Una fotografía es un medio bidimensional, pero generalmente retrata la realidad en tres dimensiones, y la composición no solo consiste en colocar ciertos elementos en una cuadrícula 2D, sino en cómo se traduce un mundo tridimensional en un medio bidimensional, y cómo usar otras señales visuales además de la composición clásica para crear una escena fiel para que el espectador reconstituya el espacio 3D original en su mente, o para jugar con esas ideas preconcebidas visuales para crear algo sorprendente.
Se deben tener en cuenta diferentes cosas, tanto durante la captura de las imágenes como durante el procesamiento posterior:
- Composición clásica: colocar los elementos en el lienzo 2D de una fotografía de manera equilibrada, como la regla de los tercios, o cualquier cosa que cree armonía y atraiga la atención hacia el sujeto deseado, y haga lo contrario, y cree un desequilibrio para un propósito creativo. Dispare un poco más amplio de lo que cree que necesitará, y luego refine la composición clásica en el posprocesamiento. Y recuerda que una gran foto a veces tiene más que ver con lo que dejas fuera de la composición que con lo que incluyes en ella.
- Alineaciones: es realmente importante estar en el lugar exacto para obtener todo lo que se encuentra a diferentes distancias de usted en una alineación útil, ya sea por armonía o por sorpresa y creatividad. Esto incluye todas las distancias entre usted, el (los) sujeto (s) y el fondo, y la lente que debe usar para obtener el campo de visión correcto. Tomar una gran foto tiene mucho que ver no solo con el momento adecuado, sino con estar en el lugar correcto (que, muchas veces, son los inusuales e inesperados).
- Profundidad de campo: el ojo humano tiene una profundidad de campo muy baja y un campo de visión de alta resolución muy estrecho, por lo que todo lo que miramos atentamente está extremadamente enfocado y todo lo demás está borroso (intente mirar este punto) <- desde una distancia normal y viendo claramente las letras a su alrededor). Con la profunda profundidad de campo que ofrecen el teléfono celular y las cámaras con sensores pequeños, básicamente creamos una compresión entre el primer plano y el fondo que es prácticamente imposible de ver a simple vista. Es por eso que los grandes sensores con lentes de gran apertura crean una imagen tan buscada, porque las escenas tienden a parecer más naturales (a menos que exageradas, como todo lo demás en la vida). Aprenda a usar la profundidad de campo de su equipo para replicar fielmente lo que un humano podría ver en ese lugar, o para cambiar la experiencia en algo imposible de ver para el ojo humano y obtener un resultado final sorprendente.
- Luz y sombra: el contraste juega un papel más importante en la percepción de la profundidad de lo que solemos conocer, especialmente en una fotografía, donde no existen otras señales (como la visión binocular). Durante la toma, es posible maximizar el contraste entre los sujetos y el fondo, y en el procesamiento posterior, mejorar el contraste global y local, y crear viñetas clásicas o específicas para llamar la atención sobre el sujeto y hacer que una foto se destaque del 2D. lienzo existe en. El ajuste fino del balance de color de una foto, ya sea global o localmente, también puede ayudar a definir mejor una composición.
- Verticalidad: uno de los elementos que faltan en una foto es nuestro sentido del equilibrio, de lo que es la referencia vertical, es por eso que miramos hacia un rascacielos y sentimos que las líneas son paralelas y rectas, incluso aunque la perspectiva las acerque más a una distancia. o por qué podemos estar tumbados de lado en la playa y saber que el horizonte es horizontal. En una foto, no tenemos esa información, por lo que la más mínima desviación entre el encuadre de la foto y los elementos se vuelve más pronunciada que en la realidad. Sea consciente de esto, ya sea para transmitir lo que realmente vio (horizontes rectos, edificios con corrección de perspectiva) o para crear algo nuevo yendo en contra de nuestras ideas preconcebidas visuales.
Estas no son reglas. Son algunos de los grados de libertad que son útiles para ser conscientes de cómo crear lo que quieras crear, desde la foto armoniosa que transmite la realidad con la mayor fidelidad posible a través de un medio 2D, o para usar todas esas señales de manera sutil (o no tan sutilmente!) crea una nueva realidad en la mente visual de quien esté mirando tus fotos.
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Esta regla trata de dividir el marco en 3 partes y en esa imagen (aquí, hay césped y cielo), tenga 1 de ellas en 1/3 del marco y la otra en 2/3 del marco. En este caso, el suelo es 1/3 del encuadre y el cielo es 2/3. 
Esta es la profundidad de campo de tus imágenes. La imagen de arriba tiene una gran profundidad de campo, lo que significa que puedes ver las cosas desde el primer plano hasta el fondo y hay cosas en diferentes niveles a medida que profundizas en el fondo. En el frente hay ovejas, luego hay campos, luego nubes, luego colinas. Mientras que, la imagen de abajo tiene poca profundidad de campo, lo que básicamente significa que realmente no se puede ver qué hay en el fondo, probablemente porque es irrelevante, y los objetos en primer plano son el foco principal de la imagen. 
