¿Qué hace una buena fotografía?

Esta fue la primera publicación en mi nuevo blog y creo que puede responder perfectamente a esta pregunta. Tim Nummy Photography

– El simple secreto de las fotos que impresionan.

La mejor manera de bautizar este blog es un post de apertura sobre lo que se necesita para ser un [buen] fotógrafo.
Paso 1: Consigue una réflex digital. O apunta y dispara. O telefono O cualquier otra cosa que pueda tomar una foto.
Paso 2: Mantenga la cámara cerca.
Paso 3: tomar fotos

No se necesita mucho dinero o equipo para tomar excelentes fotos; aunque puede ayudar. Los teléfonos tienen algunas cámaras bastante avanzadas en estos días y el crecimiento del género de la fotografía con teléfonos celulares impulsó una amplia gama de accesorios de posventa de costo relativamente bajo para ampliar lo que puede hacer una cámara de teléfono.

(tomado con mi celular)
La construcción de un arsenal de lentes de gama alta, flashes y otros equipos es el otro extremo del espectro y puede hacer que la imagen sea más fácil, pero a costa de la creatividad (y el dinero). Sin embargo, es contraintuitivo considerar que tener más opciones sea una limitación, si siempre es fácil tener en cuenta el punto de vista alternativo que se obtiene al colocar la cámara en el suelo en lugar de un trípode o al tener que cambiar la perspectiva debido a un inconveniente. la longitud focal se pierde.
En pocas palabras, las fotos llamativas se componen de uno a tres elementos clave que giran en torno a un principio similar. Lo que el ojo puede [o no puede] ver.

Fotos tecnicamente correctas. La regla de los tercios, el balance de color correcto, la exposición correcta, el enfoque, el horizonte de nivel, etc. son aspectos importantes de una buena fotografía, excepto cuando no lo son. Las fotos técnicamente correctas todavía pueden ser terriblemente insulsas de mirar si carecen de un tema interesante, pero [por lo general] se necesita una buena técnica para guiar los ojos de los espectadores hacia donde deberían estar mirando.

Perspectiva. La mayoría de las personas tienen entre cinco y seis pies de altura; Las buenas fotos no se toman desde una altura de cinco a seis pies. La mejor manera de captar el interés de un espectador es mostrarles algo inusual. Póngase en cuclillas, suba a algo o incline la cámara para proporcionar una apariencia diferente que hará que la foto sea mucho más interesante que una similar a la de los ojos.


Lo que no se puede ver. Eh ¿Cómo se puede capturar algo que no se puede ver en una fotografía? Más específicamente, lo que no puede ser visto por el ojo humano. En general, el ojo humano es capaz de interpretar el espectro de color visible y la percepción del tiempo en circunstancias normales. Las fotografías en blanco y negro, macro y de larga exposición captan el interés de inmediato con su mirada poco ortodoxa en el mundo común.


[BONUS] Suerte. El elemento más difícil de encontrar y capturar, pero el más fácil y divertido de mejorar. Ser aventurero. Viajar. Caminata. Encontrar situaciones que la población general evite. La mejor manera de obtener un buen tema es fotografiar donde van pocas personas, esperar donde pocos esperan, explorar donde pocos exploran. El tiempo no lo es todo, pero va un largo camino. La mejor manera de tener suerte es aumentando la posibilidad de que algo interesante pueda suceder y luego estar preparado para ello cuando suceda.
Eso es. Una foto con cualquiera de estos tres elementos será una buena foto, cualquiera de las dos: excelente, y tenga suerte con los tres: increíble .

En muchos sentidos, esto es como preguntar ¿Qué es el arte? No hay respuestas claras aquí. Siempre puede encontrar ejemplos de fotografías que rompen las reglas de composición, están desenfocadas, tienen áreas sobrecargadas porque la cámara apuntó hacia el sol, y así sucesivamente.

Las “reglas” para el arte son meramente directrices. Un buen lugar para comenzar antes de tomar decisiones que contradigan esas reglas. Estas reglas nunca garantizan un buen resultado, pero cuando miras la mayoría de las fotos (lo mismo para las pinturas y otros medios visuales) encontrarás que estas reglas se aplican a la mayoría de ellas.

Probablemente lo más importante para estudiar para tener un mejor ojo para tomar fotos es la Composición. ( http://en.wikipedia.org/wiki/Com… . Hay muchas “reglas” complementarias y contrastantes en este campo de estudio y saberlas permite al fotógrafo tomar decisiones más inteligentes.

En primer lugar, si tiene una cámara réflex digital, aprenda cómo hacer un uso óptimo de ella. Practica haciendo clic en las fotos en cada uno de los modos antes de salir de una ola de clics. Hay cientos de tutoriales gratuitos en línea. Prueba este:
Consejos y tutoriales de fotografía digital

Una vez que esté listo para salir, haga clic en tantas fotos del tema para que tenga una amplia gama para elegir el mejor clic.

Publicar la sesión de fotos, utilizar photoshop. Para los aficionados, Adobe Lightroom es una herramienta increíble.

Para los retratos quiero sentir lo que siente la persona en la foto. Un excelente ejemplo es la Madre Migrante por Dorothea Lange.


… es fácil sentir la preocupación y la incertidumbre que el tema tiene para sus hijos y para ella misma.

Esta es una foto mía donde mi nuevo nieto está despertando …

Y aquí, algunos del mismo nieto, unos años más tarde, vamos a una boda / fiesta (foto de mi hijo) …

Puedes sentir la diferencia en la energía.

Si se trata de fotografía deportiva, entonces el tiempo lo es todo … Aquí está uno de los míos …


En paisajes o temas arquitectónicos me gusta ver 3 dimensiones en la fotografía bidimensional. Esto se logra con una buena composición y uso de luz o calidad de luz. Estos tipos de fotos captan su atención desde la distancia y mantienen su interés con detalles adicionales cuando mira más de cerca. Aquí hay un ejemplo (la víspera de Año Nuevo en Time Square) …


Observe cómo la foto atrae su vista hacia la calle. Además, hay muchos detalles para captar su interés.

Aquí está uno de los míos, donde la pared del mar y el paseo marítimo te acompañan a la foto con detalles de fantasma en el otro extremo …


Aquí hay otro de los míos donde las condiciones atmosféricas agregan profundidad …


Y otro de los míos donde las líneas del paisaje atraen tus ojos a la foto …

Otra mía donde el uso de la luz y la oscuridad crean profundidad …

Un secreto que desaparece, en el extremo de la cola de un susurro. Algo que nadie volverá a ver o capturar de la misma manera. Una clara confluencia de emoción y acción, capturada en un solo cuadro.

Una revelación caprichosa, donde las personas se pierden en un momentáneo vuelo de fantasía. Una pérdida de control. Algo inesperado, algo revelado.

El esplendor dorado de una sonrisa genuina.

La caracterización de la luz y la sombra, como una vieja manta desgastada, abarca y encapsula todo lo que está a su alcance.

Una foto que me llena de curiosidad, una y otra vez.

Una imagen que me hace sentir como si estuviera en la cima de la montaña, respirando hondo, estudiando cada detalle, cada forma frente a mí. Majestuoso.

Una imagen no sujeta a las normas y especificaciones convencionales. Una imagen regida por la pasión, no por el orgullo.

Una sinfonía bidimensional de intersecciones de melodías y contrapuntos, una fotografía que acciona una memoria, como una canción. Recuerdo cuando…

Esa es una pregunta muy interesante, pero la respuesta será diferente según el género de la fotografía. Su pregunta realmente es demasiado abierta y casi imposible de responder para todos los tipos de fotografía.

Además, lo que atrae a una persona puede no serlo a otra. Hay muchas razones para tomar una fotografía y muchos géneros, que van desde la fotografía forense, el fotoperiodismo, la fotografía de moda, la fotografía de paisajes, etc. Es bastante difícil generalizar todo esto.

En términos muy generales, una buena fotografía es una que es

  1. Compuesto adecuadamente, o bien enmarcado.
  2. Bien iluminado
  3. Adecuadamente expuesto
  4. Enfocado

Dependiendo del género, una buena foto puede ser estéticamente agradable, interesante, etc. Pero, de nuevo, puede que no sea ninguna de estas cosas, pero aún así se considere bueno. Por ejemplo, una foto de un disturbio en una ciudad puede ser de interés periodístico y ser un excelente disparo, pero no tiene que ser estéticamente agradable, puede ser feo e impactante, o sugerente. Incluso el primero en mi lista (composición) no necesita importar mucho, por ejemplo, si el propósito de la foto no es ser artístico / agradable.

Ciertamente plantea la pregunta, ¿qué es una buena fotografía? Creo que la respuesta es, depende. ¿Estás tratando de crear arte? capturar noticias? retratos? ¿Fotos para vender o solo para ti y tu familia? ¿Vas a imprimirlos, compartirlos en línea o publicarlos en Twitter?

Si te refieres a enfocar y exponer adecuadamente las respuestas son bastante simples. La otra respuesta es genial.

Creo que el estilo, la composición y el tema son realmente cuestiones de gusto, aunque romper las “reglas” sobre la composición o hacer interesante un tema aburrido es un poco más desafiante.

Alguien me dijo una vez que encontrara mi propio estilo fotográfico; hay legiones de fotógrafos increíbles que han encontrado su propio estilo y han trabajado toda la vida para perfeccionarlo.

Me complace escuchar que estás amando la fotografía. ¡Me complace igualmente escuchar que estás confundido acerca de las buenas fotografías!

Mi mejor respuesta a tu pregunta es:
Lo sabrás cuando lo veas, sigue intentándolo.

Lo que inmediatamente viene a la mente es el veredicto que Alfred Stieglitz emitió sobre las fotografías que rechazó para su publicación en The American Amateur Photographer: “Técnicamente perfecto, pictóricamente picado”.

Lo que significa que una excelente ejecución técnica y seguir (o romper intencionalmente) los principios de diseño y composición no es suficiente para hacer una imagen exitosa. Para producir una pieza memorable y transformar una buena fotografía en una obra de arte, se requiere una narrativa visual auténtica capaz de evocar una fuerte respuesta emocional y ser capaz de mantener el interés y la atención del espectador.

Si quieres determinar esta respuesta por ti mismo, compra un par de patines. Llévelos al museo de cine y fotografía más cercano e intente seleccionar sus imágenes favoritas mientras patina sobre el museo entero. Haga esto todos los días y, con el tiempo, responderá esta pregunta por sí mismo.

Para mí, una buena fotografía es la que quieres volar, colgar y mirar por mucho tiempo. En otras palabras, una que te haga sentir mejor, con más energía, más creativo, etc. Todo lo demás son detalles sin una fórmula establecida.