¿Cuáles son algunas de las películas más subestimadas?

A2A.

1. Man Bites Dog (Bélgica)

Las actividades del asesino en serie indiscriminado y desenfrenado Ben (Benoît Poelvoorde) están registradas por un equipo documental voluntariamente cómplice, que eventualmente se convierte en sus cómplices y participantes activos. Ben proporciona comentarios casuales sobre la naturaleza de su trabajo y reflexiones arbitrarias sobre temas de interés para él, como la música o las condiciones de la vivienda para personas de bajos ingresos, e incluso llega a presentar el equipo documental a su familia. Pero sus indulgencias imprudentes pronto obtienen lo mejor de ellos.

2. Hard Candy

Hayley (Ellen Page) es una adolescente precoz que va a una cafetería para conocer a Jeff (Patrick Wilson), el fotógrafo que conoció en Internet. Jeff cree que le espera un verdadero capricho, pero Hayley le juega una mala pasada. Después de drogar a Jeff y atarlo, Hayley revela que sabe que Jeff se aprovecha de las adolescentes y que tiene un plan para hacerle una confesión.

3. Botella cohete

Un grupo de amigos traman un plan para llevar a cabo un simple robo e ir a la carrera. Sin embargo, su posterior escapada resulta estar lejos de lo que cualquiera esperaba.

4. Las hermanas Magdalena

Margaret, Crispina y Rose luchan por mantener sus espíritus mientras soportan los abusos deshumanizantes como presos de un asilo de hermanas de la Magdalena.

5. snowpiercer

Una edad de hielo post-apocalíptica obliga a los últimos supervivientes de la humanidad a bordo de un supertrain que abarca todo el mundo. Un hombre (Chris Evans) arriesgará todo para liderar una revuelta por el control del motor y el futuro del mundo.

6. Buscando a Bobby Fischer

Josh es un niño normal y le encanta jugar al fútbol. Pero, su padre nota signos de que él es un genio en el ajedrez y lo alienta. El niño se niega a endurecerse para convertirse en un campeón como el famoso pero desagradable Bobby Fischer.

7. capote

Truman Capote, un escritor, viaja a Kansas con su compañero para investigar un caso de asesinato para su nuevo libro. Pronto, muestra compasión hacia los asesinos y desarrolla una relación con uno de ellos.

8. Limpio, afeitado

Liberado de la institucionalización, el esquizofrénico Peter Winter (Peter Greene) regresa a su pequeña ciudad natal de la isla de Canadá en busca de su hija, Nicole (Jennifer MacDonald), quien ha sido adoptada. A pesar de la creencia de que los transmisores están implantados en su cuerpo, Winter lucha con las voces y los sonidos que escucha. La madre de Winter (Megan Owen) y quienes lo rodean temen que pueda ser peligroso. Mientras Winter busca a Nicole, el policía preocupado Jack McNally (Robert Albert) lo sigue.

9. arriba en el aire

Con un trabajo que viaja por todo el país para despedir personas, Ryan Bingham disfruta de su vida viviendo de una maleta, pero encuentra ese estilo de vida amenazado por la presencia de un nuevo empleado y un posible interés amoroso.

10. Cloud Atlas

Una exploración de cómo las acciones de las vidas individuales se impactan mutuamente en el pasado, presente y futuro, ya que una alma se forma de un asesino a un héroe, y un acto de bondad se extiende a lo largo de los siglos para inspirar una revolución.

11. los soñadores

Cuando la mayoría de los estudiantes participaron en la revolución de París, Theo y su hermana Isabelle se sintieron contentos en su gran casa. Sin embargo, las cosas cambian cuando ambos adoptan a un estudiante californiano.

12. cayendo

William ‘D-Fens’ Foster es un ingeniero desempleado y divorciado cuyos crecientes niveles de frustración lo llevan a actuar violentamente y cometer varios delitos.

13. luna

El astronauta Sam, el único empleado que trabaja en una estación lunar con su computadora, GERTY, está llegando al final de su contrato laboral de tres años. Justo antes de que regrese a casa, se encuentra con un accidente fatal.

14. Hijos de los hombres

En 2027, la humanidad se enfrenta a la extinción después de no poder reproducirse durante 18 años. Entonces, un día, una mujer queda embarazada y un agente federal debe protegerla, ya que posee la clave para la supervivencia de la humanidad.

15. Carnicería

Dos pares de padres celebran una reunión cordial después de que sus hijos se involucren en una pelea, aunque a medida que avanzan juntos, el comportamiento cada vez más infantil lanza la discusión al caos.

Algunas películas subestimadas de Bollywood [no menos conocidas, solo OMI subestimadas]

16. Dhobi Ghat

Las vidas de cuatro personas se cruzan en Mumbai: un lavandero que quiere convertirse en actor, un banquero convertido en fotógrafo, un pintor en busca de inspiración, y un inmigrante recién casado que escribe sus experiencias en un video casero.

17. Sehar

Ajay Kumar, el recién designado y honesto SSP de la policía de Lucknow, toma medidas contra el nefasto nexo de la mafia de Uttar Pradesh, pero encuentra un adversario astuto y despiadado en Gajraj. ¿Puede Ajay ganar esta guerra injusta?

18. aks

Raghavan Ghatge, un terrorista psicótico, y Manu Verma, el policía que lo rastrea, se disparan entre sí simultáneamente, con el resultado de que el alma de Raghavan se transfiere al cuerpo de Verma.

19. Dil Se

El periodista Amar se enamora de una misteriosa mujer en misión, pero ella no responde a sus sentimientos. Más tarde, cuando Amar está a punto de casarse, la mujer aparece en la puerta de su casa pidiendo ayuda.

20. Cometas

Jay, un profesor de baile con sede en Las Vegas, se casa con mujeres inmigrantes para ayudarlas a obtener tarjetas de residencia. Natasha y él una vez tuvieron un matrimonio de conveniencia, pero cuando se encuentran de nuevo, se enamora de ella.

21. Guzaarish

Ethan, que alguna vez fue un mago de renombre y ahora es tetrapléjico, solicita a la corte la eutanasia. Cuando la ley no lo ayuda, Ethan decide obtener apoyo público a través de un programa de radio.

22. Saanwariya

Ranbir Raj se reubica en una pequeña ciudad y se enamora de una mujer llamada Sakina. Pero Sakina está esperando a que su amante regrese. Will Ranbir la conquistará o seguirá esperando a su amante.

23. mi padre gandhi

Mahatma Gandhi y su hijo mayor Harilal Gandhi comparten una relación extraña. Incapaz de estar a la altura de los estándares de su padre, Harilal se angustia y desordena en la vida.

24. Praga

Chandan se prepara para mudarse a Praga por un trabajo y descubre que su novia está engañando con un amigo. Llega a su nueva ciudad decepcionado y deprimido, y tiene la suerte de encontrar el amor de nuevo hasta que su amigo llega para causar problemas.

25. 15 Park Avenue

Una esquizofrénica Meethi vive con su hermana Anjali. Mientras Anjali lucha contra sus propios problemas, Meethi está desesperadamente en una búsqueda para encontrar a su familia imaginaria viviendo en 15 Park Avenue en Calcuta.

(Todas las imágenes y el texto se han copiado de Internet. Créditos a las fuentes respectivas. Acabo de compilar esta lista).

Gulaal, Black Friday, Manorama, Aamir, Haasil, etc. ya no están subestimados. Ahora tienen su propio culto.

Además, puede que te interese ver mis siguientes respuestas:

La respuesta del usuario de Quora a ¿Cuáles son algunas películas increíbles menos conocidas de todo el mundo?

Respuesta del usuario de Quora a ¿Cuáles son algunas buenas películas inspiradoras?

Provocador de pensamiento y alucinante:

Vida despierta:
Un hombre baraja a través de un sueño reuniéndose con varias personas y discutiendo los significados y propósitos del universo.

Cebador-
Primer es una película de drama de ciencia ficción estadounidense de 2004 sobre el descubrimiento accidental de un medio de viaje en el tiempo. La película fue escrita, dirigida y producida por Shane Carruth y se completó con un presupuesto de $ 7,000.

Mullholand Drive-

Este thriller escalará tan rápido que tendrás un ataque mental tratando de averiguar qué diablos está pasando. Reloj. Enjuague. Repetir. Cuál es la filosofía básica de Schizopolis.

Esquizopolis
Para citarse a sí mismo: “ En el caso de que encuentre ciertas secuencias o ideas confusas … tenga en cuenta que esto es culpa suya, no nuestra. Deberá ver la imagen una y otra vez hasta que entienda todo”.

Ciudad oscura

Un hombre lucha con los recuerdos de su pasado, incluida una esposa que no puede recordar, en un mundo de pesadilla sin sol y dirigido por seres con poderes telequinéticos que buscan las almas de los humanos.

Revólver

Éste los trasciende a todos. Si lo consigues, quizás estés en el camino hacia el nirvana.

Donnie darko
Un adolescente con problemas está plagado de visiones de un conejito grande que lo manipula para cometer una serie de delitos, luego de escapar por poco de un extraño accidente.

Artisitic: Brillo en su atractivo para los sentidos / Dirección

Casa
La película está compuesta casi en su totalidad por tomas aéreas de varios lugares de la Tierra. Muestra la diversidad de la vida en la Tierra y cómo la humanidad está amenazando el equilibrio ecológico del planeta.

Vago
Estos personajes, que de alguna manera simplemente no se ajustan a las normas del establecimiento, se mueven a la perfección de una escena a la siguiente, van y vienen al azar a la vida del otro.

Barakka

Una colección de escenas fotografiadas por expertos de la vida humana y la religión.

Recuerdo
Una obra maestra de la narrativa no lineal. Cazaré y mataré a aquellos que se atrevan a mencionar “Ghajni” en el mismo aliento.

Koyannatski

Una película sin argumento convencional: simplemente una colección de escenas fotografiadas por expertos.

Audaz

Esta película me hizo reír y llorar por las cosas más triviales. Fui vencido por la paz al final de la misma.

Musicales:

Tommy

A quién amamos: The Who \ m / Este musical es tan brillante e inquietante como The Wall.

El submarino amarillo

Toma este viaje Te encantará.

La pared

No puedo creer que tantas personas no hayan visto esto.

Esto es Spinal Tap

El mockumentary mockumentary más divertido de todos los tiempos

Documentales

Kymatica

No juzgues las partes que parecen inestables. Toma el mensaje a casa.

Zeitgeist

Todas las conspiraciones en y sobre el mundo. ¿Parece legitimo?

Cómic:

Zen Noir –

Se ha producido una muerte en un templo budista, pero para resolver el crimen, el detective sin nombre a cargo de la investigación debe dejar de lado su lógica y confiar en el mundo intuitivo y no lineal del Zen en el misterioso misterio cómico del director Marc Rosenbush. .

Monty Python y el Santo Grial –
El rey Arturo y sus caballeros se embarcan en una búsqueda de bajo presupuesto para el Grial, encontrando muchos obstáculos muy tontos.

La vida de brian
Brian nace en la Navidad original, en el establo de al lado. Pasa su vida siendo confundido con un mesías.

Jay y Silent Bob Strike Back-

Aplasta el palo fuera de él.

El significado de la vida-
El equipo de comedia echa un vistazo a la vida en todas sus etapas de una manera única y estúpida.

Brasil –

Brasil es una película de fantasía cómica oscura dirigida por Terry Gilliam. Es 1984, Un mundo feliz y todas las versiones de utopía / distopía sacudidas y revueltas.

Phew … esto es agotador. Ediciones posteriores.

Risheen Mukherjee

50. LA FUENTE DE LA FUENTE (1949)
El umbral de la arquitectura y la moralidad de Ayn Rand, con Gary Cooper como maestro de obras y Patricia Neal como heredera, es una obra maestra del diseño modernista y su excentricidad se siente del todo bien.

49. ABRE SUS OJOS (1997)
La plantilla para el fallido Vanilla Sky , el paisaje de ensueño de Alejandro Amenábar, sigue siendo uno para cabeza y corazón por igual.

48. SATANTANGO (1994)
El drama místico y agrícola de ocho horas de la misericabilista húngara Béla Tarr podría calificar como la película menos comercial jamás realizada, pero también es una de las experiencias narrativas más envolventes que tendrá fuera de una gran novela.

47. ANTES DE QUE EL DIABLO SEA QUE ESTÁS MUERTO (2007)
Concedido un estreno teatral de nervios en anticipación a los premios que nunca siguieron, la película de suspenso del octogenario Sidney Lumet, perfectamente realizada y magníficamente realizada, le dio a la película del atraco un toque contemporáneo. Fue protagonizada por el difunto Philip Seymour Hoffman .
Philip Seymour Hoffman (derecha) y Ethan Hawke en Antes de que el diablo sepa que estás muerto

46. Limpio, afeitado (1994)
El director independiente Lodge Kerrigan se especializa en estudios sobre problemas mentales: su debut asombrosamente realizado hace más que cualquier otra película para ubicarnos dentro de la cabeza de un esquizofrénico paranoico.

45. GRAVE DE LAS FIREFLIES (1988)
La fábula antibélica excepcionalmente conmovedora de Isao Takahata es un hermano espiritual de Raymond Briggs ‘ When the Wind Blows – una obra de arte profundamente comprometida: tierna, humana y angustiosa – de la manera correcta.

44. XALA (1975)
Demasiado cine africano pasa por el público británico; Esta comedia que ripsnorting del maestro senegalés Ousmane Sembene, sobre un burócrata derribado por la impotencia, es el mejor lugar para ponerse al día.

43. Alicia ya no vive aquí (1974)
Taxi Driver y Raging Bull se relanzan cada dos años; Necesitamos una nueva impresión de la desgarradora película de Scorsese con la heroína de Ellen Burstyn.

42. HOMBRES SIMPLES (1992)
Es hora de reevaluar el relato irónicamente divertido de Hal Hartley de dos hermanos que buscan a su padre anarquista desaparecido.

41. CUBE (1997)
Sorprendente ciencia ficción, planeando intentos de seis personajes para escapar del cubo de un asesino de Rubik.

40. ¿QUÉ ES UP DOC? (1972)
Barbra Streisand y Ryan O’Neal discuten en otro acto de homenaje cinematográfico de Peter Bogdanovich de The Last Picture Show .

39. LAS AVENTURAS SECRETAS DE TOM THUMB (1993)
No para los muy jóvenes, esta extraña y devastadora interpretación en stop-motion de un cuento familiar se erige como la hermana secreta de Wallace y Gromit .

38. ÚLTIMA NOCHE (1998)
¿Y si la última noche en la tierra fuera igual a cualquier otra? Esta graciosa suposición premilenial encuentra que los canadienses se entrecruzan atando cabos sueltos antes de la cuenta atrás final.

37. KAAGAZ KE PHOOL (1959)
El mercurial, fumador de pipa, Guru Dutt, era el Orson Welles del cine hindi, y este drama expresionista era su Citizen Kane , que registraba la caída de un prominente director.

36. ACE EN EL AGUJERO (1951)
Incluso los admiradores de The Apartment y Some Like It Hot se inclinan ante esta sátira todavía salvaje de Billy Wilder.

35. BODY SNATCHERS (1993)
Para una tercera adaptación cinematográfica de la piedra de toque de ciencia ficción de Jack Finney, omita la gran invasión de Nicole Kidman y elija la variante pulsante de Abel Ferrara.

34. LAGAAN (2001)
Si solo ves una extravagancia de Bollywood de tres horas, hazlo este.
Aamir Khan como Bhuvan en Lagaan

33. SUDDENLY (1954)
No tan invisible como reprimido por mucho tiempo: después de los eventos en Dallas nueve años después, Frank Sinatra intentó comprar todas las huellas existentes de esta apasionante película B en la que interpreta a un asesino que intenta asesinar al presidente.

32. LA CIUDAD DE LOS NIÑOS PERDIDOS (1995)
La publicación posterior a Amélie de Jean-Pierre Jeunet sugiere que se está perdiendo el rigor creativo de Marc Caro, su co-director de Delicatessen y este auténtico científico sobre el secuestro de jóvenes para cosechar sus sueños.

31. HEARTLANDS (2002)
Este adorablemente modesto cuento popular de los últimos días, en el que el portero natural de Michael Sheen, Colin, se aventura a Blackpool en busca de su verdadero amor, se abrió a una recepción acogedora. La mejor película jamás hecha sobre dardos.

30. SIN TEMAS (1993)
Jeff Bridges solo ganó el Oscar este año, pero era tan sólido como el sobreviviente del accidente aéreo que se cree inmortal en el inolvidable drama de Peter Weir.
Jeff Bridges en Fearless

29. EL BORDE DEL RÍO (1986)
Una joven yace muerta en el lecho de un río, y sus contemporáneos confundidos no pueden comprender la vista. El anti- Stand By Me de Tim Hunter ofreció un retrato convincentemente sucio de la maltrecha americana.

28. STIR DE ECOS (1999)
Enterrado como otro enfriador de Sixth Sense , esta es la película más rica, el escritor y director David Koepp delinea una comunidad obrera en la que las apariciones que ve todo el mundo, Kevin Bacon, son tanto proyecciones de ambición frustrada.

27. KAFKA (1991)
Este homenado homenaje literario casi mató a la carrera de Steven Soderbergh. El hombre de seguros de Jeremy Irons, Franz K, recorre las calles de Praga, preguntándose quién, o qué, está haciendo desaparecer a sus colegas.
26. L’EFFRONTEE / UNA CHICA IMPUDENTE (1985)
Una malhumorada Charlotte Gainsbourg se roba el espectáculo en una holgada adaptación de El miembro de la boda de Carson McCullers.

25. CANCIONES HANDSWORTH (1986)
El documental de Black Audio Film Collective rara vez reúne imágenes unidas con imágenes excepcionalmente evocadoras de los disturbios del año anterior en Handsworth.

24. AZUL PERFECTO (1998)
El animador japonés en sintonía social Satoshi Kon murió en agosto: entre sus legados se encontraba este psicodrama que influyó en Hitchcock.

23. SESIÓN 9 (2001)
El director Brad Anderson es el más conocido por The Machinist en 2005; Mucho mejor es esta película espeluznante de la casa encantada de los últimos días, en la que el equipo de limpieza de David Caruso encuentra que el asbesto en una vieja institución mental es más fácil de procesar que los detritos psíquicos persistentes.

22. WALLDOWNTOWN (2000)
La irónica visión de Gary Burns sobre el hermitismo moderno encuentra a jóvenes profesionales en el día 28 de una apuesta para ver si pueden sobrevivir un mes sin poner un pie fuera de su combinación de apartamentos, oficinas y tiendas. ¿Quién necesita hermano mayor ?

21. CEREBROS MUERTOS (1990)
El investigador neurológico Bill Pullman es contratado por el pez gordo corporativo Bill Paxton para extraer datos cruciales de la mente de un contador seccionado en una película B imprevisible y brillante.

20. CONFORT Y ALEGRIA (1984).
Todos recuerdan a Gregory’s Girl y Local Hero , pero el no menos maravilloso seguimiento de Bill Forsyth, con el DJ de Bill Paterson envuelto en las guerras de helados de Glasgow, aparentemente ha desaparecido con poco rastro de nuestra memoria cinematográfica colectiva.

19. MEJOR DE LOS MUERTOS … (1985)
Una de las fotos más oscuras y divertidas de los adolescentes de Hollywood: los problemáticos alumnos de secundaria de John Cusack se distraen de los pensamientos de auto-sacrificio de los demoniacos muchachos de papel y los imitadores de Howard Cosell, por citar, pero dos de los cómicos convertidos en director “Savage”, la miríada cómica de Steve Holland. garabatos

18. HAZE (2005)
La pesadilla abstracta de Shinya Tsukamoto, la creadora de Tetsuo, encabeza The Vanishing for claustrophobia al sellar a su héroe dentro de una cámara de concreto en toda su extensión. Funciona a los 47 minutos, por más impresionantes que sean, pocos espectadores pueden soportar mucho más.

17. HUMO CALIENTE VERANO AMERICANO (2001)
La parodia desenfrenada de las películas del campamento de verano de los ochenta muestra a varios jugadores clave de Apatow, Janeane Garofalo, que coquetea ineptamente con el astrofísico David Hyde Pierce.

16. SACERDOTE DEL JUEZ (1934)
Gran parte de la prolífica producción temprana de John Ford ha pasado desapercibida: esta adaptación lírica de los cuentos de Irvin S. Cobb sobre un hombre de ley de buena naturaleza (interpretada en la pantalla por Will Rogers) necesita ser redescubierta con urgencia.

15. EL PODER (1998)
El director Peter Chelsom tiene varios favoritos de culto en su CV ( Hear My Song, Funny Bones ), pero esta conmovedora película familiar cuenta con el conjunto más improbable, incluyendo Meat Loaf y Gillian Anderson, al fin juntos.

14. ALFERD PACKER: EL MUSICAL (1993)
La mayoría de los cineastas noveles con ideas por encima de su presupuesto hacen películas de terror genéricas (pesadas en el ketchup), por lo que dan crédito a Trey Parker y Matt Stone de South Park por elegir hacer un western musical sobre el canibalismo. Parte-Troma, parte Python, totalmente de buen corazón, Alferd Packer mantiene su impulso e invención más allá del punto en el que la mayoría de los pastiches micro-presupuestados dan a conocer.

13. Adiós, DRAGON INN (2003)
El mosaico dramático del maestro taiwanés Tsai Ming-Liang traza las horas finales de un palacio de imágenes descoloridas en lo que parece ser un tiempo real (o de rollo): es una evocación fascinante del cine como un organismo vivo que respira.

12. MAX (2002)
El admirable y provocativo retrato de Hitler como joven artista de Menno Meyjes tiene a John Cusack como el comerciante judío que le da al Führer de Noah Taylor su primera oportunidad. Ejemplo de diálogo: “Eres un hombre terriblemente difícil de gustar, Hitler”.
John Cusack en ‘Max’

11. LES REVENANTS / THE CAME BACK (2004)
Una película de zombies que prioriza la conciencia sobre la carnicería. Los no muertos aquí no sufren de sed de sangre, sino de nostalgia; El inquietante debut de Robin Campillo se pregunta qué haríamos ante el aumento de la población.

10. OSMOSIS JONES (2001)
El guardián del zoológico Bill Murray se burla de un huevo cubierto de gérmenes; Chris Rock grita sabiamente como el glóbulo blanco que mantiene la infección a raya. Una rara animación para entretener y educar: los espectadores jóvenes incluso pueden comenzar a lavarse las manos.
Osmosis jones

9. La pasión de la tarde oscura (1995)
Incluso las mejores películas de Philip Ridley – mira esto Heartless – tienden a deslizarse por las grietas; El gótico americano típicamente atmosférico de Darkly Noon , con un personaje de Brendan Fraser antes de la momia , subraya los talentos de este fabulista dotado.

8. SIGNOS Y MARAVILLAS (2000)
El director Jonathan Nossiter es más conocido por el documental de vinos Mondovino en 2004, pero esta fábula de la globalización anterior, con Stellan Skarsgård como comerciante de productos básicos paranoicos, es tanto una película “moderna” como la que Antonioni debió haber parecido a mediados de los años sesenta.
‘Signs and Wonders’ con Stellan Skarsgard y Ashley Remy

7. PS (2004)
Laura Linney ha sido fantástica en casi todo hasta el nuevo drama televisivo The Big C , pero nunca ha estado más radiante que como la oficial de admisiones disfrutando de una aventura con un estudiante en el encomiable romance de Dylan Kidd.

6. LA MUJER MUERTA (2006)
Esta inteligente pieza de ánimo vincula las experiencias de varias mujeres que conducen a un asesinato: una venta difícil y, en consecuencia, directa a DVD en Gran Bretaña, pero la escritora y directora Karen Moncrieff se está desarrollando como una dramática dramática del problema femenino.

5. MOVIMIENTOS INOCENTES (1993)
El productor Scott Rudin (There Will Be Blood, No es país para viejos) ha llamado a este tenso y no sentimental drama sobre un prodigio de ajedrez como su única película que deseaba haber encontrado un público más amplio.

4. ADAM Y PABLO (2004)
Pocas películas podrían estar a la altura de la facturación “Trainspotting Meet Beckett”, pero esta gema del prometedor director irlandés Leonard Abrahamson, acerca de dos adictos que se pelean por su próxima solución, hace exactamente eso.

3. CONOCE A LOS APPLEGADOS (1990)
Los insectos que huyen de la destrucción de su hábitat en la selva tropical buscan refugio en los suburbios en esta sátira ingeniosa y teñida en verde del escritor y director Michael Lehmann, especialista en artículos de culto ( Heathers, Hudson Hawk ).

2. RESURRECTO (1989)
Donde comenzó todo para el jefe de Bourne, Paul Greengrass: un dramático drama de Channel Four Film que marca el regreso menos que triunfante de las Islas Malvinas de David Thewlis, traumatizado.

1. LOS GIGOLOS (2006)
Le tomó dos años llegar a los cines británicos, dos más para alcanzar el DVD, pero la comedia dramática de Richard Bracewell se ha convertido lentamente en uno de los estrenos británicos más recientes. Un cuento inesperadamente divertido y conmovedor de una escolta de Mayfair y su chulo despistado, cuenta con un elenco superlativo, que incluye a Susannah York, Siân Phillips y Anna Massey.

Arun Iyer

He reiterado esto. Pero no puedo insistir en esto lo suficiente.

Bollywood está lleno de películas subestimadas, directores, actores y personas. Estos a continuación MERECEN un grito, un reloj un par de veces, un Filmfare, una ronda de financiación para el productor para hacer otra película y una prohibición de usar a grandes actores solo para sus nombres, porque las interpretaciones incondicionales que estos actores han comprado para el La mesa es fenomenal! Echar un vistazo

1) Talvar: En torno al controvertido caso del asesinato de Arushi Talwar, esta película tuvo algunas actuaciones de actuación impecables. La historia en torno a las duras realidades y todos los giros que tuvo esta película, sería una pena que no se notara.

2) Shangai : una película que muestra cómo cuatro personas en una bulliciosa ciudad india se enredan en un espantoso juego de crimen y política es una visita obligada para observar toda la intensa actuación del elenco estrella de la película.

3) Fiza : ¡El clímax de esta película es un verdadero shock! Una hermana encuentra a su hermano después de 6 años de los disturbios de Mumbai solo para descubrir que él es parte de una organización terrorista. Pensar en ello podría darle escalofríos. La película es bastante desgarradora y un gran reloj.

4) Manjhi: Manjhi es la historia de un hombre que, aunque no podía mover montañas, podía romperla definitivamente. Una hermosa historia de amor, que es una lección de vida para todos. Literalmente toma muy en serio la canción de What I Did For Love!

5) Dil Se : Esta película de SRK puede haber bombardeado en la taquilla, pero fue una historia interesante con un clímax increíble. Una visita obligada! Las canciones fueron una delicia. En general un buen 1.

6) Udaan : La presión de sucumbir a los deseos de tus padres y dejar ir tus deseos por ellos, ha sido muy bien retratada en esta película. Muchas películas de Bollywood están hechas sobre problemas de adolescentes y esta en particular ha sido filmada bien. Te da una sensación de liberación hacia el final y te anima a hacer lo que quiere hacer.

La siguiente no es una película muy subestimada, pero seguramente se puede apreciar cada vez que la veas, por mucho tiempo. Nunca envejece y tiene más sentido con cada reloj, ¡garantizado! O al menos, así es para mí.

7) Dil Chahta Hai : ‘Dil Chahta Hai’, una de las mejores historias de amistad jamás contadas sobre el celuloide de la India, es una película increíble. 3 amigos. 3 historias de amor. La lucha de la vida y su vínculo a través de gruesos y delgados.

Definitivamente hay mucho más en Bollywood y he aquí por qué debes ver estas 10 películas subestimadas de Bollywood que seguramente valdrán la pena.

Aparte de eso, nos encantaría ver los remakes de Hollywood de estas 10 películas épicas de Bollywood. Películas originales de Bollywood que impactaron a todos los personajes y la historia, pero aún se inclinan hacia las películas subestimadas.

Arun Iyer

Bien aquí vamos.

Cielo de octubre (1999)

“¿Pero espera? ¡A la gente le gusta esta película!” Ellos si. Pero no suficiente. Es un poco sentimental, pero la película está subestimada. No recibe tantos elogios como debería. Aparte de The Rocketeer, este es el mejor trabajo de Joe Johnston. Jake Gyllenhaal dio probablemente una de las mejores interpretaciones destacadas de cualquier actor joven que conozca. YAWN no le importaba a mucha gente. Además, esta película básicamente le dice a cualquiera que si realmente tienes un sueño que deseas realizar, puedes hacerlo. Nadie te va a detener.

LA Confidencial (1997)

Oh Dios mío. ¡Qué demonios gente! Esto salió en el mismo año que Titanic. Es una pena, porque es una película mejor.

Rob Roy (1995)

Kay Sé que es como Braveheart Jr. pero es increíble, y tiene una de las actuaciones más subestimadas de todo el cine. Tim Roth como Archibald Cunningham.

Cop de Kindergarten (1990)

Mucha gente se burla de esta película. No puedo ver por qué, ya que la película básicamente deja de lado el concepto que retrata, pero también toma en serio el concepto de familia, crianza de los hijos, crecer. Es una película sorprendentemente poderosa. Sí, está muy subestimado.

Una historia de violencia (2005)

Guau. Es una buena pelicula. No es la película más increíble que se haya hecho nunca, pero en realidad no golpeó el nervio con mucha gente. Fue increíblemente bien hecho. Una de las mejores películas de 2005.

Corazón valiente (1995)

Quora está llena de gente que odia esta película. Y es algo asqueroso. Es una película extremadamente bien hecha. Una historia bien narrada, y sí, se toma libertades con la historia, pero lo hace muy bien.

Risheen Mukherjee

“El mar de Salton” con Val Kilmer cuando aún era joven. Vincent D’Onofrio interpreta a Pooh Bear, junto con Jimmy Saarsgard, Luis Guzman, BD Wong y Danny Trejo. Rotten Tomatoes dice: “Es el debut cinematográfico del productor y director de TV DJ Caruso, este misterio de la pulposa noir es una oscura historia de redención entre los” tweakers “de cristal de metanfetamina del sur de California.

Mi recomendación es no ver el tráiler ni leer críticas sobre la película. Arruinaría la mayor parte de la trama. Hay giros y vueltas que son más divertidos cuando no los ves venir. No es una película perfecta pero me encanta.

Es una película poco conocida de 2002. Siempre ha sido una de mis cinco mejores películas y no la conozco, pero mis sobrinos la han visto. Es oscuro, divertido, y Val se ve maravilloso en cuero. Pero no es todo lo que parece. En realidad no se trata de drogas, per se, pero hay referencias múltiples y gratuitas de drogas y su uso. Si eso te molesta, no es todo lo que parece …

No reconocerá a Vincent D’Onofrio de la Ley y Orden Criminal Intento. Su personaje es hilarantemente peligroso. No es para los niños. Cuidado con un tejón enojado. Jajaja

Hay una película temprana de Johnny Depp que también está protagonizada por un joven Leonardo Dicaprio. Se llama “Qué está comiendo Gilbert Grape”. Leonardo recibió una nominación al Oscar por interpretar al hermano menor de Gilbert (JohnnyDepp). No reconocerás a Leonardo. Esta no es una película optimista pero se está moviendo.

“Girl, Interrupted” con Winona Rider y Angelina Jolie es una película que trata las enfermedades mentales y el trastorno límite de la personalidad. Angelina no era una estrella en ese momento, pero su personaje era más interesante como personaje secundario que Winona Rider. El chisme en Hollywood fue que se suponía que iba a ser un gran éxito para Winona. Pero terminó siendo un gran papel para Angelina Jolie. No funcionó muy bien en la taquilla, pero es uno de mis favoritos.

Amo a Edward Norton. Él tiene una película llamada “25th Hour”. Se trata de unos traficantes de drogas los últimos días antes de ir a la cárcel. Si amas su actuación, te encantará esta película.

Edward Norton también tiene otro que es un clásico, pero algunos podrían haberse perdido. Se llama “American History X”. Se trata de un skinhead reformado y sus intentos de mantener a su hermano fuera de problemas después de salir de la cárcel. Lo que cambia esta cabeza de piel dura es sorprendente. De nuevo, no es una película para los niños.

Si te gusta Ben Kingsley, hay una película llamada “Elegy”. Se trata de un hombre bastante mayor (Ben Kinglsey) que se encuentra y sale con uno de sus estudiantes universitarios. Dennis Hopper interpreta a su amigo que trata de razonar con él, pero finalmente acepta el romance. Penélope cruz juega su interés romántico. La diferencia de edad es enorme, pero hay un elemento de credibilidad en ella.

Dennis Hopper también está en una película llamada “Rivers Edge”, con Keanu Reeves interpretando el papel principal. Se basa en la historia real de adolescentes que encuentran el cadáver de su amigo y no lo denuncian a la policía de inmediato. Keanu hace un buen trabajo de actuación en un papel serio.

La mayoría de la gente ha visto Good Will Hunting y The Big Lebowkski. Robin Williams y Jeff Bridges son actores maravillosos. Pero pocos realmente han apreciado la película The Fisher King, protagonizada por Robin Williams y Jeff Bridges. Esta película tiene tantas capas, tienes que pelar cada una de ellas para apreciar verdaderamente su brillo.

Jeff Bridges interpreta a un espantoso y crítico deportista cuya vida está destrozada por comentarios imprevistos en la radio que resultan en violencia por parte de uno de sus oyentes. Conoce al personaje de Robin Williams y la película despega en una dirección impredecible.

Ambos actores hacen un trabajo brillante juntos. Es una película de redención de muchas maneras, pero no existe el final feliz típico y trillado, aunque ambos personajes crecen al final.

Las viejas películas de Nicholas Cage que eran buenas antes de que tomara malas decisiones fueron: “Valley Girls” de 1993 sobre un rockero punk que conoce a una chica de valley. Él juega un personaje memorable, pero su lucha romántica lucha. Ella arrastra la película un poco con su aburrido y predecible personaje. Pero Cage y su mejor amigo son personajes interesantes y la banda sonora es excelente.

Cage también protagonizó “Bring Out the Dead”, donde interpreta a un conductor de ambulancia que comienza a agotarse. Es Nicholas Cage en su mejor momento. Definitivamente no es su tarifa típica de película, lo que me hace apreciarla aún más.

También estoy de acuerdo con otro póster que “The Machinist”, con Christian Bale fue una de las películas más extrañas que he visto en mucho tiempo. Lo vi más de una vez para captar todos los matices. Contarte mucho sobre la película sería arruinar la trama. Christian Bale llegó a las 125 lb para desempeñar el papel al no comer nada más que atún. El director quería hacer CG para retratar su pérdida de peso. Se negó y siguió una dieta de hambre. Es un retrato inquietante de un maquinista de herramientas que no duerme. Justo por qué no puede dormir es el punto crucial de la película. Después de perder todo el peso por poco tiempo, Bale tuvo que ser mejorado rápidamente para jugar a Batman.

Christian Bale también está en una película antigua cuando era un actor infantil llamado Empire of the Sun. Su representación de un niño pequeño separado de su familia durante la guerra es increíble. No tenía idea de que era Bale, quien ofreció una de las mejores actuaciones de un actor infantil que he presenciado. Lo vi en su filmografía un día.

Hay un clásico de Clint Eastwood llamado “The Outlaw Josie Wales”. Creo que es uno de sus mejores, y definitivamente uno de sus personajes más divertidos de una manera seca. Es un conjunto occidental en tiempos de la Guerra Civil. Si te gustan los westerns, es uno de los mejores.

Otro western que debes recordar es una película de Sam Peckinpaw llamada “Pat Garrett and Billy the Kid”, protagonizada por Kris Kristofferson, James Coburn, Jason Robards, Slim Pickens y Bob Dylan. Sí, ese Bob Dylan. Me encanta este viejo western. Kris Kristofferson hace un retrato creíble de Billy the Kid. James Coburn interpreta a un buen amigo y al tipo Judas cuando persigue a su ex amigo …

Me encanta contar historias diferentes e interesantes. La mayoría de estos son oscuros, pero al menos son interesantes. Me canso de lo predecible y aburrido.

Jay Bazzinotti

Propongo seis películas:

Scrooge. Esta adaptación musical de A Christmas Carol tiene una gran música, una interpretación fantástica de Albert Finney y es una película increíblemente entretenida. Si se hiciera una década antes, sería un clásico. Ahora es una nota al pie.

Objetivos La primera película de Peter Bogdonovich, protagonizada por Boris Karloff como una estrella de terror envejecida (básicamente, él mismo juega) que tiene que lidiar con el horror de la vida real de un asesino en serie / francotirador.

La conversación. Tienes a Gene Hackman. Tienes a Francis Ford Coppola. Tienes una de las mejores exploraciones de paranoia jamás filmada. Y, aunque increíblemente apreciado por los críticos de cine, ha sido olvidado por la mayoría del público. Una vergüenza absoluta.

El rey pescador. Dirigida por Terry Gilliam, está protagonizada por Jeff Bridges y Robin Williams, y tuve la suerte de conocer al Sr. Gilliam el año pasado y decirle lo que la película significó para mí. Es fantástico y en su mayoría olvidado.

La clase dominante. Peter O’Toole como Jesucristo y Jack el Destripador. Y es una de las acusaciones más condenatorias de la cultura británica. Es una comedia oscura tan oscura que roza lo ultravioleta. ¿También mencioné que era un musical?

La Novena Configuración. Siguiendo a The Exorcist de William Peter Blatty, esta película es MASH en un manicomio enloquecido por el ejército, con algunas metáforas de Jesús demasiado en la nariz. Aún así, subestimado.

Jay Bazzinotti

Por supuesto, hay muchas, muchas películas subestimadas, pero nombraré un par de mis favoritas.

“Stir of Echoes”: esta película protagonizada por Kevin Bacon se estrenó al mismo tiempo que “The Sixth Sense”, pero en mi opinión es mucho mejor y más aterradora que “Sixth Sense”. Es el mismo tipo de tema: un niño se comunica con los muertos. Pero en este caso, las personas que lo rodean actúan como los bebedores de cerveza normales, de clase media-baja que son, y están involucrados en medio de un misterio que desarrolla una pieza a la vez. Las partes de la película son espeluznantes y aterradoras a medida que avanza hacia su clímax monumental. La actuación es estelar por todos los participantes e incluye a Allison Janney como un medio de aspiración espeluznante que comienza todo el episodio catastrófico al hipnotizar a un escéptico Kevin Bacon.

“Running Scared 2006” es sin duda la película más emocionante que he visto nunca. Llena de un elenco de nobodys, esta película comienza a un ritmo de 100 millas por hora y luego avanza a la velocidad de la luz. La película trata sobre un supuesto hombre de familia cuyo trabajo secundario es deshacerse de la evidencia incriminatoria de la mafia, pero que, en cambio, la mantiene como “seguro”. Su mundo entero se deshace cuando un niño del vecindario encuentra la pistola del jefe de la mafia, utilizada en la comisión de un asesinato, en su bodega y comienza la persecución, dividiéndose en muchos incidentes aparentemente no relacionados en el camino y con daños colaterales. Filmado en la época en que los “Sopranos” era popular, utiliza la técnica de mostrar daños colaterales y consecuencias no deseadas. Hay una escena en la que la esposa del héroe, sin darse cuenta de lo que está pasando, se cruza con un par de fabricantes / traficantes de pornografía infantil enfermos que harán que te quedes boquiabierto. Estuve en el borde de mi asiento durante toda la película, sin poder apartar la vista de la pantalla. ¿Cómo diablos esta película no se convirtió en un éxito de taquilla?

“Winter’s Bone”, una de las primeras películas de Jennifer Lawrence y, creo, su mejor actuación. Se lleva a cabo en una zona rural de Missouri, en una comunidad devastada por los usuarios de metanfetaminas y los productores de metanfetaminas, la industria y las granjas en problemas, las personas que no tienen dónde ir ni trabajo y están tan desesperadas que unirse al Ejército para ir a luchar en Irak se considera un paso adelante. Jennifer Lawrence interpreta a la hija de 16 años de un productor de metanfetamina cuya vida prometedora de clase media se ha convertido en una espiral de desesperación y pobreza. Desaparece después de ser atrapado haciendo metanfetaminas después de colocar la casa de la familia como garantía para la fianza. Jennifer Lawrence tiene una semana para encontrarlo antes de que toda su familia sea puesta en la calle. Las actuaciones de actuación, el ritmo, la historia, la desesperación y la descripción de la pobreza y la codicia y la desesperación en la América rural son tan increíblemente viscerales como para hacer de esta una película que he visto una y otra vez. La primera vez que lo vi, supe que Jennifer Lawrence sería una superestrella.

“A Very Long Engagement” es una entrada extranjera, una película francesa producida por Jodie Foster que también tiene un papel muy pequeño en la película y actúa de maravilla, sin llamar la atención de Audrey Tatou, la actriz francesa famosa por el éxito “Amelie”. . La película es una película de dos pistas, una sobre el destino de cinco hombres que se quitan los dedos en las trincheras de Francia para escapar del combate en la Primera Guerra Mundial y la segunda, la amante de uno de ellos, un niño con problemas mentales que nunca debería haber tenido Ha sido enviado al frente en primer lugar. Condenados a morir, los hombres se ven obligados a entrar en el fuego de ametralladoras alemanas. Audrey Tatou se niega a creer que su amante haya muerto, incluso años después del final de la guerra, y su misión es encontrarlo. Llena de escenas retrospectivas increíblemente bien organizadas y actuadas para combatir en la Primera Guerra Mundial, esta película es única, tierna, alegre a veces y brutal. El único inconveniente es que está disponible solo con subtítulos en inglés, lo que hace que sea difícil de ver y leer al mismo tiempo.

“DOA”, el remake de una película de 1949 del mismo tiempo sobre un profesor universitario cuya vida se está desmoronando y se despierta después de una noche para descubrir que ha sido envenenado y que solo tiene 24 horas de vida. Tiene que encontrar a su asesino y sacar venganza antes de estar demasiado enfermo para terminar el trabajo. Esta película proporcionó una plataforma para Meg Ryan cuando era joven y sexy (OMG, la edad ha sido muy poco amable con ella y su estado mental) y Dennis Quaid cuando él era un potencial líder. La película trata de una pista falsa tras otra, y el asesino, a quien nunca ves, se ve obligado a subir la apuesta con cada descubrimiento de investigación realizado por Quaid. Es el libro de misterio de una película que te hará adivinar “whodunnit” y una aventura llena de angustia y jaleo.

“The Salton Sea” es probablemente la película más desvalorizada y desordenada de los últimos tiempos. Está protagonizada por Val Kilmer cuando aún estaba aficionado, como un trompetista adicto a los metanfetistas cuya esposa fue asesinada por matones enmascarados. Se obsesiona con la venganza hasta el punto de autodestrucción. Esta película no sabe si es una comedia, una tragedia, un drama, una película de terror, un thriller. El humor es enfermo e intenso; La violencia explícita y perturbadora y los giros y vueltas inesperados como es el final. No puedo recomendar esta película lo suficiente.

Mike DiGirolamo

Aquí hay algunas películas que siento que han sido terriblemente subestimadas y no reconocidas por muchos. (Espero que no se repitan con ninguna de las otras respuestas ya escritas)

1. Predestinación (2014)

Una película recientemente lanzada que DEFINITIVAMENTE necesita más reconocimiento. Apuesto a que ni siquiera habrías oído hablar de la película (como lo era antes de que mi amigo me lo contara).

Procedente de la casa de producción de Queensland, Predestination es un drama de SciFi hermoso, extremadamente complicado y alucinante. No te dejará alucinante, pero definitivamente te dejará cuestionando tu comprensión de la película.
A diferencia de otras películas basadas en viajes en el tiempo, Predestination se ocupa de una paradoja que viaja en el tiempo que definitivamente está destinada a hacerte adivinar a lo largo de la película. Para aumentar la brillantez es el rendimiento fenomenal de un líder poco conocido: Ethan Hawke y Sarah Snook. Una visita obligada que diría!

2. Enemigo (2013)

Otra película recientemente lanzada pero subestimada a pesar de tener a Jake Gyllenhaal como protagonista y dirigida por Denis Villeneuve (Director de Prisoners, aclamado por la crítica (2013) ).
Incluso la sinopsis de ImDb no revelará más que esto:

“Un hombre busca su aspecto exacto después de haberlo visto en una película”.

Enemy es una versión muy oscura de la vida del personaje principal y está completamente llena de metáforas e imágenes que se pueden apreciar solo después de ver el video “Enemy Explained” en YouTube.

3. Presos (2013)

Procedentes del mismo director de Enemy, Prisoners se liberó antes de Enemy y tuvo un reparto estelar con Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal (de nuevo). La película es un maravilloso drama de suspenso que se acumula para dar un giro hacia el final.

No diría que esta película está subestimada, pero el término “no reconocido” encajaría mejor. Brillantes actuaciones con fuertes emociones transmitidas hacen de esta película un reloj de corazón.

4. Donnie Darko

Jake Gyllenhaal de nuevo. (¡Las películas de los pobres son de hecho subestimadas!)

Cuanto menos diga sobre esta película, mejor. Pocas palabras solo, en movimiento, muy singular y alucinante.

Bueno, no solo las películas de Hollywood están subestimadas. Aquí hay algunas películas indias que creo que merecen mucho más.

1. Hey Ram! (Idioma- Tamil)

Una versión única de la vida de Nathuram Godse (el asesino de Mahatma Gandhi). Escrito y dirigido por uno de los mejores de la India, Kamal Haasan, esta película es una joya. Siento que fue lanzado en una línea de tiempo incorrecta donde la gente no apreciaba ni conocía la belleza detrás de la película. Junto con un reparto estelar y una brillante narración de historias, Hey Ram es algo que todos deben ver.

2. Un miércoles (Idioma- Hindi)

La leyenda Nasseruddin Shah muestra por qué se llama así. Todavía tiene una calificación de 8.6 en ImDb, pero no mucha gente ha visto la película.

Una maravillosa toma de la ira de un hombre común y de lo que es capaz de hacer.

3. Drishyam (Idioma-Malayalam)

Otra obra maestra. Una historia muy simple y conocida a la que el director le ha dado una nueva perspectiva. Cuando la película termina su primera mitad, puedes pensar que es algo usual y nada del otro mundo. No hay un gran giro ni nada en esta película, es el brillo absoluto de la narración y el guión.
Y Mohanlal, no hace falta decir nada sobre su actuación!

Mike DiGirolamo

Una acción civil – John Travolta y Robert Duvall.

Una extraordinaria pieza de arte sutil, pero poderosa. E incomparable actuación por encima de señores. Esta fue una película tan hermosa y sutil que supongo que no podría conectarse con la mayoría de la audiencia que se siente atraída por las exageraciones. Esta película fue el pináculo del realismo y la cinematografía artística. Más que nada, el Sr. Travolta se merecía un Oscar por ello. Pero la academia es conocida por su capacidad milagrosa de chupar pollas …

Esta película fue solo – Clase aparte.

Y luego viene otra película con John Travolta – Blow Out.
Esta película es reconocida como una de las películas más subestimadas de todos los tiempos. Eso probablemente lo hace NO tan subestimado. Sin embargo, ningún artículo sobre películas subestimadas debería perderse esta joya de película. Gran cinematografía, dirección, guión y actuación. No hace falta decir que la actuación de John Travolta fue tan extraordinaria que todas las ceremonias de premiación lo extrañaron. Atornillar los premios es lo mejor, supongo.

Debapriyo Sarkar

He querido responder a esta pregunta por un tiempo, pero nunca lo hice. Pero hoy es el día, con suerte.

Yo nomino

Byosoku va centímetro

O simplemente, 5 centímetros por segundo. Esta es, en mi humilde opinión, quizás la mejor película que haya salido del lejano oriente en el pasado reciente. Ahora, tenga en cuenta que es una película extremadamente niché en algunos aspectos, con un tema que es universal. Ni siquiera es muy largo, solo un poco más de una hora, incluidos los créditos finales. La premisa es increíblemente simple, tanto que puedes pensar que no hay forma de que esta película sea tan buena como la que yo afirmo. Pero a pesar de su simplicidad y su longitud, es honesto y profundo en sus metáforas e imágenes. De hecho, incluso me atrevería a decir que el director, el Sr. Shinkai Makoto, probablemente nunca podrá hacer otra película del mismo calibre que su mejor obra maestra.

Elegí este cartel por una razón: mira la obra de arte. No tiene paralelo en términos de contraste de color, realismo y, lo que es más importante, en su capacidad para transmitir el concepto central de esta película: tiempo y distancia. Honestamente, todas las obras del Sr. Makoto tienen este nivel de arte (excepto El jardín de las palabras, donde lo pone un poco más lejos) y solo es razón suficiente para darle un reloj.

La puntuación de fondo y los créditos finales adornados con Yamazaki Masayoshi Una vez más, Una oportunidad más son otra gran razón para mirar. Prefiero que veas por ti mismo que explicando por qué.

Pero no hemos terminado aquí.

La historia ha sido presentada como 3 historias cortas. El protagonista, Takaki Tono, sigue siendo el foco principal de la película. Te colocan en sus zapatos y te llevan a través de su infancia, adolescencia y algún tiempo hasta su edad adulta. Suena aburrido, ¿no?

Bueno, lo es. Un poco Realmente no. No a nadie que haya sentido la forma en que lo ha hecho al menos una vez en sus vidas. Imagina perder a alguien, no a la muerte, sino al tiempo y la distancia. Imagine vivir con la pequeña esperanza de volver a ver a esta persona, a pesar de saber que nunca sucederá, e incluso si lo hace, las cosas no serían lo mismo. ¿Cómo saliste de esto? ¿ Puedes salir de esto? ¿Qué pasa con los que te rodean cuando no puedes? Los tiempos cambian, y las personas cambian con ellos. ¿O ellos? Si alguna vez te has hecho estas preguntas, 5 centímetros por segundo es algo que recomiendo ver.

No lo arruinaré derramando toda la trama. Vean por ustedes mismos, si pueden conectarse con estos personajes incluso de la manera más pequeña, y al hacerlo, encuentren esa pequeña medida de paz que la mayoría de la gente busca, pero nunca encuentra.

Que te diviertas. 🙂

Tyler “caos” Durden

Hay bastantes películas que, de acuerdo con mi opinión, están muy poco “apreciadas” a pesar de obtener reconocimiento en el campo de los premios.

1] Los Grandes Debaters

Si no has visto esta película, por favor vela. Es discordante, conmovedor e inspirador. Nunca había oído hablar de la directora Gabrielle Muccino . Después de esta película, me dispuse a ver otra de sus películas, Seven Pound , no me decepcionó.

2) huérfano

Después de haber quedado perfectamente adormecida por una serie de películas de SAW (creo que para entonces se habían lanzado 5 películas de SAW), nunca pensé que una película de terror casual pudiera asustarme. El huérfano puede probar que estás equivocado. Muestra lo que realmente necesitas para asustar a la gente, y definitivamente no es gore.

3] en el bucle

Disfrutarás de esta sátira política, si disfrutas del humor británico. Sin embargo, esta película es solo para muchas personas que hablan y se insultan y, por lo tanto, no recibe la atención de la audiencia internacional como debería.

4] ciudad oscura

Es sorprendente cómo muy pocas personas que conocí conocían esta película. Uno pensaría que este tipo de película funcionaría bien en los cines, aunque solo fuera por sus efectos visuales puros.

5] Estado de juego

Russell Crowe es brillante, pero nadie está mirando. Así que … ¡Cuidado!

5] Gattaca

A pesar de un Oscar, sigo encontrando gente a la que recomiendo esta película y vuelven a decirme lo genial que fue la película.

5] Ascenso del planeta de los simios

No tengo el odio por esta película en absoluto. He visto el Planeta de los simios original, el remake y luego esto y exactamente en ese orden. Podía entender por qué a la gente no le gustaba el remake, pero esto era diferente y estaba bien hecho.

6] Escape de Sobibor

Esta es una película hecha para la televisión que te dejará al final pensando: “¿En serio, esto fue hecho para la televisión?”. Esta película está bien hecha y la actuación merece elogios. Es una obligación que debes tener en cuenta si estás interesado en comprender los campos de concentración nazis y este tiene un final que te dejará exaltado.

Los otros dos que quiero mencionar ya están cubiertos El hombre de la tierra y el cielo de octubre .

Arun Iyer

Hay docenas de películas por ahí que no recibieron la atención que merecían. Podría ser debido a las expectativas excesivas de la gente con la película o su menor popularidad y publicidad. Sin embargo, es cierto que es el momento el que juzga con más precisión cualquier trabajo y las películas que resisten esta prueba imparcial se consideran clásicos en todos los sentidos verdaderos.

De esos muchos, la única película que realmente creo que merece un gran aprecio (especialmente en la nación donde la gente solo tiene un montón de dados ilógicos de masala en su historia del cine moderno), pero en lugar de eso fue criticada en Se ignoraron todos los aspectos, incluso el esfuerzo audaz de los fabricantes. Llámelo la mentalidad baja de la audiencia local o el mal sentido del arte de los llamados “mejores críticos de cine” de este país. De todos modos, la película se hizo añicos y también la esperanza de ver cualquier esfuerzo nuevo o audaz en un futuro próximo. La película de la que estoy hablando aquí es esta …

Un thriller psicológico neo-noir escrito y dirigido por el autor indio Anurag Kashyap. Basado libremente en la historia corta Quitters, Inc. por Stephen King y probablemente el único de su tipo en el océano del cine indio. Lo que es aún más sorprendente es el hecho de que surgió de una industria que es famosa por el plagio. Bollywood es como se llama. Sin embargo, el mismo Kashyap está muy inspirado en el cine estadounidense y europeo, y el efecto es fácilmente perceptible en muchas partes de la película, lo que se suma a su estilo y hace que la película sea aún más agradable de ver. Se necesita un gran talento para que un cineasta se inspire en algo y lo decore de una forma tan magnífica que parezca extremadamente original en cada marco. No fumar podría haber sido un pionero, si se le hubiera dado una idea adecuada. Pero, de nuevo, el tiempo es todo y el tiempo es una perra. Lo que era un pedazo de basura entonces, es un culto ahora y esta es exactamente la razón por la que los cinéfilos estamos tan enamorados del cine.

El hecho de que hace que la película sea más interesante es que, probablemente, es la única película de Bollywood que tiene múltiples interpretaciones. No solo el final, sino toda la trama hace que los espectadores cuestionen su inteligencia a lo largo de la película y, por lo tanto, requieren múltiples revisiones. Ya había tenido varias discusiones no oficiales a través de Internet donde la gente parece disfrutar descifrando la trama compleja. Esto puede parecer normal para algunos, pero créeme que es muy inusual para una película de Bollywood.

Hablando de la trama … El personaje principal no tiene nombre real. Sin apellido, sin segundo nombre, ni siquiera el primer nombre. Él es llamado K por todos, solo así. Definitivamente no es lo que sus padres podrían haber pensado. De todos modos, él es obsesivo, narcisista y fumador de cadena que disfruta largas horas en su bañera, y luego mira su cuerpo bien tonificado en el espejo mientras toma grandes bocanadas de cigarrillos. Y él toma bastante tiempo para hacer eso. Parece que hace todo esto a diario. Él da su vida por sentado y cree que nadie lo abandonará a menos que él quiera que lo hagan. Él es un fumador, como cada fumador que fuma, no deja sus cigarrillos ni un solo momento. Bueno, definitivamente requiere atención médica inmediata y seria, y la recibe de la manera más improbable que se pueda imaginar. Se ve presionado a condiciones severas, se ve obligado a jugar con sus emociones, se prueba su amor por sus seres queridos y, sobre todo, se involucra en todo esto al mismo tiempo que pone en riesgo su vida y la de su familia. Todo parece muy real, excepto que no lo es o algo de eso es, no lo sé por completo. Es un laberinto y puede explicarse por varias teorías. Pero creo que, simplemente no importa, de la misma manera que no para las películas como Inception o Mulholland drive. Siguen existiendo como increíbles piezas de arte, ya sea que entendamos la trama completa o no y definitivamente seremos recordados por mucho tiempo.

Es un drama surrealista desordenado que claramente no se trata de dejar de fumar, está mucho más allá de eso. Es más sobre la psicología humana. Se trata de cómo nuestra mente subconsciente juega con nosotros para hacernos sentir la necesidad de algo. Gradualmente se convierte en lo que llamamos un ” hábito “. La película trata algunos problemas graves de la vida además de mantener todo tan moderno y glamoroso. Mientras lo mira, ” cada minuto desperdiciado no prestar atención a los detalles es tan bueno como no ver toda la película “. Es más abstracto y reflexivo que cualquier otra película hecha por Kashyap. Él mismo lo llamó su mejor trabajo. Lo que aparece en la pantalla es verdadera magia que cualquier mente sensata no puede permitirse perder. Olvídese de las personas que criticaron la película ignorando la gran intensidad y la clase del guión. Yo mismo era escéptico al principio para verlo, pero de todos modos lo intenté por el simple hecho de creer en Kashyap, si no por algo más. Y como puedes ver no me estoy quejando.

Palabras finales: síguelo si anhela la originalidad y cierta sustancia en las películas junto con un estilo llamativo.

Para los verdaderos amantes de la película hardcore, chicos, es un cine de clase mundial que espera ser experimentado y explorado por una buena audiencia como ustedes. ¡Míralo!

Arun Iyer

El prestigio

Nunca he visto esta película en Star Movies, HBO, Sony Pix o en ningún otro canal. ¿Pero por qué?

¿Es porque es demasiado perturbador? Toda la magia y esas cosas?

Todavía tienen tiempo para mostrar algunas películas de calificación A

Viniendo a The Prestige, está dirigido por Christopher Nolan, protagonizada por Christian Bale, Hugh Jackman, Scarlett Johansson y otros. Esta es una de las mejores películas que he visto junto con The Dark Knight e Interstellar . Pero esta película es completamente diferente en la que no podemos esperar lo que sucederá a continuación. También tiene un giro increíble. Si menciono al menos una escena, sería un gran spoiler y no me perdonarás por eso.

Así que si aún no lo has visto, entonces míralo. Esta es una de esas películas que deberías ver antes de morir.

Deja un comentario sobre lo que piensas de la película.

¡Gracias!

Jay Bazzinotti

Un ejemplo reciente que viene a la mente sería una extraordinaria película de 2012 llamada “Cloud Atlas”. Lo hizo bastante mal en términos de taquilla, apenas recuperó su presupuesto. También tuvo una recepción ligeramente superior a la media entre los críticos, con una calificación del 66% en Rotten Tomatoes.

Para mí, la película fue casi tan perfecta como la que he visto nunca. También fue la única película de ~ 3 horas que he visto que realmente no quería terminar (he visto varias películas bastante largas que he disfrutado, pero siempre estoy listo para que terminen cuando ellas hacen).

Tuvo una serie de increíbles actuaciones, en particular por Tom Hanks, Halle Berry, Ben Wishaw y Hugo Weaving, todos los cuales interpretan a múltiples personajes en diferentes historias en diferentes períodos de tiempo. Las historias, que nuevamente tienen lugar en diferentes épocas, tienen historias que aún se entrelazan. Hay seis historias en total y abarcan toda la gama en términos de géneros. Hay una historia de amor clásica, un cuento de redención, un cuento post apocalíptico, un cuento de ciencia ficción futurista, un thriller de conspiración y un cuento bastante divertido sobre un escape. Seis historias tremendamente diferentes y de alguna manera logran combinarse para hacer una película mucho más grande que la suma de sus partes.

También es una de las películas más hermosas, si no la más bella que he visto nunca. Realmente merece ser visto en una pantalla tan grande como la que tiene acceso. Cada cuento, incluso el sucio, post apocalíptico, se ve precioso. Me sorprendió aún más descubrir después que la película era esencialmente independiente, aunque con un presupuesto de más de 100 millones.

Me sorprende que Tom Hanks, Halle Barry o los hermanos Wachowski no hayan recibido casi ningún reconocimiento por su trabajo. He disfrutado mucho del trabajo de Wachowski en el pasado, incluyendo Bound, The Matrix y V para Vendetta, pero Cloud Atlas es muy superior a cualquiera de ellos en mi mente.

La película parecía realmente polarizar a los críticos con una cantidad de ellos que pusieron la película en sus listas mejor y peor del año. He hablado con varias personas sobre la película y, si bien he encontrado una cantidad de personas que están locas por ella como yo, me he encontrado con un número que también es indiferente. Quizás la película esté dirigida a un cierto tipo de persona.

Hay muy pocas películas que he visto que me hacen cambiar radicalmente mi perspectiva de la vida. No sé si puedo decir exactamente que Cloud Atlas me hizo eso, pero diré esto: he pasado la mayor parte de mi vida como agnóstico, y probablemente todavía me considero uno. Pero Cloud Atlas, más que cualquier obra de arte, me hizo creer en la probabilidad de un alma eterna. Recuerdo vívidamente los minutos finales de la película (realmente no quería que terminara), remarcando con asombro el arte que acabo de experimentar. Me conmovió hasta las lágrimas (lo que no sucede fácilmente), pero fueron las lágrimas más esperanzadoras que he llorado.

Se lo recomendaría a cualquiera que no lo haya visto (de los cuales hay muchos). Si a alguien le preocupa la inversión de tres horas, solo dale media hora. Si no estás intrigado al final de la media hora, creo que es seguro decir que puedes apagarlo.

Sameer Pawar

Es porque las personas que ven la película en realidad no la consiguen. La película es un truco de magia de Nolan en la audiencia. La gente sale pensando que ha visto una gran película con un gran clímax. Se olvidan de una línea: “Un mago nunca revela su secreto”. Todavía no entienden que han sido engañados para que crean algo inusual en una película que no sea de ciencia ficción. La gente piensa que había una máquina desarrollada por Tesla. No había tal máquina en absoluto! Ahora estás mirando de cerca.

Por favor lee mi respuesta completa para entender la cosa. La película se juega en dos niveles.
Nivel 1 : una buena película que involucra a magos que giran en torno a un truco que en sí mismo es la trama.

“Todo gran truco de magia consta de tres partes o actos. La primera parte se llama” La Promesa “. El mago te muestra algo ordinario: un mazo de cartas, un pájaro o un hombre. Te muestra este objeto. Tal vez te pregunte para inspeccionarlo y ver si realmente es real, inalterado, normal. Pero, por supuesto, probablemente no lo sea. El segundo acto se llama “The Turn”. El mago toma algo común y lo hace hacer algo extraordinario. estás buscando el secreto … pero no lo encontrarás, porque, por supuesto, no lo estás realmente buscando. Realmente no quieres saberlo. Quieres que te engañen. Pero no aplaudirías todavía. algo que desaparece no es suficiente, tienes que traerlo de vuelta. Es por eso que cada truco de magia tiene un tercer acto, la parte más difícil, la parte que llamamos “El Prestigio”.

El ‘compromiso’ aquí es Borden, inspeccionado por personas en toda la película. El ‘turno’ cuando es ahorcado. Y el ‘prestigio’, cuando él (su gemelo) vuelve.

Esto nos parece absolutamente increíble, por lo que olvidamos que “un mago nunca revela su secreto”. La película termina diciéndole a la audiencia que no la estaban mirando de cerca. “Realmente no quieres saber. Quieres ser engañado”. con la escena de los gatos y los sombreros, (‘coincidentemente’ también la primera escena de la película.

Nivel 2 : el truco sigue siendo el mismo pero todo lo demás cambia. La historia del nivel 1 supone que Tesla creó una máquina que producía copias de humanos, aunque en la propia película se muestra que está en una feroz batalla con Edison por la invención de las corrientes eléctricas (una gran hazaña, pero no un milagro, sino la producción de copias de los humanos tan fácilmente). El público no entiende que la máquina es solo lo que explicó Angier, quien podría ir a cualquier distancia para derrotar a Borden. Y puede mentir incluso al morir. De hecho era solo una mentira. Nolan juega su último truco con la propia película. Lo que se llevó a la mitad de la historia fue Root, el parecido de Angier que lo ayudó a interpretar al hombre transportado contra Borden. La audiencia se olvida por completo de él. Entonces, cuando Angier dice que encontró una máquina que creó clones, el público está de acuerdo en que debe ser uno de sus clones el que murió en el tanque de agua contra el que se le impone la pena de muerte a Borden. La audiencia no se da cuenta de que en realidad no hay clones, y Angier mató al tipo que se parecía a su aspecto en la película en medio de la historia y, por lo tanto, “se ensució las manos”. ¡El público olvida por completo lo que Cutter ha estado diciendo sobre el hombre transportado que “siempre es un doble”!

Nolan pone detalles en su truco al narrar toda la historia a través de diarios que fueron fabricados para engañar al otro mago. Así que las únicas cosas que eran ciertas en la película eran las partes en las que ambos estaban presentes. Hay muchas mentiras en las historias narradas entre sí. El truco se crea alrededor de una máquina ficticia y, por lo tanto, la escena de los gatos y los sombreros recibe la mayor importancia al mostrarla como la primera y la última escena absoluta.

VUELVA A VER MÁS Y VUELVE A SER MESMERIZADO.

Risheen Mukherjee

Extrañamente, la mayoría de las películas que realmente me han gustado nunca han tenido éxito en la taquilla. Y cada vez que una de esas películas de mierda y hasta la cima, me pregunto si ya queda algo de sentido en la mente de la gente

En mi opinión, aquí hay algunas películas muy subestimadas …

Filhaal

Una película muy adelantada a su época en que fue estrenada. Se habló sobre el tema de la subrogación. Acerca de cómo una mujer india soltera decide llevar al bebé de su mejor amiga para ella. La subrogación todavía se ve con el ceño fruncido en la sociedad india, que sigue siendo muy conservadora en temas como la maternidad y el parto. He escuchado declaraciones de personas educadas sobre cómo la maternidad y el parto es lo que completa a una mujer y todo eso. Una mujer incapaz de tener un hijo y / o dar a luz de forma natural es considerada por muchos como una mujer menor. Entonces, cuando esta película fue estrenada, no fue muy buena para las masas. Era un tema que a nadie le gustaba pensar o discutir. Fue una película hermosa y estoy triste porque no recibió el reconocimiento que merecía.

Zubeidaa

Una de las mejores actuaciones de Karisma Kapoor. Esta película biográfica fue fuertemente criticada por los espectadores por alguna extraña razón. Cada uno de los actores ha hecho un trabajo brillante y, por mucho que lo intente, soy incapaz de ver esto desde una perspectiva negativa.

El otro lado del cielo

Esta fue una de las producciones de Disney y una de las primeras películas de Anne Hathaway. Se habló de las luchas que enfrentaron los misioneros cristianos cuando fueron enviados a lugares lejanos. Otro biopic que debería haber conseguido más aplausos.

Khamoshi

Cuando escuché que Khamoshi había fracasado, no podía creer lo que estaba oyendo. Esta película fue sobre una niña nacida de padres sordos y mudos. Sobre su vida. Pero los que robaron el espectáculo fueron Nana Patekar y Seema Biswas, quienes interpretaron los papeles de los padres sordos y mudos. Actuaciones estelares, música encantadora … la película tenía todos los ingredientes para hacerla grande. Pero no fue así. 🙁

Noticias de Calcuta

Esta película habló largamente sobre el tráfico de mujeres y cómo se obliga a las mujeres a convertirse en trabajadoras sexuales en el famoso / famoso distrito de Sonagachi en Calcuta (Calcuta). La película fue muy perturbadora y arrojó luz sobre la difícil situación de las mujeres obligadas a ejercer la prostitución.

Dia de la marmota

Una película realmente divertida. Según tengo entendido, no fue un gran éxito. Pero, sin embargo, me encanta.

Karuthamma

Karuthamma fue una película que hablaba de feticidio femenino. Personalmente creo que es uno de los mejores trabajos de dirección de Bharathiraja. Mostró un lado de la zona rural de Tamil Nadu que mucha gente desconocía. ¿Y quién puede olvidar las inquietantes melodías de ARRahman?

Bhawandar

Me tomó mucho tiempo salir del impacto que esta película tuvo en mí. Una mujer de una aldea rural de Rajastán es violada por una pandilla a plena luz del día de la manera más brutal que jamás haya existido. Y los sinvergüenzas creen que pueden escapar con su crimen solo porque ella es de una casta inferior y por lo tanto no abrirá la boca contra ellos. La película hizo hervir mi sangre. Una vez más, nadie quería enfrentar la realidad y la película fracasó.

Mrityudand

Cuando tengas a dos de los mejores actores del país reuniéndose para compartir un marco de celuloide, cualquiera esperaría que salten chispas. Pero a pesar de la presencia de Shabana Azmi y Madhuri Dixit, a la película le fue mal. Creo que es una vez más debido a las inclinaciones feministas pesadas.

Hay muchos más. Pero me detendré aquí por el momento. ^ _ ^

Arun Iyer

Esta pregunta ya existe en ¿Cuáles son algunas de las películas más subestimadas de todos los tiempos? Para tu información

Agregaré mi respuesta aquí, porque algunas personas que buscan este tema / pregunta se encontrarán con la otra pregunta, pero algunos encontrarán esta versión de la pregunta, así que me gustaría asegurarme de que las siguientes películas sean consideradas por esos lectores también.

SIN EMBARGO, ya que mi otra respuesta ya se ha votado mucho, por favor, NO DEVOTE ESTA RESPUESTA , solo use la opción “Agradecer” en su lugar. Si bien creo que tengo razones válidas para volver a publicar estas películas aquí, para estar seguro de que son consideradas y porque creo que representan algunas de las mejores respuestas a la pregunta, no quiero que nadie se enoje ni se moleste de ninguna manera por estar recibiendo Votos extra para la respuesta aquí.

[Creo que algunas películas se mencionan como subestimadas cuando en realidad se las considera grandes películas. Personalmente respondo en base a la idea de películas que son frecuentemente tema de debate o detractores, películas que no recibieron mucha / suficiente atención o elogios de la crítica y / o el público, películas sobre las cuales los fanáticos a menudo escriben o discuten sobre ellas. ser decepciones o no ser buenas, etc., o películas que se consideran buenas pero que son brillantes, o películas que simplemente no lograron conectar con los espectadores y el público por alguna razón a pesar de ser altas
calidad e incluso ganando aclamación crítica.]

Primero, algunas películas realmente GRANDES que están muy infravaloradas por los fanáticos, los espectadores y / o los críticos (no necesariamente las películas que son odiadas o algo así, pero definitivamente tuvieron muchos detractores y una recepción poco impresionante por parte de algunos críticos y muchos espectadores los rechazaron):

The Thin Red Line – Magnífica, poética y sin embargo eclipsada por Saving Private Ryan , esta película nunca recibió la atención de la audiencia que merecía, y hasta el día de hoy no tiene muchas listas de “lo mejor” y es olvidada en su mayoría incluso por los críticos. tan rotundamente lo elogió. Es inquietante y encantador a la vista, no el hiperrealismo que algunas personas (como yo, por lo general) prefieren en sus películas de guerra, este tiene un enfoque similar en ocasiones al Apocalipsis Ahora al examinar la guerra como una condición psicológica vista en un a menudo surrealista. manera. Pero el ritmo lento y metódico y la imagen divergente de la guerra en comparación con la preferencia de las audiencias modernas de los Estados Unidos por su percepción de lo que es el “realismo” y la “guerra” deberían ser, creo, parte del motivo por el cual la película fracasó. para conectarse con los espectadores nacionales. Pero esta es una película increíble, entre las mejores películas de guerra en la historia del cine, y me gustaría que más audiencias domésticas prestaran atención, y me gustaría que la película no se olvidara tanto. Porque definitivamente es una obra maestra.
Jackie Brown: Si bien a muchas personas les gusta, y en su mayoría se volvieron decentes a buenas críticas (aunque muchas de las clasificaciones / clasificaciones que se ven en línea están muy por detrás del hecho, ya que se desarrolló un estado de culto en DVD), las principales críticas de la el tiempo estaba algo mezclado al respecto, y muy pocos estaban muy entusiasmados con eso. Los fanáticos de Tarantino parecían sentir que era demasiado moderado, esperaban algo mucho más grande y más nervioso después de Pulp Fiction y muchos de ellos se quejaron de esto, mientras que la mayoría de las audiencias no se apresuraron a verlo y fue solo un éxito modesto. Bueno, sé que se considera herejía decirlo, pero creo que este fue, de hecho, el trabajo más maduro y con más confianza artística de Tarantino antes de Inglourious Basterds . Me encantan sus películas anteriores, no me malinterpreten, pero este es el tipo de película que esperaría de un director mucho más avanzado en su carrera, y el hecho de que no intentó superar a Pulp Fiction “yendo uno Más grande, uno mejor “y en cambio dijo que una pieza dirigida por un personaje es impresionante como el infierno. Tarantino adaptando al autor (Elmore Leonard, uno de mis autores favoritos), ¿quién es probablemente la influencia directa más obvia en los escritos e intereses de Tarantino en la ficción criminal? Demonios si. Ahora si tan solo adaptara una novela de Tony Hillerman …
Watchmen: segundo, solo por The Dark Knight como la mejor película del género, esta es una película brillante que adaptó un libro que muchas personas consideraron imposible de adaptar. Esta película tiene mucho odio por parte de los fanáticos, tiene mucho odio por parte de los críticos y no trajo los grandes números de la taquilla que debería haber tenido. Es criticado por ser demasiado infiel al material de origen, y por ser demasiado fiel. Cambió demasiado, y cambió muy poco. Es demasiado largo, y no es lo suficientemente largo. Sigue y sigue las críticas. Pero todos están equivocados, esta película es casi una obra maestra. Podría hablar de esta película para siempre (y, para aquellas pobres almas que han visto mi análisis y revisión de la película, probablemente parece que sí lo hice), pero basta con decir que creo que incluso el único defecto significativo de esta película es fascinante y, potencialmente, en realidad es un truco subversivo que fomenta, en última instancia, exactamente el verdadero análisis final que ofrece un golpe final que ningún estudio (o audiencia) esperaría o toleraría. Se necesita una película de gran importancia y genialidad para lograr ese tipo de proeza y relevancia, incluso con sus defectos .
The Reader: muchas personas se molestaron inicialmente cuando esta película recibió una nominación al Oscar a la Mejor Película, porque hubo un sentimiento general de que “se llevó” el puesto de nominación de The Dark Knight . Y hablando de críticas mixtas, esta película apenas logró reunir más del 50% de críticas positivas, sufriendo constantes acusaciones de que no era más que “cebo de los Oscar” que carecía de verdadera sustancia. Además, la historia sobre lo difícil que trabajó y luchó Harvey Weinstein para obtener una nominación, a menudo trata el tema como si la película se “forzara” a sí misma en la Academia sin merecer ninguna consideración real como nominada a Mejor Película. Sin embargo, nada podría estar más lejos de la verdad, y Weinstein luchó por esta película porque, francamente, en realidad fue la mejor película del año y la que habría entregado la estatua de oro a la Mejor Película. La meditación honesta y compleja sobre el concepto de culpa colectiva, de cómo la culpa colectiva es también una colección de muchas opiniones personales individuales, y lo que realmente significa la redención o la condena, fue uno de los temas más importantes y cautivadores perdidos y / o ignorados por el público. Y las críticas de la época. Una verdadera obra maestra y una película que contemplarás y seguirás hablando mucho tiempo después de haberla visto.
La Fuente: pura poesía y belleza artística, emoción y concepto sobre la progresión de la trama lógica lineal literal, una serie de cuentos entrelazados y superpuestos y confusos, esta es una película que le recuerda una vez más por qué ama las películas y el arte. Me sorprende que no solo la hayan visto pocas personas, sino que a algunas de las que lo vieron, incluso les gustó. De hecho, la mayoría de los críticos lo rechazó activamente, y no fue solo un fracaso de taquilla, sino que fue criticado por la mayoría de los críticos profesionales y recibió un trato bastante malo por parte de la comunidad de fans en línea en general, al tiempo que devolvió menos de HALF a su presupuesto de producción. Y no puedo entender por qué, porque es maravilloso y mágico, y nunca deja de servir a sus personajes y temas, y el mensaje de amor y fe y su renuncia son poderosamente retratados. Me encanta esta película, es quizás mi favorita de Aronofsky, y espero que la veas y te enamores de ella también.
El asesinato de Jesse James Por el cobarde Robert Ford – ¿Cómo demonios no se ve más esta película y se recibe mejor esta película? Otra película que se reunió con críticas mixtas (aunque en general terminó con críticas más positivas que negativas de parte de los profesionales, la mayoría de las críticas positivas de la película apenas eran más que la mitad), esta película solo recuperó la MITAD de su presupuesto de producción Con una recaudación bruta de $ 15 millones … en todo el mundo . Pero con excelentes actuaciones, una perfecta interpretación del tiempo y el lugar, una gran escala que también se siente simultáneamente muy íntima y moderada, este es el producto de mucho cuidado y atención por parte de personas muy orgullosas de su trabajo en una historia que todos realmente quería decir bien. Es una pena que muy pocas personas se den cuenta de lo especial que es esta película.

Ahora, unas cuantas películas que podrían no ser realmente “un gran cine” pero que son completamente agradables y mucho mejores de lo que sus críticas le harían creer. Creo que estas películas son criticadas con bastante regularidad, y son reconocidas por no ser muy bien consideradas por la mayoría de los fanáticos y críticos en general, y un par de ellas (las secuelas) son muy controvertidas entre los fanáticos dedicados. Así que no voy a pasar tanto tiempo señalando cómo / por qué están subestimados. De todos modos, con eso …

Terminator: Salvation: tanta gente golpeó esta película y la denunció, y no entiendo por qué. Se parece mucho a la primera película de la serie, una sensación más oscura y siniestra envuelta en mugre y sudor, una fuerte sensación de claustrofobia en un mundo hostil en el que cada rincón puede ocultar el peligro. Mientras que el guión original tomó un giro mucho más radical (Marcus es el personaje principal, John está solo en un par de escenas, y al final se revela que John muere y Marcus toma su lugar como el verdadero hombre que lleva a los humanos a la victoria. , con su rostro rehecho como John para engañar a todos, ya que en el guión original John siempre se esconde y pocas personas lo han visto en persona), personalmente prefiero que John siga siendo el verdadero héroe y eventual líder de la humanidad. Independientemente de las cuestiones menores que uno pueda tener con la lógica de la historia, no es diferente a cualquier otra cuestión que podamos plantear sobre las películas anteriores. Al final, esta película introdujo un concepto que durante mucho tiempo había esperado ver en la serie: Skynet es consciente de que la historia se ha alterado de alguna manera hasta el momento, que se han creado nuevas líneas de tiempo y que cada alteración parece para haber producido una versión más avanzada y efectiva de Skynet que eventualmente surge. Buenas actuaciones, sin humor cursi, grandes efectos especiales, la genialidad de tener finalmente una película ambientada por completo en el período de la guerra futura, una historia realmente muy bien escrita y muchas adiciones geniales (el liderazgo de resistencia en un submarino muy inteligente y divertido ¡idea!). Desearía que esta película hubiera sido mejor tratada por el público y la crítica, por lo que podríamos haber tenido secuelas, porque creo que tenía un gran potencial.
Saber: yo y Roger Ebert, somos las únicas personas que conozco que realmente pensaron que esta era una película realmente agradable. La premisa de las formas de vida que existen en un nivel cuántico de género, que ven el pasado / presente / futuro como una especie de evento singular, es en sí misma un gran lugar para ver explorado en la película (algo así como el Dr. Manhattan de Watchmen , pero no exactamente). Cage hace un buen trabajo demostrando la agitación dentro de este hombre lógico cuyo mundo se está desmoronando y todo lo que él creía saber sabía se cuestiona. La actuación es restringida y tiene un momento maravilloso cuando Cage ha presenciado algo horrible y se sienta en silencio procesándola mientras alguien le habla, y un solo comentario de esta persona despierta una mirada de Cage que está tan llena de dolor y tristeza como todo el mundo (audiencia incluido) se da cuenta de que Cage presenció algo que recordaba el horror de la muerte de su propia esposa. Es un gran momento, sin palabras y solo el peso del silencio y la cara de Cage cuando se gira hacia el otro hombre. También hay una secuencia magnífica durante un tiro de rastreo largo, en el que vemos a Cage salir de su auto y caminar por la carretera en medio de una tormenta en medio de un tráfico estancado en una carretera interestatal, mientras un avión de pasajeros gira y cae en picado desde el cielo, arrastrando uno. cruzar la carretera interestatal antes de caer y estrellarse contra el suelo en medio de una lluvia de llamas y maquinaria y pasajeros muertos o moribundos. Es una posibilidad única, sin cortes ni roturas, y hombre, oh hombre, está bien hecho. Espeluznante y tenso, esta película realmente tiene un punto y tiene sentido, aunque no esperes que sea más que eventos sobrenaturales (no es lo que esperas, hay un “sentido” para todo, incluso lo que parece para ser sobrenatural) – y la secuencia climática es tal que rivaliza con el Día de la Independencia y casi cualquier otra secuencia “de tipo apocalíptico” que he visto en la película. Solo por este tipo de escenas (y hay varias) la película vale más que la pena, pero obtienes la ventaja añadida de una historia decente y una buena actuación.
Indiana Jones y el Reino de las Calaveras de Cristal – ¡ Lo sé, lo sé! Todos lo odiaban, todos pensaban que era un desastre, decepcionante y tonto. Pero creo que es mejor que Temple of Doom, y casi igual a Last Crusade en la mayoría de las áreas. Me ENCANTÓ el escenario de la década de 1950, y creo que el primer tercio de la película es simplemente genial. Me encantó la transición de los nazis a la Guerra Fría, me gustaron los engrasadores, las tiendas de malta, la música, los autos y todo eso, sí, incluso la absurda escena del refrigerador, lo siento, pero fue estrafalario y estúpido, pero me reí mucho y me encantó verlo de todos modos. . Si la película hubiera mantenido la sensación de la década de los 50 y la mentalidad de la Guerra Fría en torno a la aventura, en mi opinión habría sido superada solo por los “Raiders”. Incluso el aspecto alienígena hubiera funcionado, con el área 51 y los avistamientos de ovnis y todos esos temas populares y la paranoia como parte de la sensación de los ’50. Si los muchachos del FBI hubieran seguido siguiendo y persiguiendo a Jones, pensando que es un “espía comunista” y en liga con los agentes de la KGB, si los agentes de la KGB no hubieran terminado siendo básicamente idénticos a los personajes nazis de las películas anteriores, si hubieran mantenido más de los aspectos “moteros” del personaje de LaBeouf, si hubieran sido más de una sensación de los años 50 en todo el aspecto OVNI (avistamientos, espantos extraterrestres, etc.) si se hubiera revelado que los cráneos un engaño para engañar a los rusos … excepto que el engaño REAL es que es un engaño falso para cubrir los artefactos alienígenas reales encontrados en el Área 51, etc. etc. Ver a Marion de nuevo fue genial, y me gustaría que hubieran hecho más con ella y Jones volviéndome a enamorar y enamorándonos nuevamente, algunos círculos más entre ellos primero, etc. Pero la primera parte de la película es muy divertida y un gran cambio y una manera interesante de ver al personaje desde un ángulo nuevo. , y había tanto potencial que aunque la última parte de la película se convierte en el tipo de tarifa estándar para este tipo de película, y de hecho, se parece más a las películas que roban a Indiana Jones que a una película de Indiana Jones en algunos puntos durante el último acto. Pero incluso la “tarifa estándar” para Indiana Jones es mejor que la mayoría de las otras películas de acción, y esta entrega los productos con mayor frecuencia, mientras que Ford siempre está en plena forma. Con algunos cambios, esta podría haber sido una de las mejores películas de toda la serie, pero tal como es, sigue siendo una buena y divertida película que es mucho mejor de lo que la mayoría de la gente parece pensar.

Vaibhav Jindal

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