Durante una filmación, ¿los directores generalmente dirigen a los actores a detalles específicos, como cómo deben mover sus manos o cómo debe ser su expresión, o simplemente establecen la premisa y los actores actúan en función de lo que interpretan la escena?

Answer 1

Así como los pintores usan una variedad de técnicas, los directores también. John Ford hizo famoso su último ejemplo. Otros (considerados malos directores) operan sus actores como títeres. Los actores odian esto.

El actor fue contratado para hacer un trabajo y ese trabajo es actuar. Actuar requiere opciones. Y una mente sutil que puede tener en la cabeza la experiencia de una persona imaginaria al mismo tiempo que hace el trabajo de interactuar con otros actores.

Pocos directores deberían estar haciendo el trabajo de sus actores por ellos. Nadie respeta a los jefes que hacen eso. Pero sin embargo, algunos lo hacen. Y algunos siguen saliéndose con la suya.

La mayoría hace algún tipo de dirección que funciona para obtener el rendimiento deseado al establecer el escenario para la escena. ¿Qué pasó justo antes de esta escena? ¿En qué está pensando el personaje al inicio de la conversación y cuándo cambia eso? ¿Quién tiene el control de la escena?

Si esto resulta en un desempeño indeseable, el director no le ha dado al actor la suficiente comprensión del contexto. Iniciar un excursionista en el camino equivocado, cresta la montaña equivocada.

Answer 2

En mi experiencia personal, rara vez los directores ” dirigen a los actores a detalles específicos, como cómo deben mover sus manos o cómo debe ser su expresión … ”
Me apresuro a decir que tampoco “ simplemente ” establecen la premisa y los actores actúan en función de lo que interpretan lo que requiere la escena.

Discuten el guión, historia, escena, personaje, historia de fondo y otros detalles con los actores como miembros del equipo y colaboran con ellos. Si han hecho un buen trabajo de casting, pueden permitir que los actores actúen.

Answer 3

Creo que el truco es saber dónde se encuentra en la historia y cuál es la visión general, y guardar esta información para usted. No cargue al actor con eso, sino utilícelo para hacer ajustes delicados en el tono de lo que está sucediendo. Es importante comprender el simbolismo de lo que está sucediendo y mantener la información para usted. Deje que los actores actúen: es decir, que hagan todo lo posible para lograr los objetivos que necesitan sus personajes y que lo hagan a expensas de los otros personajes cuyos objetivos son conflictivos. Con un actor que está luchando, a veces hablo sobre la situación, sobre la vida, hago analogías, ofrezco ejemplos (¡no demasiado cercanos!) De mi propia vida para establecer el tono o el contexto. A veces doy pequeñas instrucciones pero nunca porque quiero algo específico en la película. Las pequeñas instrucciones son útiles cuando un actor está cayendo en un hábito que está bloqueando la creatividad. Entonces puedo decir “Me gustaría que te pongas de pie aquí” o “¿Qué pasa si necesitas mantener tu mano izquierda en el bolsillo?” y entonces la creatividad explota. Pero la dirección que doy con más frecuencia es “hagámoslo de nuevo”, porque los buenos artistas saben cuándo algo está mal o necesita trabajo y lo mejorarán si les das la oportunidad.