Al ser absolutamente poco original, esta es (probablemente) mi mejor obra de arte:
Inspirado por los comentarios de Rumi en el bosque encantador, oscuro y profundo
En la taberna hay muchos vinos [escribe el poeta Coleman Barks en ‘The Essential Rumi’], el vino del deleite del color, la forma y el gusto, el vino de la agilidad del intelecto, el elegante puerto de historias y el cabernet del canto del alma. Ser humano significa entrar en este lugar donde se sirven variedades fascinantes de deseo. La uva del ego se rompe y comienza un vertido. La fermentación es uno de los símbolos más antiguos de la transformación humana. Cuando las uvas combinan su jugo y se cierran juntas por un tiempo en un lugar oscuro, los resultados son espectaculares. Esto es lo que permite que dos borrachos se encuentren para que no sepan quién es quién. Los pronombres ya no se aplican en el mundo de barro de la taberna de confusión excitada y faltas medio articuladas.
Pero después de algún tiempo en la taberna, llega un punto, un recuerdo de otro lugar, un anhelo por la fuente, y los borrachos deben partir de la taberna y comenzar el regreso. El Corán dice: “Todos estamos regresando”. La taberna es una especie de glorioso infierno que los seres humanos disfrutan y sufren y luego empujan en su búsqueda de la verdad. Rumi insiste en que la taberna es una región peligrosa donde a veces son necesarios los disfraces, pero nunca ocultes tu corazón. Mantente abierto allí. Una ruptura, un grito en la calle, comienza en la taberna, y el alma humana gira para encontrar el camino a casa.
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Son las 4am. Nasruddin abandona la taberna y camina sin rumbo por la ciudad. Un policía lo detiene. “¿Por qué sales a vagar por las calles en medio de la noche?” “Señor”, responde Nasruddin, “si supiera la respuesta a esa pregunta, ¡habría estado en casa hace horas!”
Acto I: ¿QUIÉN DICE PALABRAS CON MI BOCA?
Todo el día lo pienso, luego por la noche lo digo.
¿De dónde vengo y qué se supone que debo hacer?
No tengo idea.
Mi alma es de otra parte, estoy seguro de eso.
Y tengo la intención de terminar allí.Esta embriaguez comenzó en alguna otra taberna.
Cuando vuelvo a ese lugar,
Estaré completamente sobrio. Mientras tanto,
Soy como un pájaro de otro continente, sentado en esta pajarera.
Viene el día cuando vuele,
¿Pero quién es ahora en mi oído quien oye mi voz?
¿Quién dice palabras con mi boca?¿Quién mira con mis ojos? Que es el alma
No puedo dejar de preguntar.
Si pudiera probar un sorbo de respuesta,
Podría salir de esta prisión por borrachos.
No vine aquí por mi propia voluntad, y no puedo irme de esa manera.
Quien me haya traído aquí tendrá que llevarme a casa.Esta poesía. Nunca sé lo que voy a decir.
No lo planeo
Cuando estoy fuera del dicho,
Me quedo muy callado y rara vez hablo en absoluto.Tenemos un enorme barril de vino, pero no tazas.
Eso está bien con nosotros. Cada mañana
Brillamos y por la tarde volvemos a brillar.Dicen que no hay futuro para nosotros. Tienen razon
Lo que está bien con nosotros.
ACTO II: LOS BRAZOS Y LA TAVERN
Estoy borracho y estás loco, ¿quién nos va a llevar a casa?
¿Cuántas veces dijeron?
“¿Beber solo un poco, solo dos o tres como máximo?”En esta ciudad no veo a nadie que esté consciente;
uno está peor que el otro, frenético y demente.Querida, ven a la taberna de la ruina.
y experimenta los placeres del alma.
¿Qué felicidad puede haber aparte?
de esta conversación íntima
¿Con el Amado, el Alma de las almas?En cada rincón hay borrachos, brazo a brazo,
Mientras el Servidor vierte el vino.
De un decantador real a cada partícula del ser.Perteneces a la taberna: tu renta es vino.
y el vino es todo lo que siempre compras.
No le des ni un segundo
a las preocupaciones de los meramente sobrios.Oh, jugador de laúd, ¿estás más borracho o soy yo?
En presencia de uno tan borracho como tú, mi magia es un mito.Cuando salí de la casa,
Un borracho se me acercó,
y en sus ojos vi
Cientos de jardines escondidos y santuarios.Como un barco sin ancla,
Él se meció de esta manera y eso.Cientos de intelectuales y sabios.
Podría morir de un sabor de este anhelo.Le pregunté, “de dónde eres?”
Él se rió y dijo: “Oh alma,
La mitad de mí es de Turkestán y la mitad de Farghana.La mitad de mí es agua y barro, mitad corazón y mitad alma;
La mitad de mí es la orilla del océano, la mitad es toda perla.“Se mi amigo”, le supliqué. “Soy uno de tu familia”.
“Sé la diferencia entre la familia y los forasteros”.No tengo ni corazón ni turbante.
Y aquí en esta casa de las resacas.
Mi pecho está lleno de palabras tácitas.
¿Trataré de explicar o no?¿He vivido entre los cojos durante tanto tiempo?
¿Que he empezado a cojear?
Y sin embargo, ninguna bofetada de dolor podría perturbar.
Una embriaguez como esta.Escucha, ¿puedes oír un gemido?
Surgiendo del pilar de la pena?
Shams al-Haqq de Tabriz, ¿dónde estás ahora,
Después de todo el mal que has agitado en nuestros corazones?
Acto III: KABOB QUEMADO
El año pasado, admiré los vinos. Esta,
Estoy vagando dentro del mundo rojo.El año pasado miré el fuego.
Este año estoy quemado kabob.La sed me llevó al agua
Donde bebí el reflejo de la luna.Ahora soy un león mirando totalmente hacia arriba.
Perdido en el amor con la cosa misma.No hagas preguntas sobre el anhelo.
Mira en mi caraAlma borracha, cuerpo arruinado, estos dos.
Siéntate indefenso en un carro destrozado.
Ninguno sabe como arreglarlo.Y mi corazón, diría que era más.
como un asno hundido en un pozo de barro,
Luchando y mirando más profundo.Pero escúchame: por un momento,
deja de estar triste Escuchar bendiciones
dejando caer sus flores
alrededor tuyo. Dios.
Al hacer este cortometraje, me di cuenta de que la declaración / explicación de un artista me exigiría que escribiera un ensayo de larga duración debido al hecho de que lo hice como una pieza de collage inspirada deliberadamente en la cultura de los remixes y deliberadamente sin mi propia voz (mi voz siendo el collage general).
Se inspira en el libro de Stanley Kubrick’s 2001: A Space Odyssey. en que el personaje principal de la historia, el espectador, no está necesariamente en la historia sino que la observa (experimenta), y en que el personaje principal es, sin pretensiones, el único personaje presente de principio a fin. Y como 2001 es una trama algo circular, también lo es el cortometraje (esto está bien alineado con otras inspiraciones de las enseñanzas budistas de la reencarnación).
Se inspira en el Color corriente arriba de Shane Carruth en que se divide sutilmente en dos mitades iguales que representan la misma cosa desde los extremos opuestos (la primera mitad se representa a través de los ojos del espectador como muerta a través de lo masculino, la segunda a través de ellos está viva a través de femenino [las miradas que le doy al espectador al principio y al final de la secuencia de video en la segunda mitad son deliberadas, soy yo quien comenta que la audiencia es visible, comparada con la primera mitad donde las ignoro por completo, como si no lo hicieran no existe]). A medida que Upstream Color presenta un continuo declive y en 2001 una continua mejora en el caos, también lo hace esto; Las canciones (voces del espectador) que elegí para la pieza se vuelven más oscuras a medida que el cortometraje avanza desde y hacia la iluminación y cuando el ritmo de la película se acelera y se vuelve más extremo en los altos y bajos a lo largo del camino. Y como Upstream Color intenta usar cualquier otra cosa que no sea el diálogo para transmitir emociones, yo también decidí usar una forma diferente de comunicación (danza).
Se inspiró un poco en los juegos en los que quería que pareciera un teleplay y una lista de reproducción fluida que sugiriera nuestra cultura de remixes (tenga en cuenta que el diálogo / las letras mencionan radio, periódico y canción [mencionar la película era innecesario, ya que eso es inherente a la work]), y se basa en la música en la que quería dar un guiño a todas esas grandes canciones con grandes pausas musicales a las que ahora nos hemos acostumbrado. La adición de grandes pausas fue clave porque en una cultura apresurada y consciente del tiempo no hay nada tan desconcertante, esclarecedor y que recuerde a la muerte como estar sentado solo en una habitación tranquila; todo mientras me inspiraba en uno de mis capítulos favoritos de uno de mis libros favoritos sobre el tiempo Una visita de Goon Squad por Jennifer Egan en la que un personaje autista utiliza su fascinación por las pausas para retratar los sentimientos que tienen para su familia. Dificultad para llegar a través de meras palabras. Y, entre otras cosas, en cuanto al color, me inspiré en el cortometraje de Kahlil Joseph para el álbum Hasta el silencio viene de Flying Lotus.
Sobre todo me inspiré en la poesía. Quería trabajar con la idea con la que todos los poetas finalmente tropezaban: la idea de que las palabras en el papel nunca serían suficientes para transmitir emociones complejas y, por lo tanto, las palabras deben abandonarse, mientras que al mismo tiempo se adhieren a la poesía modernizando el poema oral / odisea ( esto aludiendo a la obra de Kubrick). Me inspiré en la Noche oscura del alma de San Juan, ya que la historia general del poema épico es una de una auto-reflexión oscura pero numinosa, y de Robert Frost’s Stopping by Woods en una noche nevada en la que Frost básicamente dio a St. La crisis espiritual de Juan un escenario concreto. Desde que quería dar crédito a la obra de Rumi en relación con la crisis personal y la vida emocional misma, a estar “eternamente borracho en una taberna llena de almas y jardines escondidos”. Siendo un ateo y el cortometraje siendo personal, quise centrarme especialmente en Rumi porque sus poemas hablan de que la prisión de los borrachos es todo lo que tienen, y por eso llegué a la conclusión de que un templo budista era la única interpretación física rápidamente reconocible a la que podía recurrir. retratar una espiritualidad que no se preocupa por las deidades ni por nada más allá del mundo (una espiritualidad atrapada en esta prisión).
2001 y Upstream Color, ambos retratan su decadencia respectiva como colorida, pero de acuerdo con el tema de La Noche Oscura del Alma , lo describí como una oscuridad eterna, como el abismo de Friedrich Nietzsche. Esto funcionó bien con ideas de autorreflexión (quería que el aliento y la reflexión de los espectadores formaran parte de la experiencia y que se hicieran más conscientes por la falta de sonido y / o video) y las ideas de Rumi sobre la embriaguez en ese sentido. Podría usar la noción de estar borracho y borracho para los mismos propósitos. El poema de Frost es más recordado por su línea repetitiva y, dado que la reencarnación es una idea de repetición, me aseguré de agregar repetición en el cortometraje a través de los movimientos clave, la dirección y el efecto banshee general del canto del alma (haciendo referencia de nuevo al trabajo de Rumi). El mensaje de Frost de “hacer caso omiso de una hermosa muerte” funcionó bien con el mensaje de Rumi de “regresar”, y ambos se pudieron representar fácilmente a través de una trama inversa ordenada que se mantiene uniforme en todas las direcciones (la trama principal es circular; imagínese dando la vuelta al reloj -facial, a partir de las 8 en punto).
Apoyando a los personajes sabiamente, como se dijo anteriormente, quería que hablaran sin diálogo, por lo que, junto con mis amigos, siendo bailarines profesionales de Krump, el baile como lenguaje vino a mi mente muy rápidamente. Un par de nosotros habíamos estado trabajando en revolucionar la idea de krump y de ser una danza cristiana al agregar las artes contemporáneas, las artes marciales y las filosofías orientales, así que decidí resaltar nuestro progreso (personalmente me centré en una combinación de krump inspirada en / Infundido con lírica contemporánea y muay tailandesa.
El contexto de la danza / diálogo es el de un día normal en la vida de un krumper (con este ser un cortometraje independiente, pensé que había suficiente precedencia de la simplicidad de Kevin Smith para salirse con la suya). Y dado que los krumpers son predominantemente de la cultura del gueto, la idea de que ‘probablemente morirás joven para que la folles’ siempre está presente en cierta medida en el mundo krump (la mayoría dice que bailan para evitar morir en las calles) y una vez Una vez más, Rumi retrató bellamente esto en sus últimas líneas de ¿Quién dice palabras con mi boca? . (También traté de aludir a esta idea de ‘vive rápido, muévete joven’ vistiendo una camisa de Jimi Hendrix).
Reenfocándose en la inspiración cinematográfica, el trabajo de Donnie Darko con el tiempo y los elementos alquímicos básicos me inspiraron a usar las referencias paralelas de Rumi a la misma y la alusión de Frost al Infierno de Dante en el cortometraje como retratos de algo más. Usando las ideas de ayudantes de Donnie Darko , decidí hacer de la historia una historia de fantasmas (con / a través de una sutil interrupción en el tiempo) centrándose en la inevitable muerte de un personaje principal de apoyo y agregar dos personajes de apoyo más a la historia más adelante (el fantasma historia que funciona bien con las ideas de Rumi de la canción como banshee wailing).
A partir de ahí, me di cuenta de que el título de la pieza tenía que abarcar de alguna manera el hecho de que se trataba de una historia de fantasmas muy imbuida de la noción de Rumi de la vida como un asunto de borrachos, todo ello en consonancia con la relación de San Juan con la oración. Y así fue que se eligió quietus spiritus (con una etiqueta de precaución adjunta que transmite que el mensaje general es uno de advertencia, al mismo tiempo que alude, como todo lo demás, a Rumi); está en latín para el aliento final, el espíritu de reposo y el alcohol rectificado, todo esto mientras se tiene un canto espiritual con aire de oración.
Dibujé de un gran número de inspiraciones. Hay más, pero eso es lo esencial:
Lo que tienen las historias de Franz Kafka es una complejidad grotesca, hermosa y completamente moderna. El humor de Kafka, no solo no neurótico sino anti neurótico, heroicamente sano, es, finalmente, un humor religioso, pero religioso a la manera de Kierkegaard, Rilke y los Salmos, una espiritualidad desgarradora contra la cual incluso la gracia de la Sra. O’Connor Parece un poco fácil, las almas en juego prefabricadas.
Y es esto, creo, lo que hace que el ingenio de Kafka sea inaccesible para los niños a quienes nuestra cultura ha entrenado para ver las bromas como entretenimiento y entretenimiento como tranquilidad. No es que los estudiantes no “capten” el humor de Kafka, sino que les hemos enseñado a ver el humor como algo que recibes, de la misma manera que les hemos enseñado que un yo es algo que solo tienes. No es de extrañar que no puedan apreciar la broma realmente central de Kafka: que la lucha horrible para establecer un yo humano se traduce en un yo cuya humanidad es inseparable de esa lucha horrible. Que nuestro viaje interminable e imposible hacia el hogar es, de hecho, nuestro hogar. Es difícil poner en palabras en la pizarra, créeme. Puedes decirles que tal vez sea bueno que no “entiendan” a Kafka. Puedes pedirles que imaginen su arte como una especie de puerta. Para imaginarnos a los lectores entrando y golpeando, no solo deseando admisión sino que la necesitamos, no sabemos qué es, sino que podemos sentirlo, esta desesperación total para entrar, golpear y empujar y patear, etc. Eso, finalmente, la puerta se abre … y se abre hacia afuera: hemos estado dentro de lo que queríamos todo el tiempo. Das ist komisch. // David Foster Wallace
Conocí a Robert cuando iba a la Universidad de New Hampshire y me detuve en Jarvis’s Restaurant cuando estaba en Congress Street y me convertí en el depósito de autobuses local. Era un nexo de personas interesantes que iban y venían allí, incluyendo un suministro regular de personas recién salidas del hospital psiquiátrico de Concord, que buscaban trabajo con salario mínimo en una ciudad dominada por restaurantes. 
