¿Fue 2011 un año genial, bueno, malo u horrible para el cine?

Aunque los fundamentos económicos fueron difíciles, creo que 2011 fue potencialmente un año auspicioso para la industria cinematográfica.

Esta es una perspectiva contraria, lo reconozco, porque:

  1. Los ingresos de la industria se perciben universalmente como una caída. Vea la respuesta de Mark para más detalles. Además, aquí hay un buen ejemplo de la cobertura mediática de la industria: http: //www.filmschoolrejects.com….
  2. La industria se percibe como un nadir creativo. El enfoque súper pesado en las secuelas en 2011 fue notable: las siete películas principales fueron las secuelas. (Ver, por ejemplo, http://www.nytimes.com/2011/12/2…)
  3. La alineación de películas de este año, obviamente, no fue excepcionalmente creativa ni en el nivel alto ni en el bajo.

Pero aquí hay una forma diferente de ver lo que está pasando ahora:

  • Este año, el negocio del cine demostró una vez más una estabilidad razonable a pesar de una serie de problemas y amenazas: (1) una economía débil, (2) la continua amenaza de piratería, que empeora cada año a medida que el ancho de banda de alta velocidad continúa penetrando, 3) la continua amenaza competitiva de la proliferación de los medios de comunicación desde muchos otros medios, incluidos la web y los juegos y en general, y (4) la continua y severa desaceleración en el mercado del video doméstico.
  • A pesar de las enormes amenazas económicas para la industria cinematográfica, los ingresos de taquilla fueron sólidos y los estudios continúan haciendo grandes apuestas en películas taquilleras como Las aventuras de Tintín , Transformers 3 , Rise of the Planet of the Apes y The Rise of the Planet of the Apes . Hugo . Más importante aún, los estudios fueron recompensados ​​por estas apuestas al ganar audiencias masivas para estas películas.
  • Estas 4 películas (Tintin, Hugo, Transformers 3 y Rise of the Planet of the Apes) me hacen sentir muy entusiasmado con el futuro del cine. Estas películas fueron increíblemente impresionantes, nos mostraron historias y escenarios que nunca habíamos visto antes. Estas películas, que vienen sobre los talones de Avatar , The Dark Knight , Inception y 2012 , me indicaron que podríamos estar acercándonos a una increíble nueva era del cine taquillero, dirigida por directores que saben cómo presionar al límite de CGI. Agregue a la mezcla Thor , Green Lantern y Captain America, y queda claro que CGI sigue mejorando , lo que permite a los directores crear espacios imaginativos e historias que nunca antes fueron posibles.
  • Las películas no exitosas también fueron sólidas este año, con una gran variedad de excelentes ofertas. Ver ¿Qué películas están en disputa para los Oscar 2012? para un buen resumen. En mi opinión, Midnight in Paris , Contagion , The Descendants y The Help fue un grupo razonable de grandes películas. Puede que no sea el mejor de todos, pero ciertamente no el peor.
  • Este es un elemento clave en mi tesis: creo que es probable que estemos en medio de un mínimo local de la industria en cuanto a ingresos por video doméstico. La resaca del ciclo de reemplazo de DVD aún no ha pasado, y los consumidores muestran poco interés en Blu-Ray. Sin embargo, es probable que el video doméstico aumente de forma masiva nuevamente, impulsado por mejores opciones en línea -> (1) a pedido en casa, (2) día y fecha de lanzamiento, en casa, (3) impulsividad total, en casa. Además, las pantallas de TV domésticas siguen mejorando -> pantallas gigantes (80+ “) a precios que colapsan. A medida que más y más consumidores tienen increíbles opciones de cine en casa en casa, la demanda de películas de video en casa.

Entonces … si este es un mal año, imagínese lo buenas que pueden ser las cosas en la próxima década, ya que los videos de la casa y los presupuestos pueden aumentar. Está claro que las grandes personas creativas siguen queriendo hacer e invertir en películas, y las audiencias siguen queriendo verlas.

Nota: mi hipótesis no significa que todos en la industria serán ganadores. Los cambios que se están produciendo en el video doméstico continuarán desintermediando el ecosistema de distribución de medios, permitiendo a los creadores llegar directamente a los consumidores y reduciendo el poder de los intermediarios. En otras palabras, el mundo seguirá siendo cada vez más difícil para los distribuidores: estudios, operadores de cable y satélites, cadenas de cines. Sin embargo, para las personas y audiencias creativas, el futuro se ve increíble.

Dicho de otra manera, si fuera un inversor en películas o un ejecutivo sénior del estudio, sería cautelosamente optimista.

El año pasado, 2011, podría ser el año en que murieron las películas.

Todas las formas de entretenimiento e historia, nuestras leyendas y mitos e instantes fugaces de imagen y expresión, se desvanecen y reencarnan periódicamente. Creo que podríamos estar en medio de la primera reencarnación de películas.

Películas como las conocíamos tuvieron sus primeras vidas como espectáculos; Primero un centavo / níquel teatro de vodevil, creciendo y desarrollándose en sonido con The Jazz Singer (1927): Goodbye Tootsie, Don’t Cry …
Empujando la adolescencia con el desarrollo del color. El color se introdujo en la película en algún momento a finales de la adolescencia con películas como Cupid Angling (1914), pero maduró con la introducción de Kodachrome con Becky Sharpe (1935, primer color de larga duración), y explotó en Gone with the Wind (1939) y Mago de Oz (1939). Para un sentido del poder del color en la película, vea:
¿Cuáles son las mejores películas que utilizan el color como tema predominante? Actualmente estoy tratando de crear una premisa y el estilo general de un guión y quiero usar el color y su cambio como un estilo subyacente.

Durante las siguientes décadas de la edad adulta, las películas han sido sobre cuentos bidimensionales, para una audiencia absorta (esperanzada) desde autocines hasta cines extraordinariamente hermosos hasta asientos en estadios y gradualmente a la deriva en el sofá en casa con el VCR o el DVD.

Aquí hay una breve pieza sobre los teatros en Los Ángeles; Si bien estas son maravillas arquitectónicas realmente asombrosas de una época dorada, la verdad es que hay salas de cine impresionantes en todo el país y en todo el mundo (palacios de ensueño) que alimentaron y albergaron una experiencia colectiva comunitaria y nos dieron “películas”. Imágenes y momentos compartidos, experiencias de imaginación, rebanadas de vidas que no hemos vivido.

Ahora, sin embargo, es diferente. En algún lugar de la última década, las películas se transformaron en digitales y las reglas de democratización. La taquilla del cine estaba apagada, significativamente, en 2011 (ver la respuesta de Mircea Goia). Parte de esa reducción se debe a tener otras opciones para ver películas, por ejemplo, en casa o por computadora; parte de eso se debe a que se ha reducido el tiempo de los medios visuales, entre Youtube y las opciones de televisión; parte de esto se debe a … bueno, no sé qué, y no creo que nadie más esté seguro, tampoco.

Es tentador decir que todas las películas son malas y es por eso que cada vez menos personas van a verlas; o que la distribución y el marketing deben ser más específicos y efectivos, pero creo que eso es una solución. Hay excelentes películas que se hicieron este año, y muchas que entretienen, emocionan, informan y hacen todas esas cosas que hacen las buenas películas. Sin embargo, las audiencias están más cansadas, insensibilizadas, fragmentadas.

Creo que estamos viendo que las películas como las conocíamos y la experiencia cultural colectiva de la película se desvanecen y comienzan una transformación, a partir de una experiencia bidimensional que se ha fragmentado y lleno de pandillas de género (los “Docs”, el ” Blockbusters (también conocido como “Tentpoles”, “Kids”, “Bollywoods”, etc.) en una experiencia tridimensional e interactiva que aún no se ha fusionado por completo.

La introducción y rápida adopción de cámaras y software de edición de alta calidad y bajo costo, la multitud de opciones de distribución y financiamiento a través de Internet, las imágenes de auto-felicitación y la pomposidad y preciosidad ocasionales del negocio cinematográfico se completan con sus ídolos caídos y sus cuestionables historias de moralidad imprudente. , así como la aparente capacidad general de CUALQUIER PERSONA para hacer una “película” sobre cualquier cosa y, con el marketing adecuado, ganar dinero, lo mejor que puedo decir, ha quitado el sentido tradicional de reverencia por la película, la idea de El cine como meca cultural y lugares de encuentro comunitario; pero también se invita a la experimentación, la innovación y la oportunidad.

Por lo que entiendo, los artistas de la música una vez confiaron en las grabaciones de su música para proporcionarles piezas significativas de sus ingresos. Ahora, los grandes nombres confían en las giras de conciertos y en el rendimiento para atraer a los cientos de millones (antes, los conciertos eran de marketing para las grabaciones; ahora parece ser al revés). Claro, las ventas de discos para algunos artistas siguen siendo fuertes; Pero la gente puede obtener música en cualquier lugar y hay mucha competencia para el oído. Para ver, conciertos en vivo, actuaciones únicas en la vida, eso realmente vale la pena para los fanáticos y satisface algo que las grabaciones ya no hacen. La experiencia cargada de todos los sentidos completa rige la economía del entretenimiento. O al menos, eso es lo que está empezando a sentir.

La forma en que vemos las películas está cambiando; Fui varias veces este año a una cadena de teatro “Gold Class” http://www.ipictheaters.com/ipic …, con asientos limitados (30-40) en lujosas sillas con respaldo, servicio de alcohol y comida a través de la película. . Es alrededor de 3 veces el costo de la película regular; pero, como solía ser Starbucks, es una experiencia en lugar de ir solo por la película.

Las películas en 3D han existido durante mucho tiempo: http://widescreenmovies.org/WSM1… . Hubo más películas en 3D este año que nunca; y están mejorando y mejorando. Parte de la razón de su atracción por los cineastas y expositores es la siguiente: no puedes hacer esto en casa. Al igual que IMAX (que tiene una fuerte pero estrecha participación de mercado), 3D está a solo unos pasos del holodeck; ninguno de nosotros, al menos que yo sepa, tiene uno de esos, todavía. Sin embargo, la integración efectiva de 3D en la película es una tarea para los verdaderos narradores, que pueden aprender de los diseñadores de juegos y de los parques temáticos, y de los especialistas en experiencia de los usuarios de esteroides.

Y luego está esto: http://www.engadget.com/2011/10/… . La primera cámara de campo de luz, la “Lytro” es una cámara simple, sin video. Pero nunca tienes que concentrarte, haces eso, después. Entonces … a medida que esta tecnología avanza hacia un formato de video, la cantidad de historias que puede contar y compartir con una película determinada podría ser infinita. Al igual que la vida real.

Toda esta dilución y cambio, para mí, es un indicio de la muerte de las películas como las conocemos, y presagia una nueva era de películas, donde los curadores de películas en lugar de los críticos son creadores de tendencias y editor / escritor / directores son los Nuevas amenazas triples creativas. Y la experiencia sensorial completa triunfa sobre todo lo demás. Para mí, 2011 es un momento de valle en el viaje inmortal de las películas; 2009-2013 o así podría ser el período de tiempo en que la película Phoenix ha volado a su pira y apenas comienza a emerger, se reinventa. Un fondo de mercado, por así decirlo; Y esperemos que no sea un rebote de gato muerto.

Si observamos la historia del Teatro Egipcio en Hollywood, California (construido en 1922), vemos indicios de que el pasado es prólogo. Era tradicional y se esperaba, en ese momento, tener un “prólogo” antes de cada presentación de la película: ( http: //www.americancinematheque… .

Sid Grauman construyó un escenario de 30 por 73 pies para acomodar los elaborados prólogos que procedieron a las presentaciones de películas. El prólogo anterior a los Diez Mandamientos de Cecil B. DeMille presentaba más de 100 intérpretes disfrazados, incluidos “jugadores vistos en sus roles idénticos en la carne y la sangre”. Cada prólogo fue anunciado como más increíble y espectacular que el anterior.

No vi muchas películas el año pasado en los cines; Vi fragmentos y piezas de muchos, con mucha atención dividida. Sé que extrañé algunos buenos. También sé que la urgencia que solía estar allí para ir a ver una película en el teatro y compartir esa experiencia como espectáculo ha desaparecido. Me gustaría tener ese tipo de experiencia compartida y un momento cultural colectivo, una vez más, donde parece que todos, desde mamás de fútbol hasta punks, desde jóvenes de zonas urbanas hasta vaqueros y granjeros, están entusiasmados y hablan sobre una historia y un conjunto de Ideas y experiencias. Creo que va a ser un tiempo; y en 50 años tal vez lo que surja en los próximos años ni siquiera se llamará “películas”. Tal vez sea “juegos tempranos” o se renombrará como otra de las ramas de la historia, mito, ontología de leyenda compartida con literatura y mesas de café de no ficción, libros de ópera y eventos de palabras habladas. Mientras tanto, estoy leyendo más, principalmente en mi Kindle.

  • Fue un mal año para las películas estadounidenses, en comparación con los últimos años.

Para mí, este fue un año muy promedio para las películas de Hollywood, pocas de ellas lograron mi top 10 este año, mucho menos que en los años anteriores. Solo estoy juzgando las películas por la calidad y solo por mi gusto, no en términos de puntajes de taquilla o premios que ambos significan nada para mí.

Un tema interesante de este año fue el tema de lo que llamo “El cine mirándose a sí mismo”, que de alguna manera se repite en películas como The Artist , Hugo e incluso Drive o Super 8 .

Un tema que comenzó el año anterior (pero que se muestra aquí en 2011 es parte de mi año cinematográfico) por el interior de Somewhere of Sofia Coppola y Road to Nowhere of Monte Hellman, mi película independiente favorita del año en EE. UU. Y por películas extranjeras como la excelente Even the Rain de Iciar Bollain y This no es una película de los directores iraníes Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb. De alguna manera, Tree of Life se ajusta a ese tema para mí, todos pueden interpretar esta película de una manera diferente, tal vez …

  • Sin embargo, desde una perspectiva europea, ¡fue un buen año al borde de lo grande !

Fue casi el mejor año de taquilla en Francia, por lo que el blues de 2011 está realmente centrado en los Estados Unidos.

La mejor película francesa fue Of God and Men (lanzada en 2010 aquí) por Xavier Beauvois. Otras películas francesas notables fueron La Guerre est déclarée por Valérie Donzelli, mencionada anteriormente The Artist por Michel Hazanavicius, Pater por Alain Cavalier, L’Apollonide de Bertrand Bonello y un gran éxito de taquilla en Francia Intouchables de Eric Toledano y Olivier Nakache, que alcanzará el nivel de la tercera película más grande de Francia (¡por detrás del Titanic !)

Algunos maestros internacionales produjeron películas de alta calidad y poca publicidad, como
Nanni Moretti con Habemus Papam , Pedro Almodóvar con La Piel Que Habito , Lars von Trier con Melancholia , Aki Kaurismäki con Le Havre , Manoel de Oliveira con The Strange Case of Angelica y, finalmente, el mejor Wim Wenders en mucho tiempo Pina . Wow, ahora que es una colección de grandes nombres y películas, es muy raro que Europa domine las listas de películas del mundo …
El chef europeo de la obra del año es para mí el bello Caballo de Turín, ahora reconocido genio Bela Tarr.

¿Quizás Jens podría darnos más información sobre la perspectiva europea?

  • Internacionalmente fue un promedio de mal año.

Se me vienen a la mente muy pocas películas de África o América Latina para 2011. Sin embargo, Oriente Medio tuvo algunas grandes como la mencionada película iraní y la hermosa película turca, Érase una vez en Anatolia, de Nuri Bilge Ceylan. Pocas películas asiáticas, además del Detective Dee de Tsui Hark y tal vez me gustaría saber de Jia Zhang-ke.

2011 es un año difícil de juzgar. Tenemos que considerar si fue bueno para la taquilla, si fue bueno para las audiencias, y si fue bueno para la dirección de la cinematografía, si fue de buena calidad.

Para taquilla, 2011 no fue genial. La taquilla doméstica fue aproximadamente un 4% más baja que el año pasado, y la taquilla extranjera bajó un 7,5% respecto al año anterior. Combinado, eso es una caída global de casi el 6%. En términos de dólares, estamos hablando de un déficit de aproximadamente $ 400 millones a nivel nacional, más de $ 950 + millones en el extranjero y casi $ 1.4 mil millones a nivel mundial.

Así que eso es un descenso bastante grande, ¿verdad? El más grande en 25 años, de hecho. Y combinado con el año pasado, son los primeros descensos consecutivos desde 1990 y 1991.

Por otro lado, en términos de taquilla doméstica, esta caída es solo la tercera peor en los últimos 20 años, y una de las cinco caídas en ese período. El hecho es que, a veces, la taquilla se hunde en lugar de escalar cada vez más alto indefinidamente. Y aunque la caída no es intrascendente y las cantidades en dólares son bastante grandes en general, considere también que una caída como esa puede provenir de solo dos o tres fracasos de gran presupuesto en todo el año.

Para ponerlo en perspectiva, considere que tres películas este año rompieron $ 1,000 millones de taquilla en todo el mundo y están entre las 10 películas con mayor recaudación de todos los tiempos. Luego considere que, a pesar de esta caída de dos años que hemos tenido, CINCO de las 10 películas con mayor recaudación de ingresos de la historia salieron en 2010 y 2011, combinándose por más de $ 5.5 BILLONES. Solo las películas de 2011 representan alrededor de $ 3.5 mil millones, y nueve películas este año rompieron la marca de $ 500 millones en todo el mundo, mientras que 17 películas recaudaron más de $ 300 millones en todo el mundo (algunas de ellas aún están en los cines y aumentan el total bruto).

Realmente hay un puñado de películas que tienen un rendimiento inferior y algunos fracasos, que se combinan para ser en gran parte responsables de la caída en el rendimiento de este año. Estimo que las malas actuaciones de Green Lantern , Cowboys and Aliens , y Sucker Punch más las aperturas débiles para Sherlock Holmes: A Game of Shadows y Alvin and the Chipmunks: Chipwrecked explican fácilmente todo el déficit nacional y aproximadamente la mitad del mundo déficit, por ejemplo. Aproveche al máximo los rendimientos de algunas otras películas ( Rango , por ejemplo, probablemente debería haber tomado al menos otros $ 100 millones), y probablemente estamos hablando de que tal vez haya diez películas que se presenten hasta el 6% de caída este año. Una vez que tenga tres o cuatro fracasos de gran presupuesto y un puñado de personas con bajo rendimiento / bajo rendimiento, no es difícil ver de dónde proviene el déficit, mientras que está rodeado de muchas películas realmente exitosas de gran recaudación.

Pero un factor importante en el declive es uno de contexto. Este año sufrió una caída respecto al año anterior, que a su vez sufrió una caída respecto al año anterior. ¿Qué fue ese “año anterior?” 2009, cuando se lanzó Avatar y recaudó más de $ 2.7 mil millones en todo el mundo. 2010 apenas se quedó corto en realidad a la altura de esa cifra, solo una caída del 0,3%, de hecho. ¿Por qué el 2010 estuvo cerca de igualar un año con una taquilla tan masiva (la taquilla de 2009 fue un aumento del 10% en comparación con 2008, para ponerlo en perspectiva para usted)? Porque 2010 tenía una colección de cinco grandes secuelas más 5 grandes películas familiares que se combinaron para un golpe poderoso. Este año, 2011, tuvo varias grandes secuelas y algunas grandes películas familiares, pero no la misma combinación amplia y, lo que es crucial, los calendarios de estreno de algunas de las grandes películas de este año fueron a fines de año y fueron mucho más lentos en el mercado extranjero. -afuera. Esto suprimió una gran taquilla para algunas películas que, de hecho, todavía no están en los cines como potencias en el mercado extranjero. No podemos saber si un lanzamiento anterior hubiera ayudado o perjudicado a las presentaciones de taquilla, pero el punto es que el 2010 sí disfrutó de los despliegues de taquilla anteriores para muchos de sus más grandes bateadores, y por lo tanto acumularon porciones más grandes de su cuenta global durante todo el año calendario 2010.

Está bien, pero de todos modos, no hagamos excusas ni nos perdamos el punto principal. Independientemente de POR QUÉ, el hecho es que 2011 sufrió una gran caída en la taquilla en general, incluso si muchas películas lo hicieron bien y muchos estudios tuvieron un buen desempeño. Ninguna cantidad de giro o explicación de matices disminuye ese hecho.

Entonces, si fue menos que un buen año para la taquilla, ¿cómo fue para el público? Diría que en esta área, fue un buen año para las audiencias, a las que se les presentó una gran cantidad de contenido sólido, particularmente en términos de valor de entretenimiento divertido. Si estabas buscando un escapismo para ti y / o tu familia, lo conseguiste en 2011, hubo muchas de esas películas y muchas de ellas fueron increíbles. Acción, aventura, superhéroes, extraterrestres, lo que quieras y se estaba mostrando en algún lugar en un teatro cerca de ti. Esta es la razón por la que, aunque sin duda hubo una gran caída general y varias películas grandes fracasaron, realmente hubo muchas películas muy exitosas y el público dio altas puntuaciones a muchas de ellas.

Por otro lado, aunque creo que en general hubo menos películas indie y menos intelectuales este año en comparación con otros años, las que obtuvimos fueron bastante buenas y, en algunos casos, espectaculares. Para considerar algunos de los mejores …

Soy un gran fanático de The Tree of Life y creo que es el tipo de película que se ve con poca frecuencia, una película importante, con cosas importantes que decir sobre la vida y la condición humana, que intenta un gran examen de los conceptos más grandes y los momentos humanos más pequeños. , y mostrando cómo están todos interconectados y son muy importantes en cada escala. The Artist es una película del tipo que rara vez se intenta en el cine moderno, una audacia artística y narrativa que cuida y delicada el arte de representar el arte del cine. Se siente atemporal, tanto moderno como clásico a la vez, e inmediatamente se disipa cualquier afirmación de que ya no hay verdaderos artistas o tomadores de riesgo en el cine. Drive demuestra que el cine europeo aún puede tener un fuerte impacto creativo en la sensibilidad y la narración de Hollywood, contando una historia relativamente simple con un protagonista que rara vez habla una palabra, pero ofrece una historia poderosa con un impacto emocional que es igualmente impactante para tus sentidos. Es otra de esas películas que te deja diciendo: “Ya no creía que hicieran películas así … ¡guau!”

Pero no puedo dejar de entender la perspectiva de quienes creen que, en general, este año careció de una variedad más amplia de tarifas dramáticas comparables con algunos de los excelentes contenidos que hemos recibido en los últimos años. Si bien lo que obtuvimos a veces fue excelente, una larga lista de las mejores “películas artísticas dramáticas y serias” de este año probablemente sería más corta y carecería del “banco profundo” de algunos años anteriores. Al considerar las películas que compiten por Mejor Película, por ejemplo, creo que algunos otros años, 2010, de hecho, tenían una lista mucho más larga y profunda de películas que fácilmente podría imaginar como dignos nominados a Mejor Película.

Entonces, ¿qué significa eso de evaluar 2011 en términos de si fue un año bueno o malo para la dirección de la cinematografía? Creo que aquí es donde probablemente se encuentra la mayor controversia, ya que algunos condenarán este año (y muchos otros, sin duda), mientras que otros dirán que este año fue un gran avance. Mi creencia es que este año podría, y quizás debería, haber cumplido con la promesa del año pasado de más y mejores tarifas independientes. Con el dinero apretado y los estudios preocupados por invertir grandes sumas en propuestas arriesgadas, 2010 demostró que las películas de alta calidad con presupuestos más bajos y contenido original único pueden ser sumamente exitosos en la taquilla y también de manera crítica.

Aquí es donde podemos ver con mayor claridad el obstáculo al que siempre se enfrentó el cine en el estudio de Hollywood: reconocer y responder rápidamente a las tendencias. Además, la inversión de sumas más pequeñas en tarifas “artísticas” originales va en contra de la sabiduría convencional que dice que las audiencias responden más a las marcas conocidas, por lo que invertir en una marca conocida siempre es mejor que invertir en una marca nueva. Además, incluso cuando buscan aprovechar el bajo presupuesto del cine de creación independiente, Hollywood quiere a los que tienen mega éxitos para maximizar las ganancias: buscan la próxima actividad paranormal , no el próximo Black Swan , a pesar de que Black Sawn ganó $ 329 millones a la actividad paranormal de $ 193 millones. Pero el último tenía un presupuesto de unos pocos miles de dólares, y el primero tenía un presupuesto de unos pocos millones, y la percepción es tal que el factor de éxito desmedido y la exageración de la película de terror la hace más atractiva, y el margen de beneficio es ciertamente enormemente más alto.

Se siente como que el 2011 llegó a su punto más temprano, y que después de un punto este verano, simplemente no quedaba mucho para entusiasmar a nadie, y una gran cantidad de contenido parecía repetitivo o poco inspirador. Hubo excepciones, por supuesto, pero en general parece que los últimos meses del año empezaron a desvanecerse, y cuando todos sentimos que nuestros ojos se volvían vidriosos, incluso varias películas más grandes que definitivamente eran geniales y tenían un buen desempeño no estaban Lo suficiente para librarnos de la gran falta de entusiasmo que sentimos por lo que se nos ofrecía.

Tiempo de retraso – eso fue un gran problema. Demasiado tiempo de retraso, junto con muy pocos bateadores pesados ​​en la arena dramática, significó que después de un verano decente miramos a nuestro alrededor y dijimos: “Bien, ¿qué sigue?” y la respuesta fue, en su mayoría, a varios meses de distancia y no haber sido promocionado lo suficiente. Mientras tanto, no hubo una gran cantidad de premios a la hora del premio que tuvieran un impacto, y ciertamente no se estaba comercializando de forma adecuada o en general. Así que hubo una gran sensación de agotamiento del reloj en un año que no tuvo un sentido fuerte de sí mismo después de que terminara el verano, y en el que nuestro entorno político, económico y social tampoco inspiró mucho entusiasmo o felicidad.

Y para ser franco, mirar hacia el barril de la increíblemente enorme lista de películas de 2012 que ya están enviando a la audiencia a un frenesí tampoco ayudó. Estábamos a la espera de que el 2011 se apresurara y terminara, para poder pasar al que creemos que está lleno de sabor y que será mucho mejor que la última vez. Oh, y es un año electoral, así que tenga la seguridad de que todo será superado una vez o dos, y vemos mucha más energía, emoción y disposición para expresarnos en línea, en la vida real y con nuestros enormes dólares.

Lo que esto significa, creo, es que una vez que surgió una especie de malestar después del verano, creo que nuestro entusiasmo era demasiado bajo para sentirnos muy bien con el resto del año, y me dolía lo que sentimos sobre el cine en general para 2011. Ese sentido de apreciación reducido junto con la realidad real de los tiempos de retraso y la falta de un banco más profundo para los dramáticos bateadores pesados, y el sentimiento de mucha gente de que “hemos estado allí, lo hemos hecho” con las secuelas y la película repetitiva Los tipos y géneros, etc. fueron un factor en el bajo rendimiento general de la segunda mitad del año (con algunas excepciones). Y así terminamos con una dirección cinematográfica que en realidad no era ninguna dirección. A la deriva, esperando terminar, sin tener lo suficiente para decir en un momento en que la gente realmente necesitaba escuchar a alguien diciendo algo que valía la pena escuchar.

El cine fue, creo, no reactivo, sino más bien esperando a reaccionar, esperando a ver qué pasa. Nuevas tecnologías, una sociedad que se inclina hacia atrás y hacia adelante en tantos temas como Tea Party / Occupy Movement, la inesperada fuerza de las películas independientes originales el año pasado y tantos otros elementos que creo que los estudios y los cineastas se sienten menos seguros de su dirección. y de lo que el público realmente quiere o espera. Están a la espera de recuperar el equilibrio y determinar hacia dónde dirigirse, y solo unos pocos parecen estar seguros de dónde ir y cómo llegar. Disney y Pixar, y Marvel, como parte de eso, parecen tener un control bastante firme del volante y no se están desacelerando, mientras que otros vacilan y se detienen y buscan algo para probar, mientras que se muestran tímidos al intentarlo.

Por lo tanto, creo que es un año débil para tratar de evaluar la dirección del cine, y es difícil ver “malo” o “bueno” en este momento en las contribuciones de 2011 al cine. Termina con un puntaje en gran parte impulsado por la segunda mitad del año y de promesas incumplidas, entonces, y se sienta con suavidad en el medio, esperando que el 2012 mueva las cosas de una manera u otra.