¿Por qué el estreno teatral impone limitación de tiempo?

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Existe una cierta presión por parte de los propietarios de teatros sobre los distribuidores para obtener películas en aproximadamente dos horas. Si la película es mucho más larga que eso, comienza a afectar la cantidad de proyecciones que pueden hacer y, por lo tanto, sus ingresos. El proceso puede ser muy complicado, e involucra a los productores, la compañía de distribución, los ejecutivos del estudio y toda una serie de personas además del director.

Sin embargo, generalmente, cuando se corta una escena, se trata más bien de si sienten que está haciendo la película como una resistencia total. Reducir cinco minutos de tiempo de ejecución de una película realmente no les permite agregar más presentaciones. La decisión es más a menudo una llamada de juicio estético. La escena puede restar valor al tema central de la película o sentirse aburrida, o simplemente no haber funcionado de la manera que el director quería.

El director a menudo culpará al estudio, pero muchas veces el corte que ves es el que decidió el director. El estudio generalmente retiene el privilegio de corte final, pero sobre todo eso significa que llegan a hacer demandas después de que ejecutivos y audiencias de prueba vean la película. A menudo, esa es una buena idea: aunque demasiados cocineros estropean el caldo, también hay un problema cuando los directores están tan atados a su “visión” que no ven la película a través de los ojos de la audiencia. Si el director realmente necesita que la película dure cuatro horas, será mejor que tenga un gran éxito artístico en sus manos.

Muchos “recortes de director” no son realmente el recorte preferido del director. Contienen elementos que fueron filmados y no funcionaron. Se hacen lanzamientos extendidos para que puedan ganar algo de dinero extra, y en raras ocasiones, la película realmente es mejor para el material que se dejó de lado. Sin embargo, más a menudo, se pierde el ritmo, y usted estaba mejor sin él.