Creo que ayuda a cada actor pasar el tiempo en la silla del director, para que puedan ver cómo se ve el proceso desde el exterior. Es el trabajo del director, no del actor, preocuparse por eso; El trabajo del actor es tratar de cumplir las instrucciones del director con sinceridad. Pero entender lo que significa el director se puede ayudar si caminamos una milla en sus zapatos, para que compartas algo del idioma.
No sé si el proceso de casting es una parte especialmente importante de eso, ya que al final cada director es diferente y cada situación es diferente. Puede que no esté mal saber, por ejemplo, que el actor A obtuvo el papel sobre el actor B por una serie de razones: mejor química con otros actores, mejor reputación por una buena ética de trabajo, el aspecto adecuado para la visión del director, O incluso solo el mudo funcionamiento de la suerte. Eso ayudará cuando sea tu turno de volver a fallar y saber que no es necesariamente personal o un comentario sobre tu capacidad. Eso podría quitar algo de la picadura.
Pero no creo que ayude a darle al director lo que quiere en una audición. En una audición, todo lo que puedes hacer es ser sincero, al igual que con cualquier otra actuación de actuación. Es posible que pueda evitar algunos escollos, pero pasar de ser “no malo” a “bueno” implicará la práctica repetida en su oficio. Un aspecto de esa práctica es escuchar abiertamente al director, y esa es una habilidad que se puede aprender en ambos lados de la mesa.
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