¿Dónde se debe comenzar al escribir un guión? ¿Debo reorganizar mis pensamientos primero? ¿En qué debería centrarme al escribir el primer borrador?

Answer 1

Nadie que escribe guiones profesionalmente comienza a escribir un guión con el propósito de escribir un guión
Ninguno
Ninguno

Hay etapas de desarrollo

1. Existe la idea (la mayoría de los guiones se basan en libros u otra fuente de origen)
2. Hay una sinopsis (generalmente son cincuenta palabras o menos)
3. Existe el resumen (este es un resumen de una página y un resumen de la trama)
4. Hay referencias que dan una idea de la configuración, ubicaciones, personajes, período de la trama, etc.
5. Existe el borrador (esto pasa por las etapas clave sin muchos detalles)

En este momento, otras personas lo han visto y han hecho sus comentarios. Ya no está en manos del guionista.

A partir de ahí, si es para TV, se presentará un desglose de tomas, puesta en escena y asuntos técnicos.

Si es para la pantalla grande, el guionista ahora está relegado a estar cerca para ayudar al director
Luego será storyboarded y previs

Si se trata de un trabajo independiente corto, pasa a la etapa de costo y tiempo según el borrador solicitado.

Aquí hay algunos enlaces de mi sitio web MakeMovies Database

NOTA: esta base de datos está actualmente en desarrollo, así que disculpe los enlaces malos por el momento.

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Puede encontrar una lista más larga en mi sitio en
www.makemoviesdb.net

Answer 2

¿Conoces Hemingway? Asumiré que eres:

“El primer borrador de cualquier cosa es una mierda”.

– Ernest Hemingway

Cuando comienzo una historia, tiendo a centrarme en tres preguntas: ¿Qué? ¿Por qué? ¿Cómo?

Cuándo y dónde puede venir más tarde.

Concéntrese en los primeros tres, haga que trabajen juntos.

Déjame ser un poco más informativo:

Comience con una premisa:

Un hombre estadounidense de vacaciones en Francia se enamora de una mujer que lo rescata después de que él tropieza con el lado más cutre de París.

Da alguna indicación de personajes principales, conflicto, pero no tiene una resolución real. Él es rescatado y se enamora, pero ¿ella lo devuelve?

Algunos dicen que deberías comenzar con una premisa más completa:

Un hombre estadounidense de vacaciones en Francia y una mujer francesa se enamoran después de que ella lo rescata del lado más cutre de París.

Así que este la tiene devolviendo su afecto.

Luego, desearía trabajar para detallar los problemas y cuestiones que podría surgir, como la necesidad de personas que hablen francés con fluidez, deberá conocer las ubicaciones en París, dónde se encuentra el distrito de la luz roja, etc. Estos se convierten en temas de investigación.

Después de esto, trabajaría en puntos de la trama. Aquí es donde se vuelve más complicado, porque hay muchas teorías diferentes sobre el arte de la historia. Algunas son reglas estrictas, otras más flexibles. Algunos están tan sobreutilizados que son vistos de inmediato.

Yo diría que en la etapa del punto de la trama, solo baja las principales revelaciones y cambios en el personaje. Quién es el personaje principal y quién es el antagonista. La teoría de Dramatica afirma que el protagonista y el personaje principal son entidades de personajes de historias diferentes. El protagonista es el que impulsa la historia donde el personaje principal es el que recibe todos los cambios.

El hombre podría ser el protagonista y la mujer el personaje principal (está tropezando en París y ella solo está siendo útil, pero no está buscando una relación).

Necesitas un antagonista. El antagonista no tiene que ser una persona singular. Podría ser una expectativa social o familiar. Tu imaginación limitará o expandirá esto.

El antagonista no tiene que ser un mal tipo. Podría ser un tipo realmente agradable y seguro que también quiere a la mujer y el personaje principal necesitaría superar esto.

NOTA: Esta es toda la etapa de planificación. Cualquier cosa y todo podría cambiar a medida que comienzas a escribir.

Entonces, así es como tiendo a empezar, a veces. Depende de cómo me sienta acerca de la historia y de cómo se me ocurrió la idea de la historia.

Answer 3

Hey, esa es una pregunta difícil. Habiendo estado en la situación en la que tuve que escribir una historia (para una película corta de CGI), puedo compartir algo de mi experiencia.

Creo que lo primero de todo es saber lo que quieres decir. Tener un mensaje, un propósito, un significado, podría resultar realmente útil. Si es tu primera historia, es aún mejor si es algo que refleja y despierta algo sobre ti. Podría tratarse de un viaje, un amigo, un miembro de la familia, un recuerdo, etc. Le ayudará a escribir con el corazón y luego tocar a los espectadores.

Pero entonces, tendrás que obtener una estructura realmente fuerte. No puedes simplemente comenzar a escribir y tener algo estructurado al final. No va a funcionar Incluso si quieres romper la narración y ser ‘original’, tendrás que comenzar con algo en lo que puedas confiar después. Y, no se preocupe, todo el trabajo anterior se ha hecho por usted … Entonces, puedo decirle que comience investigaciones sobre personas como Joseph Campbell y su trabajo (The Hero’s Journey – Mythic Structure of Joseph Campbell’s Monomyth), y Christopher Vogler y su obra (El viaje del escritor: estructura mítica para escritores). Las bibliotecas son tus mejores amigos. Lee, lee, lee, lee, lee … Descubrirás que una historia trata de 3 actos y 12 etapas. También descubrirás arquetipos para ayudar a crear tus personajes. Descubrirá muchas cosas muy útiles sobre cómo crear una historia básica, con una estructura sólida, que al final funcionará.

Domina la estructura base. Mire películas, haga un análisis, lea sobre ellas, lea críticas, compare lo que piensa de una película con lo que otras personas piensan sobre ella. Puedes encontrar muy buenas películas que están completamente impulsadas por estas estructuras. Willow (1988), Star Wars (1977), Braveheart (1995), etc.

Luego, cuando domines esta estructura, podrías romperla. Para jugar con eso. Es como todo en la vida, tienes que aprender lo básico para crear algo nuevo. Entonces puedes terminar con una historia que tiene una estructura completamente diferente. Los sospechosos habituales (1995), Memento (2000), 21 gramos (2003), etc.

¡Entonces podrá comprender y limpiar sus ideas y pensamientos, y obtendrá una escritura fluida, una narración fluida y una gran historia! Pero, sea paciente, no tendrá su historia de inmediato, y la primera podría ser la peor … Pero mejorará. Sea paciente, no lo hará la primera vez, no le gustará la primera vez …

Consejo al azar:

• En primer lugar, escriba oraciones cortas: un personaje está haciendo algo en algún lugar para lograr ese objetivo. Puede fijar un objetivo de ~ 20 oraciones para toda su historia, dividir cada oración en más oraciones, más acciones, etc.
• En todos los pasos de su escritura, nunca olvide su intención.
• Haga que cada oración sea esencial, si no es esencial para la historia principal, se puede eliminar.
• Define tus personajes, créalos como fondo, incluso si no está en la historia principal y en el guión final, deben tener una personalidad fuerte.
• Todos los personajes deben tener un propósito para la historia; de lo contrario, se pueden eliminar. Lo más importante es el drama, todo lo demás está aquí para servir al drama.
• En algún momento, necesitarás agregar tantos adjetivos / adverbios como puedas (un personaje femenino joven lo está haciendo lentamente en una pequeña habitación oscura …).
• A veces es REALMENTE una maldita escritura, ¡pero sigue adelante! Terminarás con algo eventualmente. Entonces es bueno o no. Si no, aún puede hacerlo de nuevo y mejorar usted mismo.
• Como dije antes, mira películas como puedas. Haga un análisis, encuentre las estructuras, luego compare lo que ha encontrado con lo que hay en Internet. Es como un entrenamiento de su cerebro, y llevará tiempo antes de que sea completamente funcional.

Buena suerte !

Answer 4

Parece que estás atrapado entre tu cerebro “creador” y tu cerebro “editor”. Como dijo Sean, todas las ideas comienzan como poco brillantes y con pensamiento, imaginación, trabajo y reescritura sin fin se convirtieron en buenas ideas.

El truco es aprender a evitar su cerebro “editor” y permitir que su cerebro “creador” prospere sin juzgar ninguna de sus ideas hasta que las tenga en la página. Para muchos escritores, esto puede ser difícil. Es lo que crea el “bloqueo del escritor”.

Lo que les digo a mis alumnos que hagan cuando se encuentran en esta situación es abrir sus computadoras y configurar un temporizador para 60 segundos. Durante 60 segundos, escribe todas tus ideas en tu cabeza lo más rápido que puedas. Si te quedas sin ideas, solo escribe: “No sé. No lo sé. No lo sé “hasta que se te ocurra otra idea o te quedes sin tiempo.

Tan pronto como el temporizador se apague, presione “eliminar” SIN leer lo que escribió. Cuanto mejor creas que son las ideas, más rápido presionas eliminar. Esto te entrenará para crear sin juzgar. Le permitirá silenciar el cerebro del “editor” en su cabeza mientras genera ideas creativas. Una vez que están en la página, puede decidir qué piensa de ellos.

Haga esto todos los días, o al menos cada vez que se siente a escribir. ¡Notarás una diferencia tan rápido como dos semanas!

Answer 5

No puede escribir una sinopsis sin saber cuáles son su principio, medio y final. Bueno, puedes escribir uno, pero …

Mi recomendación es resolver todos los ritmos principales antes de comenzar a escribir. Es bastante difícil que un personaje suelte las llaves cinco minutos después de la historia si no sabes que va a necesitar sacarlas cinco minutos antes del final.

Enseño a los estudiantes a desarrollar primero el arco de la historia de su personaje principal (su objetivo y necesidad emocional, el lanzamiento al 2, el lanzamiento al 3 y cómo termina. Así obtenemos los polos de la historia. Esas nos cuentan otras escenas que son necesarios, por lo que una vez que el arco clave está en su lugar, automáticamente conocemos otras escenas que deben estar allí. Por ejemplo, si su lanzamiento a 2 es que su personaje principal encuentra a su esposa engañando a su mejor amigo, automáticamente sabrá que antes de esta escena tendrás una escena que presenta al mejor amigo, una escena que establece el matrimonio del personaje principal (y su esposa) [generalmente haciendo que esa escena implique o aparentemente indique un contraste con el giro], y así sucesivamente.

A partir de esto, comienzas a desplegar escenas clave e interesantes que son necesarias para el arco principal de la historia. Cuando tiene 12-15 por sección, tiene los bloques de construcción en su lugar, de la siguiente manera

GANCHO: Algo para captar la atención del público. Corto y dulce. La mayoría de las personas usan el sexo o la violencia (que puede ser violencia graciosa, como la explosión del amplificador en Regreso al futuro o el sexo implícito como las fotos en Chinatown), pero algo para que la gente mire la pantalla.

PRIMER ACTO: 12-15 escenas amplias que establecen el universo “normal” en el que habita su personaje principal … terminando con alguna influencia externa que desequilibra a su personaje principal, es decir, fuera de su universo “normal”: el preso que cumple cadena perpetua queda en libertad condicional, el hombre rico pierde todo su dinero, el soltero confirmado se casa, etc. Todo lo que sucede después es el resultado directo de este evento.

SEGUNDO ACTO, PARTE I: 12-15 escenas amplias donde la mierda comienza a golpear al fan.
(PUNTO MEDIO): por lo general, algo importante sucede justo en el medio de la historia. Si avanzas rápidamente hasta el centro de Casablanca, por ejemplo, encuentras la escena con Rick parado bajo la lluvia en la estación de tren mientras la lluvia arrastra la nota que Ilsa le dejó.
SEGUNDO ACTO, PARTE II: 12-15 escenas donde la mierda empeora. A veces porque lo que el personaje principal intenta hacer es resolver el desequilibrio y volver a un lugar con el que él (o ella) se sienta más cómodo (léase: familiarizado). Todo esto lleva a una influencia externa que le permite a tu personaje principal darse cuenta de su necesidad emocional, lo que lo capacita para enfrentar el problema central de una manera diferente: a veces tienes que luchar, la música es tu verdadera pasión, te gustan los niños después de todo, y así sucesivamente.

El lanzamiento al 2 y el lanzamiento al 3 siempre tienen que estar motivados externamente (por lo que no puede ser solo una decisión que tome tu personaje), porque el conflicto NO es algo que el personaje principal elegiría para sí mismo.

TERCER ACTO: 12-15 escenas en las que tu personaje principal, ahora cambiado de una manera significativa, ahora puede seguir los pasos para resolver el conflicto del ACTO 2. Si tiene éxito, es una comedia (aunque no necesariamente una ja, ja, ja. ) Si falla, es una tragedia.

TAG: Un poco, interesante al final. Algo para que la audiencia se lleve con ellos. Puede ser una broma Una pequeña revelación. Una implicación de una secuela.

Entonces cuatro secciones de aproximadamente 15 escenas. Tenga en cuenta que todos escriben de manera diferente y que ninguna fórmula será un buen guión. Entonces esto es solo una guía general.

Answer 6

No soy guionista, pero aprendí algunas cosas al respecto de amigos que estuvieron en el negocio del cine durante un tiempo. (Estamos hablando de trabajos de bajo nivel aquí; no estaban molestos con el elenco de Ocean’s Eleven ni nada.) Así que aquí están mis impresiones, basadas en lo que he escuchado de ellas o leído en revistas como …

Fadeinonline

o

Script Magazine: su fuente de técnicas de escritura para cine y televisión

Por lo que escuché, algunos guionistas deciden escribir un guión de bajo presupuesto y filmarlo ellos mismos como una película independiente (también conocido como el enfoque The Reservoir Dogs ). Esto es bueno para usted, porque obtiene más información sobre la forma en que se hace su película. De hecho, personas como Tarantino, Spike Lee y muchos otros han tomado una “escuela de cine de 2 días” que realiza talleres itinerantes por todo el país:

Escuela de cine de 2 días ™

(Escuché sus cintas hace unos años. Están ENVASADAS con información práctica sobre cosas que necesita saber sobre publicidad, procesamiento y comercialización de su película para los distribuidores).

Pero estoy dispuesto a apostar que la mayoría de la gente comenzó con este libro:

El libro de trabajo del guionista (edición revisada): Syd Field: 9780385339049: Amazon.com: Libros

Entonces, ahora que tiene los recursos para escribir un guión, y presumiblemente ha leído algunos guiones recientes para ver cuán escasa es la prosa en la página. Y el libro de Dave Trottier La Biblia del guionista tiene una muestra de algunas páginas de guiones con el formato adecuado para que las siga.

Pero antes de mudarse a LA, aquí hay algo importante que creo que debería pensar.

Hollywood quiere hacer una película sobre algo que ya es un nombre famoso. Es por eso que en realidad hicieron una película de Angry Birds , porque todos ya han oído hablar de “Angry Birds”. (Lo mismo ocurre con Transformers ) . Es por eso que compran los derechos de libros famosos con títulos famosos (por ejemplo, Breakfast At Tiffany’s, From Here To Eternidad), a pesar de que el producto terminado a menudo es MUY DIFERENTE de la historia del libro. Eso no importa: la gente ha oído hablar de esos títulos, por lo que irán a ver las películas.

Esta es una gran ventaja para Marvel Comics: cualquier película de la colección de cómics de Marvel tiene automáticamente una audiencia integrada de niños de 11 años que irán a ver las películas. El tema ya ha sido comercializado por los cómics cuando las películas han entrado en producción.

Escuché que, cuando obtenga un acuerdo para una novela hoy en día, su contrato incluirá una cláusula sobre los derechos de las películas, por lo que estará haciendo un trato por los derechos de las películas sobre su libro, así como sobre los derechos de publicación del libro … porque su libro actuará como un “primer lanzamiento” que anunciará la película. Esto es algo en lo que muchos escritores pueden no pensar: ¿cómo voy a hacer un guión cuando nadie ha oído hablar de mi título?

Entonces, si puedes escribir un guión, eso es genial. Pero podría valer la pena considerar escribir una obra de teatro, porque muchas obras se convierten en películas, como bien saben: por ejemplo, Chicago.

Eso es todo lo que puedo pensar, por ahora.

Answer 7

Se ha citado a Somerset Maugham diciendo: “ Escribo solo cuando la inspiración golpea. Afortunadamente, golpea todas las mañanas a las nueve en punto “ .

No soy escritor, pero creo que la respuesta realmente es obligarse a sentarse y escribir. Escribe, reescribe y reescribe un poco más. Es lo mismo con muchas habilidades creativas. Me gusta dibujar y, a veces, es fácil frustrarse. Revisas muchas hojas de papel arrugadas antes de llegar a la que te enorgullece. Escribir no es diferente. Una vez que entres en el ritmo, mira respuestas como esta en Quora para obtener más inspiración: la respuesta de Venkatesh Rao a ¿Cuáles son algunos consejos para escritores avanzados? ¿Cómo empujas tu escritura al territorio de la “excelencia”?

El primer borrador es realmente menos sobre un enfoque específico y más sobre solo comenzar y mantener ese impulso inicial.

Answer 8

Aquí hay una lista de verificación simple:

• Leer guiones
• Leer más guiones.
• Concéntrese en los guiones contemporáneos para el formato actual, las pautas y las expectativas.
• Mire películas y preste especial atención a cuándo suceden diferentes puntos de la trama, diferentes altibajos de los personajes, etc. Un minuto de tiempo de pantalla puede ser igual a una página del guión. No es una ciencia exacta, pero se acerca.
• Lee la Biblia del guionista .
• Lea cómo NO escribir un guión .
• Luego, lea los guiones que estén estrechamente relacionados con sus historias que quiera contar.
• Luego lea más de ellos.

Más allá de eso, solo escribe. Tu primer guión SERÁ tu peor. No vayas a escribir guiones cortos. Escriba una característica completa porque si eso es lo que quiere hacer, eso es lo que NECESITA hacer.

Ver películas y leer guiones es clave y será su mejor educación más allá de aprender las pautas generales y las expectativas del formato y lo que no, que puede aprender de La Biblia del guionista.

Por último, compre Final Draft y úselo.

¡Que te diviertas!