¿Por qué la mayoría de las películas que se lanzan se vuelven cada vez menos buenas y originales?

Answer 1

Hay dos factores que afectan las películas y ambos son impulsados ​​por las fuerzas del mercado.
1. La falta de ideas originales (y más secuelas) se debe a que los productores tienen que poner su dinero en apuestas cada vez más seguras. Este es el resultado del mercado internacional y la piratería. Cuando su película se ve rápidamente en todo el mundo sin una recompensa financiera potencial para los cineastas, el resultado es concentrarse en películas que tienen una audiencia garantizada y tienen vínculos de marketing.
2. La falta de vínculos de marketing para comedias románticas (que no viajan bien en el extranjero) y películas impulsadas por mensajes significa que están más perjudicados por la piratería.
3. Otro factor es que nos estamos volviendo cada vez menos dispuestos a tomar el tiempo para saborear una experiencia. Queremos que nos lo entreguen sin pensarlo. Hice una película tonta Pro Wrestlers vs Zombies, la trama es SIMPLE y se repitió más de 20 veces, Shane mató a Billy y el hermano de Billy quiere venganza. Pero la evaluación después de la evaluación tenía un segmento de personas que no podían entenderlo.
Considere lo difícil que es pedirle a las personas que pasen 2 1/2 horas sin mirar su teléfono y concentrarse en la trama. No mirar hacia otro lado a FB o Twitter. Entonces los cineastas responden dándoles rápidamente.
Creo que hay un mercado para películas inteligentes bien hechas, pero eso no va a satisfacer a la mayoría de la audiencia menor de 35 años y están impulsando el mercado.

Answer 2

Hollywood está ardiendo

El sistema de Hollywood para desarrollar guiones cinematográficos se ha deteriorado hasta el punto en que muy pocas ideas originales y voces artísticas llegan a la audiencia. Mientras que el sistema showrunner de la televisión está pasando por un renacimiento que produce guiones con las ideas, mundos, personajes y conceptos más originales. Esto se debe principalmente a que los dos sistemas tratan a los guionistas y al desarrollo de guiones de manera completamente diferente.

Hollywood desarrolla guiones “por comité”, con el guión original de un guionista sujeto a la reescritura de notas de “productores”, hombres de negocios, muchos de los cuales no tienen capacitación en historia o drama, y ​​cuya principal preocupación es lograr una historia con la audiencia más amplia posible . Una filosofía autodestructiva e insegura que apunta a “darnos lo mismo, pero diferente”: en cualquier otro negocio sería obvio que este enfoque sofoca la innovación. Pero no en Hollywood. Allí se requiere sistemáticamente que el guionista elimine cualquier elemento original o que asuma riesgos (a menudo desarrollo de personajes) que no ha demostrado ser exitoso una y otra vez (y por lo tanto, lo hemos visto una y otra vez). También es una práctica común que el guionista de un proyecto sea reemplazado … en numerosas ocasiones. Así es, se compra la visión del artista original y se le pide a un nuevo artista que la vuelva a escribir aplicando las ideas de varios productores. El cine es una de las únicas artes donde se hace esto. Donde se compra el trabajo y luego se cambia. En cualquier lugar, de 2 a 14 guionistas trabajan en un solo guión incorporando en serie notas de varios productores antes de que entre en producción. Esta “historia por comité” conduce a narraciones fracturadas, llenas de tropos repetitivos, y una ausencia total de elementos originales o riesgosos. Entonces obtenemos las mismas películas, una y otra vez.

Por otro lado, hoy en Televisión, el sistema Showrunner desarrolla guiones “en colaboración” donde el productor ejecutivo de una serie de televisión, el “showrunner”, es también el escritor principal y, a menudo, el autor del concepto, personaje y mundo de la historia. . Es un escritor experimentado y oficial que a menudo ha trabajado en varias series como escritor de personal antes. El showrunner lidera un equipo de escritores para desarrollar todos los episodios de una serie, abrazando y explotando a todo el personal de redacción en busca de ideas originales y opciones de toma de riesgos, para darnos una historia que nunca antes habíamos visto. Esto puede dar lugar a una audiencia de nicho o amplia, pero casi siempre es una mejor historia. El equipo de redacción colabora, en paralelo, literalmente sentados juntos en una sala, presentando, desarrollando y perfeccionando todas las mejores ideas de la sala mientras el Showrunner se asegura de mantener una visión unificada de la serie. En el sistema showrunner, los guionistas tienen control sobre la historia, no los hombres de negocios. Y así obtenemos historias, personajes e ideas que nunca hemos visto antes.

Answer 3

Porque producir películas cuesta más que nunca y los estudios de cine son reacios al riesgo.

Mucha gente irá a ver una película con la que están familiarizados, pero se muestran reacios a ir a películas nuevas y originales. Es mucho más riesgoso hacer una película completamente nueva y original que pueda fracasar que hacer una película que prácticamente garantice su éxito, incluso si no es particularmente buena u original.