudiante hizo que los precios fueran demasiado altos para ser frugales. Luego me topé con una de las mejores cosas que me sucedieron en mi vida, ¡ Davinci Resolve 12.5!
La mayoría de las personas opinan que Resolve es solo una herramienta de clasificación de colores. Pero eso no es todo. Es una potencia de edición y corrección de color de extremo a extremo, donde puede administrar todo el ciclo de vida de la edición de una película de largometraje, por un precio inmejorable. ¡Sí, has escuchado bien! Davinci Resolve es totalmente gratuito, si no necesita soporte 4K.
Un curso intensivo sobre resolución de Davinci que seguí: https://www.youtube.com/watch?v=…
Combinado con Cinestyle Picture Profile, Resolve me dio los resultados del aspecto de película estándar de la industria. Aquí está la salida de mi rodaje con los instrumentos musicales, que más tarde se convirtió en la secuencia del título para todos los futuros episodios de mi canal de Youtube:
Compruebe el sonido y el poder!
En este punto, lo más importante que quedaba fuera era el equipo de grabación de audio . Como dijo Patrick Drummond con razón: “La última pincelada creativa que se pone en una película es la banda sonora”. La cámara, como la mayoría de las cámaras réflex digitales de hoy en día te dan un audio horrible.
Al mismo tiempo, también me di cuenta de que mi Canon 70D se quedó sin batería en unos 50 minutos para grabar un video. En mis tomas futuras, puede haber escenarios en los que no tenga acceso a la electricidad para cargar mis baterías, por más de un día. Además, tener una gran cantidad de baterías no era manejable. Después de mucha investigación, reduje las siguientes cosas para comprar:
- Zoom H1 Grabadora de audio digital portátil : muy portátil y graba hasta 30 horas de audio de alta calidad en una tarjeta de memoria de 4GB.
- Batería portátil Lanparte E6 con adaptador LP-E6 : una batería externa para Canon 70D que dura aproximadamente 8 horas de grabación continua de video, que es más que suficiente para un día.
B&H Store en los EE. UU. Vendía estos productos al 50% de su costo en la India en ese momento y, por suerte, uno de mis colegas regresaba de los estados. Así que pedí una grabadora Zoom H1 y dos paquetes de baterías Lanparte E6 de B&H. Siguiendo la tendencia del bricolaje, hice un montaje de choque para bricolaje y un mástil de boom de bricolaje para llevar el Zoom H1.
Bricolaje de montaje de choque y barra de soporte para grabadora de audio Zoom H1
¡Acción!
Con el éxito de mi primera asignación de nivel profesional, llegó el momento de actuar. Decidí filmar el primer episodio de Raga Riot . ¿Qué es más adecuado que poner en marcha un canal de música clásica de la India con la historia de su evolución? Por lo tanto, hice mi primer video en ‘ Una breve historia de la música carnática’. Estas son algunas de las imágenes detrás de escena de mi set y la salida final:
Así es como me gradué con éxito de ser un novato a un cineasta de bricolaje de bajo presupuesto . Ahora que había lanzado mi propio canal de Youtube para una cadencia regular, quería aprender más sobre cómo se filmaban las películas reales. Mi pasión por los viajes y el cine me indicaron, lógicamente, que continuara la filmación de Travel Documentaries a continuación. El siguiente artículo habla sobre mi historia de cómo hice mi primer documental Bodh Gaya: The Seat of Enlightenment –
Cómo ser gerente de producto me ayudó a lanzar mi primera película en menos de 150 horas.
45 horas a la semana, trabajo como Product Manager en una startup. Resto del tiempo, hago películas. Hacer una película exitosa es … medium.com
Llamada a la acción
Gracias por leer este artículo. Si has leído hasta aquí, por favor considera recomendarlo.
Si usted es un cineasta, espero que este artículo lo haya inspirado a profundizar su pasión.
Estaré publicando artículos de blog sobre cada hito cinematográfico que alcance. Si tiene alguna pregunta sobre el cine o tiene algo interesante para colaborar, contácteme en karthiksn92 [at] gmail [punto] com.
Raga Riot: My Music Channel (https://www.youtube.com/RagaRiot)
Adwhyta: My Film Production Channel (https://www.youtube.com/channel/…)