★★★★
Hacer una gran película es un oficio. Tiene que manejarse con delicadeza, con cuidado, como una fina joya donde incluso los defectos más pequeños son fácilmente visibles. Debe ser moldeado y moldeado con delicadeza, no con mucha prisa sino con paciencia. Debe haber un impulso y una pasión para mantener las cosas a raya contra los grandes obstáculos, tiene que haber desesperación dentro de un hombre para ver cómo su visión cobra vida. Y, sobre todo, tiene que haber un equipo competente que rellene todos los agujeros, que complete todas las piezas del rompecabezas, que convierta una buena historia en una gran película. Cuando se muestre este producto final a millones de personas que no se dan cuenta del esfuerzo y el compromiso de hacer esta excelente obra de arte, los hará detenerse y hacer una pausa por un minuto, y luego el aplauso y los aplausos que siguen justificarían todo , todo , que se fue creando la magia en la película. Cada gota extra de sudor que corría a través de las cejas de los creadores de la película se justificaría, cada minuto extra dedicado a obtener la toma correcta se validaría, ya que la película sería alta y poderosa, lejos de sus compañeros, en lo alto del podio , en una clase propia. ¡Rush es esa película de 2013!
En Rush , cada elemento que interviene en la realización de películas destaca por su calidad y perfección. La belleza de la película comienza con la historia central en sí. La rivalidad entre los pilotos de Fórmula Uno de la década de 1970, la austriaca Niki Lauda y el británico James Hunt. Los deportes individuales, ya sea como el boxeo, el tenis o las carreras, cobran vida cuando hay una feroz rivalidad entre dos oponentes que se enfrentan entre sí. Hace una gran visualización para los fanáticos, hace grandes titulares para la prensa, pero lo más importante es que saca lo mejor, tal vez incluso más allá, de las dos partes rivales. Lo mismo se aplica a Lauda y Hunt, quienes compitieron en carreras profesionales de sus Fórmula Tres días, que alcanzaron su punto máximo en Fórmula Uno, cuando Lauda condujo para Ferrari y Hunt condujo para McLaren en la espectacular temporada de 1976. Esta historia real es lo que inspiró a Peter Morgan a comenzar a escribir un guión puramente sobre especulación, lo que significa que no le habían pagado por escribirlo. Si no está familiarizado con el nombre de Peter Morgan, ahora puede ser un buen momento. Morgan, dos veces nominado al Oscar, ha escrito la historia / guión de algunas películas fantásticas como The Queen , The Last King of Scotland y Frost / Nixon . Añadir Rush a esa lista. El guión es exquisito, tiene buen ritmo y está perfectamente unido, ya que narra las vidas de los dos pilotos desde 1970 hasta la gran temporada de Fórmula Uno de 1976. La historia abarca más que sus carreras y sus rivalidades; cubre aspectos clave de sus vidas, las diferencias en sus creencias y, sin embargo, su pasión compartida por competir y ganar. De lo que se trata la gran escritura es haber puesto tanto en una película de 2 horas y no hacerla sentir un poco lenta, ni hacer que parezca que es simplemente una especie de broma. Y es gracias al gran crédito de Peter Morgan que Rush tiene su ingrediente central en su lugar.
Las grandes películas superan esa muesca adicional en tu mente, todo debido a una gran puntuación de fondo. A veces, la partitura simplemente continúa por debajo de la agitación y el drama que la pantalla te está desatando, y no te das cuenta de que la razón por la que lo has olvidado todo, excepto los eventos en la pantalla, es porque la música te está arrastrando. , como las canciones del gait piped. Hans Zimmer, un genio en su campo, ha logrado uno de los mejores puntajes que he escuchado este año en Rush . Se mueve a la par con el drama en la pantalla, disminuye y luego se hincha de nuevo sin previo aviso, y te pone detrás del casco mientras los autos corren salvajemente en las pistas. Y el drama que se desarrolla en la última carrera de la película, adquiere una sensación de mayor envergadura, debido a la puntuación perfecta de Zimmer. Otra obra magistral proviene del cineasta británico Anthony Dod Mantle, quien ha trabajado en muchas películas con Danny Boyle anteriormente y también ganó el Oscar a la Mejor Cinematografía para Slumdog Millionaire . En Rush , los ajustes son perfectos, los paisajes son ricos en crear la cantidad justa de la sensación de los años 70, las tomas de la cámara se tomaron maravillosamente, especialmente para las escenas de carreras, con algunas tomas como las del interior del casco que hacen bastante una impresión. La cinematografía te mantiene enganchado a la película tanto como cualquier otra cosa.
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La fuerza de una película proviene de su director. No hay dos maneras de hacerlo. El hombre llamando a los disparos, el hombre orquestando todo, tiene la culpa de una mala película, pero merece el mérito de una gran película. Ron Howard no es un novato en el mundo de la dirección, ni es alguien que no esté familiarizado con la fama y la aclamación. Pero como algunos dicen, solo eres tan bueno como tu último trabajo. Siguiendo esa definición, Ron Howard simplemente mola! Rush no ha sido una película fácil de hacer. A pesar de la reputación de Howard, tuvo que trabajar duro y profundizar para obtener los fondos necesarios para la película. A pesar de que el presupuesto de producción era una cantidad pequeña para los estándares de hoy en día, alrededor de $ 38 millones, todavía se requería que un gran número de estudios se unieran para poner los fondos en su lugar. Hace que te preguntes y pienses si a los grandes estudios cinematográficos les importa crear películas geniales en torno a historias originales, o si están demasiado atrapados en su amor por las secuelas y los reinicios, y por crear franquicias que pueden vender productos, que algo tan hermoso como Rush es. pasado por alto. ¡Pero Ron Howard finalmente consiguió su dinero, y con él creó una obra maestra que se ve más inteligente, más astuta y más elegante que la mayoría de las películas con un presupuesto de $ 200 millones que se lanzan en los cines! Howard sobresale en contar la historia al mantenerla sobre los hombres y no sobre sus máquinas. Deja que las carreras tomen el backstage y permanezcan en el fondo mientras pinta esta increíble imagen de dos hombres con tantas diferencias que cruzan caminos para lograr el mismo objetivo. Y de vez en cuando, permite que la adrenalina vuelva a surgir a través del drama de carreras que se desarrolla en las pistas. Muchos creadores de películas deportivas olvidan que el público no ha venido a ver el deporte, porque entonces preferirían estar en un estadio, sino a presenciar lo que sucede detrás de escena, a comprender qué hace que algunos deportistas sean más grandes que otros, lo que alimenta su Pasión por el juego y su deseo de ganar. Howard no dejó de entender esto, y de manera muy inteligente, le da forma a los personajes y sus traumas y ambiciones en el contexto del deporte de Fórmula Uno, haciendo de Rush una película sobre los personajes en lugar de los autos. Un excelente trabajo!
Con todo perfectamente en su lugar, lo que Rush necesitaba era la combinación de líderes para hacer justicia a esta rivalidad entre Lauda y Hunt. Lo que hacen Chris Hemsworth como James Hunt y Daniel Brühl como Niki Lauda es algo más, hacen justicia a los hombres. Hemsworth ha realizado una de sus mejores actuaciones hasta la fecha, una actuación que, debo admitir, no podía ver venir. Jugando a los descarados y audaces británicos que aman a sus autos y mujeres, Hemsworth exhibe convincentemente la exhibición del “talento rebelde”. Ya sea su sonrisa arrogante o su atractiva personalidad, Hemsworth construye la imagen correcta de su personaje a través de sus propias palabras y acciones, sin requerir la ayuda de fuentes secundarias que definen su personalidad. Pero a pesar de que hemos visto algunas de estas figuras de chico malo en la pantalla grande, es la transformación en un infierno de un conductor determinado una vez que está detrás del volante, lo que hace que la actuación de Hemsworth se destaque. La mirada de frustración con sus manos en los bolsillos de sus pantalones vaqueros mientras los ingenieros trabajan frenéticamente en el auto para arreglarlo, es una escena que aún permanece conmigo. Es una gran muestra de actuación de Hensworth, sin duda ayudada por el hecho de que Ron Howard estaba detrás de las cámaras, y uno puede esperar muchos más papeles similares de él.
No muchos de los que vieron películas de Hollywood habrían oído hablar de Daniel Brühl antes. Brühl, actor alemán, ha protagonizado algunas películas estadounidenses como The Bourne Ultimatum e Inglourious Basterds . Pero es su actuación como el austriaco fresco y técnicamente competente en Rush que no te hará olvidar su nombre. Si bien muchos de los carteles de la película tienen a Chris Hemsworth como la cara principal, ya que es el nombre más reconocible, la película en sí no distingue entre los dos. Daniel Brühl disfruta de mucho tiempo en pantalla, y lo aprovecha al máximo. Con el fuerte acento y la calma exterior, Brühl interpreta el impulso de su personaje para ser el mejor en la pista a la perfección. Está abierto a su desprecio por el estilo de vida que vive Hunt, es brutalmente honesto con las personas a su alrededor que no se preocupan por la diplomacia, y está radiante con la confianza en sí mismo de que ni siquiera los obstáculos más grandes pueden robarle. Daniel Brühl saca a relucir todo esto con facilidad, pero son esos pocos momentos en los que Hunt se confunde con su frialdad, lo que realmente hace que el personaje sea más humano, más atractivo y más personal. Hay algunas buenas actuaciones del elenco de reparto, con Alexandra Maria Lara como la compañera del personaje de Daniel Brühl que está causando el mayor impacto, aunque Olivia Wilde tuvo su papel reducido a apariciones muy breves que fueron decepcionantes.
Una de las mejores partes de Rush fue la secuencia de apertura, donde la narración comienza con Brühl y luego cambia a Hunt y regresa a Brühl en algún momento. Pero esto no continúa en lo más profundo de la película y posiblemente haya habido más narraciones agregadas. La película tampoco se centra demasiado en los marcadores después de cada carrera de la temporada de 1976, tal vez en su objetivo de centrarse menos en la competencia en sí. Pero para un entusiasta de los deportes, la ausencia de cualquier conocimiento sobre quién está liderando a quién por cuántos puntos es bastante visible. Sin embargo, las quejas son limitadas, y los elogios no tienen fin. Rush puede parecer ser sobre la rivalidad entre dos competidores, pero no lo es. Es la historia de dos personas muy diferentes con creencias y principios muy diferentes que se cruzan en el camino de cada uno para lograr el mismo objetivo. Es esa yuxtaposición tan maravillosamente realizada por Chris Hemsworth y Daniel Brühl que alimenta este excelente impulso. La película no intenta inspirar a la audiencia ni glorifica ninguna heroicidad, sino que ilustra los diferentes caminos que se eligen para lograr un objetivo, lo que le permite contemplar las ideologías que se muestran aquí. Es una historia maravillosa que merece ser contada, y afortunadamente para nosotros, se hizo en manos de Ron Howard, con experiencia y confianza. ¡Prestigio! Así es como haces una gran película …
