La primera vez que uno ve una película, el objetivo debe ser ser absorbido por la película. El espectador debe ser ajeno a su entorno y al mundo exterior y, durante un par de horas, vivir indirectamente a través de los personajes en pantalla.
Si los cineastas son buenos en su trabajo, no debería requerirse un pensamiento deliberado para interpretar los mensajes que transmiten la iluminación, la cinematografía, la música, la edición, la escritura, etc. Si el espectador está pensando conscientemente en ellos, el cineasta y / o El espectador está haciendo mal su trabajo.
Mientras se reproduce la película, la experiencia debería ser en gran medida visceral. El intelecto puede entrar en juego después de que termine la película, ya que uno contempla la experiencia que acaba de tener.
Se pueden usar vistas adicionales de la película como experiencias intelectuales para evaluar conscientemente el arte y las técnicas que se utilizaron.
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La evaluación de la artesanía y la técnica comienza con la evaluación de su efectividad. ¿Una escena provocó la respuesta deseada? Pasar de allí al análisis académico requiere algo de educación y no se resume fácilmente en un párrafo o dos. Uno puede comenzar con el autoestudio simplemente viendo muchas películas y detectando patrones o correlaciones de técnica y efecto. Si algo funciona, es bueno. Si no funciona, o saca al espectador de la experiencia visceral, es malo.
El estudio intencional también puede ayudar. Tomé una clase de cine en la universidad y cambió mi forma de entender el cine. Hay excelentes libros y videos para ayudar a desarrollar el vocabulario y la comprensión de las técnicas. A continuación se muestra un gran ejemplo de YouTube. Mire este video y se dará cuenta de cuánto puede pensar cada escena de una película y qué tan sutilmente un buen cineasta puede inducir una emoción o transmitir una idea. Mire muchos de estos videos y estará mejor equipado para reconocer cuándo un cineasta ha ejercido su oficio y cuándo no.
Lea las reseñas de críticos reflexivos. Comenzarás a ver patrones. Una cosa que notará es que los críticos no responden bien a la falta de sutileza. Cinematógrafos como Roger Deakins a menudo dicen que si el espectador es consciente de lo que está haciendo el director de fotografía, entonces el director de fotografía ha fallado. Hans Zimmer, un compositor de partituras para películas, ha dicho que su trabajo no es decirte qué sentir, sino crear la posibilidad de tal sentimiento. A los críticos no les gustan las películas que le dicen abiertamente a la audiencia qué sentir. A los críticos les gustan las películas que crean las condiciones para que una sensación ocurra naturalmente.