Gracias por A2A
Es muy fácil señalar la diferencia entre las películas que realmente se hicieron maravillosamente en comparación con las de mayor valor.
Hoy en día, casi todo el mundo está comentando sobre las personas más asquerosas, como Chennai Express, Dhoom: 3 y Krrish 3; en comparación con películas como Gangs of Wasseypur, The Lunchbox, Shahid, A Wednesday, etc., que obtuvieron la aclamación de la crítica, pero pasaron sin ser notadas en la taquilla.
Para entender esto necesitamos entender la psicología de la audiencia del cine indio.
India
Población: 1.237 billones.
El cine comenzó en la India desde principios del siglo XX.
La mayoría de las películas que se hicieron durante el tiempo se basaron en problemas sociales, como Achhoot Kanya.
Bollywood llegó a la prominencia durante y después de 1947; La culminación de la guerra por la independencia.
La edad de oro del cine indio.
1947 – 1957
Vimos algunos clásicos durante ese tiempo: Mother India, Do Bigha Zamin y Awara, basados en temas sociales. Algunos clásicos – Devdas (película de 1955)
1957 – 1970
Llegó el momento de las historias y novelas épicas, que fueron muy apreciadas.
Mughal-e-Azam, Pyaasa, Kaagaz Ke Phool, Guía (película). Estas películas estaban profundamente arraigadas en el arte y tocaban los corazones de la gente.
El nacimiento de los artistas.
1970 – 1980
Luego vino el colorido cine con lo heroico. La gran entrada del joven enojado – Amitabh Bachchan
Artistas puros – Amar Akbar Anthony, Namak Haraam, Deewaar (película de 1975), Sholay, Don (película de 1978), Muqaddar Ka Sikandar.
Este fue el momento en que la comedia entró en el cine indio y Hrishikesh Mukherjee se convirtió en el pionero de eso: Chupke Chupke, Gol Maal, Bawarchi.
1985 vio el comienzo de Amor y Romance y Acción en el cine indio.
Qayamat Se Qayamat Tak, Betaab, Maine Pyar Kiya, Dil Hai Ke Manta Nahin, Hum Aapke Hain Koun ..!, Dilwale Dulhania Le Jayenge // Mohra, Khiladi, Karan Arjun.
Este fue el momento en que las audiencias de la India estaban hipnotizadas.
Estas películas usualmente presentaban un paisaje utópico y a menudo enviaban a sus espectadores en un ensueño. El cine indio dejó la era del rendimiento impactante en la zona de entretenimiento completo.
Estilo y Sycophancy
La juventud india promedio comenzó a fantasear con las estrellas de cine, estas estrellas se convirtieron en nombres familiares de la noche a la mañana. La gente se volvió loca por sus looks y estilos.
Sea todo de superestrella Rajinikanth
o el peinado de Dashing Amitabh Bachchan
La sonrisa de Shahrukh Khan
Los musculos de salman khan
El espectáculo se convirtió en negocio.
Fue a finales del siglo 20, cuando el contenido nunca importó en el cine indio, solo se necesitaba ser un artista, tener algunos comienzos con el cociente del estilo y eso, su película es un éxito.
Demografía de la audiencia india
Después de la independencia, la India comenzó a construirse desde cero después de lo que los británicos nos hicieron, las personas eran más diligentes y diligentes. Poco a poco, las cosas empezaron a mejorar y comenzaron a surgir más y más oportunidades laborales, y como la psicología humana sugiere que los humanos tienden a optar por un estilo de vida lujoso.
Su elección de un cine reflexivo se convirtió en artista y Bollywood comenzó a hacer más y más películas de Masala que atraían a un público más grande que estaba fascinado por el encanto de los glitterati. En esa época, la población estaba aumentando como un todo y no era fácil conseguir empleo, la mayoría de los jóvenes durante ese tiempo iban al cine a pasar el tiempo (en las zonas rurales) y muchos se mudaron a ese Mumbai en el sueño de convertirse en una estrella del cine.
Este negocio no estaba limpio ahora, Comedia, Acción y Romance eran el nuevo mantra del cine hindi y el mundo subterráneo también comenzó a juntar dinero para hacer más y más películas para atraer a más y más audiencia (el motivo real era el lavado de dinero)
2001 – Presente
Debido al aumento de la población, muchos aspectos de la sociedad se vieron afectados, menos oportunidades de empleo promovieron el crimen y otros males sociales. Esta vez, cualquier cine era un artista que permitía que a las personas les gustara todo lo que veían.
En el mundo de hoy, la gente solo quiere disfrutar de su fin de semana, el cine, las compras. En la India, el escenario actual es tan competitivo que todos están ocupados esforzándose para dejar una huella. En esta condición, un fin de semana es un descanso muy solicitado y hoy en día la gente tiende a ver cualquier película que se estrene los fines de semana. Y si está protagonizada por un Icono (en su mayoría, una superestrella como Salman Khan o un trozo, como Hrithik Roshan), a la gente no le importa la película, solo tienen que ver esa película.
Espero que la teoría explique por qué Krrish 3, Dhoom 3 y Chennai Express ganaron tanto en taquilla a pesar de tener contenido banal.
Yo descanso mi caso
