10 películas que todo bailarín debe ver:
1. Strictly Ballroom
Entre los bailarines estadounidenses, esta película es un clásico de culto. Entre los bailarines australianos, entre los australianos, en general, es solo una parte de la mitología nacional. Antes de Romeo + Julieta, antes de Moulin Rouge, antes de Gatsby, Baz Luhrmann hizo esta película sobre el brillante e insular mundo de los bailes de salón, brindando una oportunidad perfecta para que el diseñador de vestuario se echara a perder con las lentejuelas, las redes de ilusión y las plumas. Al igual que muchas películas de baile, se completa con un par improbable que rompe las reglas del baile y se enamora en el camino, pero a diferencia de muchas películas de baile, tiene seis seis pulgadas australianas, quince centímetros de grosor.
2. Primera posición
Position sigue a un puñado de jóvenes bailarines, como jóvenes prepúberes, mientras se preparan y compiten en el Gran Premio de la Juventud de América, la competencia de danza más prestigiosa del mundo para jóvenes bailarines de ballet. Plantea preguntas interesantes sobre una serie de temas que deberían recibir más atención cuando los forasteros consideran el ballet: ¿cuánta participación de los padres es demasiado? ¿Qué pasa con el ballet americano que lo mantiene tan homogéneo racialmente? ¿Puede, o debería, convertir una forma de arte en una competición deportiva?
3. intensificar
Esta no es una película muy buena. Es una historia completamente predecible, basada en un cliché, sobre una bailarina blanca que piensa en una educación de la Ivy League, en un plan de respaldo y en un joven “urbano” (pero no negro, porque no vendería boletos de cine) que se ablanda Y civilizado por el ballet. A pesar de haber sido una bailarina clásica toda su vida, mágicamente se vuelve experta en el hip hop, y él aprende una valiosa lección sobre la vida cuando su dispositivo de argumento negro, me refiero a un amigo, recibe un disparo en un momento narrativamente oportuno. Pero debes tener esto en cuenta: sin esta película, no habría Channing Tatum Dancing to Pony en Magic Mike. Sólo recuerda eso.
4. centro de la etapa
Obviamente. Los actores de esta película no pueden bailar, y los bailarines de esta película no pueden actuar. Pero bueno, las entradas para el American Ballet Theatre en el Lincoln Center son caras, y esta es una manera de ver a algunos de sus solistas bailar un poco de ballet serio. Los productores de esta película también convencieron de alguna manera a Christopher Wheeldon, en ese momento un joven coreógrafo que trabajaba con el New York City Ballet y otras compañías de primer nivel, para coreografiar una de las actuaciones de esta película. Otros puntos destacados incluyen: las cejas de Peter Gallagher, la noción de que la música de Mandy Moore es dura y atrevida, y la chica mala del ballet que hace la pregunta no retórica: “Soy la mejor bailarina de ballet en la Academia de Ballet de Estados Unidos: ¿quién demonios eres?” ? ”
5. Fama (la original, desde 1980).
Ya no los hacen así. Es decir, no hacen muchas películas de ballet para adolescentes que incluyen el aborto, la explotación sexual de los bailarines. También tienen un flashmob en la parte superior de un coche en un momento dado. Dejando de lado los bailes de autos, es difícil decir si esta película tiene un aspecto más áspero que la mayoría de las películas de baile porque tiene 35 años, o porque realmente es más sombría que muchas otras películas de los géneros. En cualquier caso, vi que era una adolescente, y la escena en la que Lisa se sienta sola en la sala de espera de la clínica de abortos, explicando cómo la maternidad adolescente y la carrera de ballet son totalmente incompatibles, se me ha pegado desde entonces. Y hablando de películas de baile que presentan abortos … Vea las 10 películas que todo bailarín debe ver