¿Cómo deciden los directores y editores el equilibrio de la conversación / acción y el escenario?

Answer 1

Cuando estás en la sala de corte “cara a cara” con tu película, te “habla” y te dice lo que necesita. Eso puede sonar increíblemente pomposo y artístico, pero simplemente no hay una mejor manera de describir el proceso de trabajo de su bebé en la edición.

Puede sentir dónde se retrasa y arrastra la película y dónde tiene que “salir a tomar aire” y dónde está realmente funcionando. Luego, utilizará estrategias, como su ejemplo de poner una toma lenta de la ciudad por la noche, como un “espacio de pensamiento” para ayudar a cambiar el estado de ánimo de la siguiente escena o para transmitir el paso del tiempo o para actuar como un Liberar por la tensión de la escena anterior. Este tipo de tomas puede o no estar en el guión original, pero la segunda unidad habrá recopilado de manera rutinaria este tipo de material, conocido como GV o Vistas generales, como una copia de seguridad para este tipo de necesidad.

Si nunca has hecho una película, nunca habrás experimentado esta sensación de “tu trabajo hablándote”. Sin embargo, como es tan fácil hacer una pequeña película en estos días, ¿por qué no intentar hacer algo simple y ver por ti mismo?

Answer 2

Tienen una visión para la película, principalmente a partir de lo que está en la cabeza del director.

El equilibrio entre la conversación y la acción comienza con el guión, se filtra a través de la dirección y luego se recopila y se ordena mediante el proceso editorial, en el que participan el director y el editor.

Se hacen elecciones estilísticas. Se hacen elecciones de estructura de la historia. Se toman decisiones de ritmo, tono y atmósfera. Estas son películas dirigidas y editadas por personas que aman el cine y tienen su propia visión que les gustaría compartir con todos en la forma que deseen.

Answer 3

Para muchas películas, la ubicación se escribe primero como un personaje principal en el libro y luego en forma de guión, por lo que los alrededores son una gran parte de la historia.

Así que Grand Budapest, el Shinings Overlook Hotel, etc.

Answer 4

Brian, me gusta tu respuesta. Una cosa que se debe evitar en un documental es pintarse a sí mismo en un rincón, o hacer que el cliente haga esa pintura, editando los elementos visuales antes de grabar la pista narrativa, estimando el tiempo desde la lectura de una versión preliminar para adaptarse a los clientes Límite absoluto de tiempo de juego. Tuve que hacer esto porque el guión final se retrasó terriblemente, requiriendo demasiados niveles de aprobación. En última instancia, me quedé sin latitud para las pausas narrativas, aunque estaban integradas en las imágenes. Hablar hablar hablar. Mi propia voz se acabó. Así que corté implacablemente la narración para hacerla encajar, nadie me desafió, ya que era esencial para hacer el producto terminado. El resultado fue una gran cantidad de información que no da tiempo para que nada se hunda. La moraleja de la historia, si está trabajando en proyectos de clientes en lugar de los suyos propios, es capacitar al cliente para que trabaje con usted de manera creativa, llevándolos al Suite de edición, si tienen el tiempo.