Una película biográfica es una versión cinematográfica ficticia de la vida de una persona (a diferencia de una versión de película documental).
American Movie Classics ha presentado una lista de sus diez mejores biopics.
Clásico Diez – Biopics más grandes
¿Cómo resumir una vida en aproximadamente dos horas? Este es el dilema, y en última instancia, el arte, de la imagen biográfica. Si bien ciertas historias son ubicuas (el ascenso y la caída de una estrella, por ejemplo), la existencia de una persona no puede conformarse completamente con una estructura de tres actos, por lo que contamos con los cineastas para su interpretación creativa. Una mirada desconocida en los momentos más íntimos de un tema histórico familiar, la biografía nos hace repensar la figura pública que creíamos conocer. Estos son los diez mejores retratos:
10. Chaplin (1992)
Chaplin, de Richard Attenborough, es un gran ejemplo de una película biográfica impulsada por una extraordinaria actuación principal, en este caso el retrato vivaz y multifacético de Robert Downey Jr. del comediante más célebre y polémico de la era silenciosa. Capturando la tonta persona pública de Chaplin, así como su problemática vida privada, Downey encarna físicamente a un hombre que pocos son capaces de imitar.
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9. La lista de Schindler (1993)
¿Puede una película de Hollywood sobre el Holocausto ser respetuosa con su tema insondable a la vez que se ajusta a las convenciones convencionales? La Lista de Schindler de Steven Spielberg, sobre los esfuerzos del industrial alemán Oskar Schindler para salvar las vidas de los judíos polacos empleados por su compañía del genocidio nazi, logró lo imposible. Al encontrar un rayo de esperanza en medio del horror absoluto en el cambio de corazón de su protagonista, su vida iluminó el bien que una sola persona puede afectar.8. El hombre elefante (1980)
Los biopics típicamente cuentan con grandes hombres que luchan por cumplir sus sueños o cambiar el mundo. El retrato oscuro y soñador de David Lynch de Joseph Merrick, también conocido como El Hombre Elefante, que sufrió una condición que hizo su apariencia distorsionada y grotesca, en su lugar presenta a un marginado social que lucha simplemente por ser tratado como “no un animal”, sino como un ser humano. Ambientado en una Inglaterra victoriana pálida y sombría, The Elephant Man es difícil de ver (ciertamente no posee la ligereza de Ed Wood ) y, al mismo tiempo, es desgarrador.7. No estoy allí (2007)
No uno, no dos, sino seis.
Encarnaciones de Bob Dylan, todas interpretadas por diferentes actores, incluyendo
Cate Blanchett, y ninguno de ellos llamado Bob Dylan, forman un compuesto del enigmático folk rocker en el poco ortodoxo y psicodélico de Todd Hayne, I’m Not There . Un collage de películas, música y estilos de personalidad, la película reescribe el biopic como una búsqueda de identidad a través de la contradicción, no
simplificación. Más que nada, es genial, haciendo justicia a Dylan.
Artista camaleónico que te hace pensar mientras sientes la música.6. Ed Wood (1994)
A primera vista, la vida del cineasta travesti Edward D. Wood Jr.
– ampliamente reconocido como el peor director de la historia del cine y
Plan 9 From Outer Space , responsable de la peor película de la historia, no se consideraría material biográfico de grado A. Pero Ed Wood de Tim Burton es una sorprendente obra maestra del género, que encuentra humor y patetismo.
Detrás de la energía irreprimible de Wood (Johnny Depp) y colaboradores.
como un Bela Lugosi (Martin Landau), incluso mientras trabajaban en
Películas como Glen o Glenda .5. Malcolm X (1992)
Apertura con las famosas imágenes de Rodney King golpeando y
lanzado en los talones de los disturbios provocados por el resultado de ese juicio,
El tratamiento de la película biográfica de Spike Lee sobre la vida de Nation of Islam
El nacionalista negro Malcolm X (interpretado por Denzel Washington) fue igual de
controversial como su tema. El sueño de toda la vida de Lee de traer a Malcolm
X y su transformación de petty hood a portavoz político ardiente no
solo abarcó los trastornos sociales y raciales del siglo 20 en Estados Unidos,
Revivió la importancia de X para una nueva generación.4. Amadeus (1984)
El director Milos Forman siempre ha tenido algo con los espíritus libres de la vida real (E l People vs. Larry Flynt , Man on the Moon ),
así que no es de extrañar que tomó un tratamiento de película biográfica de la
El mejor compositor del mundo. Como se ve a través de los ojos de los celos.
El competidor Antonio Salieri, Mozart se convierte en un portavoz musical virtual.
de Dios. Mientras Forman típicamente leiza a su héroe en detrimento de un
Más histórico récord ambivalente, su película sigue siendo una pieza impresionante.
de la creación de mitos.3. Lawrence de Arabia (1962)
El relato de David Lean sobre la vida épica y misteriosa de TE Lawrence
tenía que ser tan grande como la leyenda del hombre mismo, y por lo tanto el
película resultante, Lawrence de Arabia ,
sacó todas las paradas. Corriendo más de tres horas y media y tiro en
gloriosa pantalla panorámica para capturar las amplias vistas del desierto a través del cual
El soldado británico, como lo retrató espectacularmente Peter O’Toole,
Viajó mientras lideraba la revuelta árabe, el alcance de Arabia era lo suficientemente grande como para acomodar el viaje épico de su sujeto.2. Raging Bull (1980)
Centrado alrededor de un tour de force con Robert De Niro como título
el pugilista Jake LaMotta, apodado por su enfoque vicioso
en el ring y su temperamento salvaje fuera de él – Raging Bull de Martin Scorsese
Es quizás el biopic deportivo más grande y complejo. Más bien que
De forma predeterminada a la fórmula del “triunfo del espíritu humano” que hemos definido.
Bull , la mayoría de los cuentos de jock, es un retrato descarnado, no sentimental y poco romántico de la caída autocumplida de un atleta estelar debido a los celos y la ira.1. Patton (1970)
Lanzado durante las protestas de todo el país contra la guerra de Vietnam, Patton desafió audazmente y de manera no convencional a su audiencia para que reconsiderara la necesidad de una intervención extranjera al encuadrar al indomable general de la Segunda Guerra Mundial de George C. Scott contra un enorme telón de fondo de bandera estadounidense y dirigirse directamente al espectador con una famoso despertar
monólogo: “Los estadounidenses aman a un ganador y no tolerarán a un perdedor”.
Capturando el espíritu de una nación a través del espíritu de un hombre durante el
La guerra más grande que haya peleado, Patton cumple con los objetivos más grandes de una película biográfica.