¿Qué película estadounidense representa mejor a la América “real”?

Crash (ganadora del Oscar 2005, Mejor película) describe un día en la vida de los angelinos del siglo XXI (Los) en todo el espectro racial y de clase, y muestra cómo se enfrentan entre sí, a veces de manera violenta, a veces con sorprendente amabilidad. Es un drama de conjunto estrechamente tejido por el productor / director / escritor Paul Haggis que logra tocar temas importantes del racismo, la inmigración, la brutalidad policial, la violencia con armas de fuego y la trata de personas sin aparente predicación, y todo en el contexto de las relaciones orgánicas entre los personajes. de diversas razas y clases sociales donde los “a-ha” momentos de misericordia entre las personas (la mayoría ocurre en el tercer acto) se sienten creíbles y ganados.

La idea unificadora de la película es que el racismo en Estados Unidos es una conflagración repentina de estrés, ignorancia e ira más que una acción premeditada o un sistema de creencias. Crash también demuestra la naturaleza caótica de la raza y el odio de clase; cuando los personajes chocan, los actos de “venganza” rara vez se dirigen al agresor que causó la dificultad de la persona lesionada, sino que se dirigen constantemente contra extraños inocentes, o incluso a seres queridos, como en una escena poderosa donde una socialista afroamericana critica a su marido ( también afroamericana y exitosa productora de televisión por no haberla “protegido” de los abusos sexuales a manos de un policía blanco. El director de casting de esta película le sirvió bien a Haggis, ya que el subtexto de esta escena es que estas dos personas guapas, ricas y de piel clara están en casa en su habitación con una disputa matrimonial fascinante por la indignidad de la agresión sexual. en lugar de sentarse en la comisaría, reservado por un cargo falso, precisamente porque son ricos y de piel clara. En Crash , la justicia no es ciega; Ella ve en color, y en muchas gradaciones.

Todos los personajes tienen puntos ciegos importantes y cualidades redentoras; los pandilleros afroamericanos de secuestro de autos también son inteligentes y filosofan a los realistas sociales; El policía puede estar corrupto, pero sabemos que es porque está presionado hasta el punto de ruptura al tratar de cuidar a su padre discapacitado; Dos mujeres ricas y elegantes (una negra y otra blanca) parecen tenerlo todo hasta que nos damos cuenta de lo temerosas y solitarias que son las dos. La configuración de “Ciudad de los sueños” sirve perfectamente para establecer el contraste entre la realidad y la fachada, mostrando, sin decirlo explícitamente, cómo la desordenada realidad del crisol de Estados Unidos no coincide con el ideal democrático, sino que también conduce a “reuniones de la mente” ocasionales. a través de culturas que hacen de Estados Unidos un experimento tan único y valioso. Es una historia que no funcionaría tan bien en una “antigua” ciudad estadounidense como Nueva York, una ciudad de inmigrantes que se establecieron en límites definidos de vecindarios y entregaron sus nombres éticos, pero conservaron las costumbres nativas para crear una nueva plantilla para un imperio urbano eso era algo más que la suma de sus partes. LA es extenso, difícil de manejar, la ciudad de la auto-invención. Los Angeles of Crash se siente como este lugar en constante evolución donde la identidad no está definida por la tradición o los lazos familiares, sino que existe en una serie de decisiones de momento a momento tomadas por personas que compiten constantemente por el espacio, el poder y el reconocimiento.

Un excelente manual para aspirantes a guionistas, hecho por un canadiense (!) Con un presupuesto de $ 6.5 millones, a pesar de su reparto estelar. Una película más impresionante.

Creo que “Crash” fue una buena respuesta. Me sentí un poco enfermo al ver “La tormenta de hielo”, pero capturó la era “yo” de los años setenta en los suburbios de los Estados Unidos, un fenómeno particularmente WASP, y casi tan horrible de ver en pantalla como de vivir como un niño que Tenía la misma edad que los niños tristemente olvidados de mis miserables padres narcisistas en esta película. Mis propios demonios personales me parecieron menos personales después de soportar esta película varias veces, y “El calamar y la ballena” es otra película que parecía haber sido una versión levemente velada de mi propia infancia, y capturó una especie de sentido estadounidense de narcisista. Derechos entre adultos que experimenté cuando era niño. Ambas películas captaron una parte de mi experiencia de crecer en Estados Unidos, y sin embargo, eso es una pequeña parte del conjunto. “El Gran Cañón” también capturó una experiencia estadounidense bastante única, y pensé que “Bienvenido a la casa de muñecas” era otra representación excelente de una experiencia estadounidense única. Otra opción desde mi propia perspectiva, y dudo que muchos estén de acuerdo, sería tanto “Slingblade” como “The Color Purple”. Quizás el mejor candidato de las películas más recientes sea “The Pursuit of Happyness”, protagonizada por Will y Hayden Smith en una representación de una historia real.

No creo que ninguna película pueda representar un país tan diverso como los Estados Unidos. Tiendo a amar las películas clásicas, All About Eve, Sunset Blvd. Pero uno que recibe mucho y tiene un ícono americano es Some Like it Hot. Y es gracioso.

Tantas opciones. Aquí hay cuatro para empezar.

Terciopelo azul (Lynch, 1986). Terciopelo azul (1986)

La gente hablará (Mankiewicz, 1951) La gente hablará (1951)

Imitación de la vida (Sirk, 1959) Imitación de la vida (1959)
Imitación de la vida (Stahl, 1934) Imitación de la vida (1934)

El hombre que disparó a Liberty Valance (Ford, 1962)
El hombre que disparó a Liberty Valance (1962)

América es un país enorme lleno de contrastes, por lo que la película tendría que rodarse en diferentes lugares: la costa este, la costa oeste, los estados del sur, las regiones del cinturón de la Biblia, etc.

En cuanto a los contrastes entre la costa este y la costa oeste, y la identidad judía estadounidense “real” y las relaciones interpersonales “reales”, nombraría “Annie Hall”.

¿Cómo podemos perder:
Pequeña señorita Sunshine, y
Las bestias del sur salvaje, y
gran Cañón

El punto es que una película exitosa no intenta tomar la mitad de un continente y hacer un personaje de ella. Una película exitosa permite que el escenario sea parte de la mezcla, pero se enfoca en un pequeño número de personas.

Daría la misma respuesta para un país más pequeño si tiene historias históricas profundas. ¿Puede una película captar la esencia de Irlanda? O iran? O la india?

George Washington:

Matar a un ruiseñor:

Condado de Harlan EE. UU .:

América es un poco demasiado grande y ancho para ser capturado en 1 película … porque la costa oeste, la costa este, las planicies centrales, el medio oeste, el sur, etc. son muy diferentes y no se pueden mostrar en 1 película.

Sin embargo, como han dicho otros, CRASH hace un buen trabajo al mostrar un día en la ciudad de metro, y otras películas de conjunto pueden hacer lo mismo.

La película de los Simpson (2007) – Doh!

¿Qué hay de ‘Hacer lo correcto’? Muestra el ‘pop de fusión’ en vivo.

¿Es la Nueva York de la Edad Dorada de “La Era de la Inocencia”? ¿Es la histeria moralista puritana de “El crisol”? ¿Es el drama familiar moderado de “Antes y después”? ¿Es el thriller psicológico “El silencio de los corderos”?

Sí. Es. Y más.

El señor smith va a washington