Puro y simple; Ennio Morricone los anotó y Sergio Leone los dirigió.
Será largo, así que abróchate el cinturón …
Érase una vez en Italia (¿viste lo que hice allí?) Había dos niños pequeños. Se llamaban Sergio Leone y Ennio Morricone y eran compañeros de clase que decidieron que cuando terminara la guerra, irían a trabajar al cine.
Resultó ser una buena opción, ya que, en la pobreza de Europa de la posguerra (ganadores y perdedores por igual), todo Italia había optado por ESTILO: en automóviles, moda, música y películas de bajo presupuesto. Estas áreas, Italia gobernó.
Y así fue que Ennio (hijo de un trompetista) se convirtió en el principal compositor de partituras para cine de Italia, mientras que Sergio (hijo de un director de cine) se convirtió en su principal director de cine.
Tomó un tiempo, ambos tuvieron que aprender su oficio. Sin embargo, a finales de los años cincuenta, ambos estaban en camino.
Sergio había trabajado en una serie de épicas de “espada y sandalia”, y fue director asistente en “The Last Days Of Pompeii” (’59) cuando su director presentó una queja hepática en el primer día de disparos y Sergio se soltó con El megáfono.
Con esto en su CV, Sergio finalmente estaba en el negocio. Inicialmente, dirigió otra película de S&S, pero con las fotos aceitadas, enceradas y de músculos en el camino, comenzó a mirar a su alrededor.
Fue entonces cuando vio la película que cambió su vida: “Los siete magníficos” (’60). Presentaba a Charlie Bronson, James Coburn y Eli Wallach (sobre todos los cuales, más tarde) y una entusiasta partitura de Elmer Bernstein.
Sergio se enteró de que se trataba esencialmente de la reconstrucción de “Seven Samurai” (’54) de Akira Kurosawa como occidental, por lo que echó un vistazo al otro trabajo del director japonés. El último fue “Yojimbo” (’61) y Sergio decidió que lo haría.
Llamó a su versión “Un puñado de dólares” (’64).
En este punto, Sergio desarrolló las técnicas que usaría a lo largo de su carrera …
Mientras filmaba sus interiores en Cinecità, en Roma, filmó los exteriores en España, en el desierto.
La arena amarilla pálida quemada reflejó el sol, lo que le permitió detener su cámara hacia ABAJO para obtener una enorme profundidad de enfoque, lo que significaba que podía sentarse detrás de un pistolero mientras se enfrentaba a otro, a varios cientos de pies de distancia, con ambos enfocados.
El calor también hizo que los actores sudaran y ensuciaran, estableciendo así una sensación “realista”, a una milla de distancia de los héroes de corte blanco y sombrero blanco de los westerns tradicionales, sentados rígidamente a caballo, ocasionalmente estallando en canciones.
Además, ahora que el alcance estaba en el dominio público y el stock de películas en color se había vuelto más asequible, utilizó estos medios para dar a sus películas de bajo presupuesto proporciones épicas.
Y se unió a su antiguo compañero de clase, Ennio Morricone, para usar la música como parte integral de sus películas.
En esos días, en Italia, era habitual hacer películas sin sonido en vivo, lo que significaba que sus principales actores estadounidenses podían entregar sus líneas en inglés, mientras que los jugadores italianos presentaban las suyas en italiano.
Luego, en la publicación, los actores italianos serían doblados por los estadounidenses por la impresión estadounidense y viceversa, mientras que las versiones en español, francés y alemán serían dobladas por completo en esos idiomas.
Esto le dio a Sergio la libertad de grabar gran parte de la partitura de Ennio incluso antes de comenzar a filmar, después de pasar por sus escenas con el compositor y tocar la música en el set mientras filmaba las escenas, para darles a sus actores una “sensación” lo que estaban haciendo
Un ejemplo perfecto de esto es la poderosa escena en “For A Few Dollars More” (’65), donde Gian Maria Volonté tiene un “duelo” con el hombre que causó que su personaje fuera encarcelado durante varios años. Esto es más una ejecución, ya que el pobre desgraciado no tiene habilidades con un arma.
Al matar a la esposa y al hijo del hombre para llevarlo al estado mental en el que dibujará sobre él, comienza un reloj musical que, cuando se agota, indicará a ambos hombres que dibujen y disparen.
La escena tiene lugar en una iglesia abandonada y sin techo, por lo que Ennio grabó una pieza hercúlea en un enorme órgano de la iglesia.
Dobló esto sobre el resto de la señal, que comienza con una representación musical del reloj. A continuación, sobre firmas individuales de bombo, viene una guitarra acústica española. Tiene que aumentar la tensión, por lo que Ennio llevó al guitarrista a tocar el instrumento hasta el punto en que sus cuerdas tocaron su cuello. Luego, en poderes, el órgano, que es seguido por un clímax creciente …
… mira, ¿por qué no miras la escena? Relacioné un fragmento de sonido del guitarrista con el clip, separando la partitura (en estéreo) para YouTube (36,000 hits, 109 me gusta y solo dos disgustos, hasta ahora). Solo sube el volumen y haz clic …
… pero recuerda volver aquí después, ¿de acuerdo?
Ok, lo entiendes ahora? Imagina la escena sin la música …
Pero volvamos a “Un puñado de dólares”. Inicialmente, Sergio intentó que Charlie Bronson y James Coburn, y Henry Fonda, antes mencionados, fueran los protagonistas, pero en este momento, las películas italianas todavía se veían en Hollywood como decididamente de segunda categoría.
Todos cambiarían de opinión más tarde.
Y así, Sergio finalmente se conformó con Clint Eastwood, que había alcanzado fama televisiva, interpretando “Rowdy Yates” en “Rawhide”. Después de intentar y no poder entrar en las películas de Hollywood en los años cincuenta, Clint estaba preparado para soportar las dificultades de la realización de películas europeas, si eso significaba un papel protagonista.
Y las dificultades abundaron: la expresión sarcástica característica de Clint se creó al filmar bajo el sol del mediodía en los desiertos de España, en el que apenas podía ver, y apenas podía usar sombras, las películas se ambientaron a finales del siglo XIX. Además, una roca de la secuencia del puente en explosión en “Lo bueno, lo malo y lo feo” casi lo mata.
Y la misma película casi mató a Eli Wallach varias veces.
Pero a pesar de todo esto, “A Fistful Of Dollars” se completó, y voló las mentes de los cinéfilos europeos. Pero antes de que pudiera llegar más lejos, voló la mente de Akira Kurosawa, ya que Sergio había omitido pagarle cualquier cosa por “levantar” su película.
Se produjo un caso judicial inmediato, que bloqueó efectivamente la distribución de la película en Gran Bretaña y Estados Unidos. En Europa, Clint era una estrella, pero en Gran Bretaña y Estados Unidos, era solo el tipo de “Rawhide”.
Sin embargo, gracias al éxito de la película, Sergio pudo obtener financiación para su “secuela”, pero no de los productores de la película, quienes vieron el estilo de Sergio como demasiado lujoso, con él filmando mucho más material que nunca terminó en sus películas (e incluso esas fueron cortadas por tiempo en Estados Unidos, sobre lo cual, más tarde).
No, en este punto, Alberto Grimaldi entra en la historia. Estaba preparado para darle carta blanca a Sergio, y así, en el ’65, “Por unos pocos dólares más” irrumpió en escena.
Pero ahora, los productores de “A Fistful Of Dollars” demandaron, alegando que la letra pequeña les daba los derechos de cualquier secuela de esa película. Sergio argumentó que el título de la nueva película fue diseñado para sacar provecho del éxito de la primera y, aunque tenía el mismo disfraz, estilo, equipo, compositor y director de las mismas estrellas (más Lee Van Cleef), de lo contrario no estaba conectado. Pero una vez más, la distribución fuera de Europa fue bloqueada.
Sin embargo, cuando “Por unos pocos dólares más” recaudó aún más que su predecesor, Grimaldi consiguió el mayor presupuesto hasta la fecha para la próxima entrada en el canon spaghetti-western de Leona (no “Trilogía de dólares”), el título era “El bueno, Lo malo y lo feo ”(’66).
En esta película, Sergio finalmente se puso a trabajar con Eli Wallach. Los dos hombres se llevaban bien, ambos tenían un poco de francés. Pero Clint estaba menos feliz: en la primera película, él era la única estrella; en la segunda, se había asociado con Lee Van Cleef, y ahora tenía que lidiar con Eli.
Además, fue un rodaje difícil. Se prestó poca atención a la seguridad y las dificultades de lenguaje afectaron la producción. Sergio hablaba italiano y un poco de francés. Eli hablaba americano y un poco de francés, Clint solo hablaba americano, y la mayoría de la tripulación era española.
Esto contribuyó a que el puente fuera volado antes de que las cámaras comenzaran a rodar (una escena retratada en “The Party” de Blake Edwards unos años más tarde). Sergio estaba furioso y despidió al hombre que consideraba responsable.
Cuando el jefe del equipo de demolición escuchó esto, se calmó Sergio (un hombre que nunca estaba lejos de la erupción) y señaló que el hombre quedaría con cicatrices emocionales de por vida, y luego prometió hacer que sus hombres corrieran río abajo y recuperaran el bosque. luego reconstruya el puente y vuélvalo a volar gratis si Sergio lo vuelve a contratar. Sergio aceptó de mala gana.
Mientras tanto, de vuelta a casa, se esperan buenas noticias. Los casos judiciales relacionados con las dos primeras películas se resolvieron, con pocas semanas de diferencia.
Akira Kurosawa había sido persuadido para aceptar $ 100,000 y el 15% del total mundial de “Un puñado de dólares”, lo que en realidad lo hizo MUCHO más que “Yojimbo”, y el juez había acordado que “Por unos pocos dólares más” no era realmente una secuela.
Por lo tanto, tres películas cuyos estrenos abarcaron los últimos tres años en Europa, se lanzaron tardíamente con solo unos meses de diferencia en Gran Bretaña y Estados Unidos.
Y ahora también volaron las mentes de los cinéfilos de esos países.
Los trailers de las películas presentaban una voz en off estadounidense que decía: “Este es el hombre sin nombre” (en realidad, el nombre del personaje era Joe) y “Esta es la primera película de este tipo” para “A Fistful Of Dollars” – luego, “El hombre sin nombre está de vuelta” – y “Esta es la segunda película de este tipo, no será la última” para “Por unos pocos dólares más” – mientras que para “Lo bueno, lo malo y The Ugly “ese formato se descartó a favor de un repetido” The … “, aunque esto causó confusión sobre quién era quién.
Verá, en italiano, el título es “Il Buono, Il Brutto E Il Cattivo”, que se traduce como “Lo bueno, lo feo y lo malo”, y el trailer mostró a los tres protagonistas en ese orden (Clint, Eli y Lee ) – pero el título en inglés revirtió las descripciones de los dos últimos.
No es difícil ver por qué: Buono, Brutto, Cattivo y Good, Bad, Ugly, simplemente suenan bien.
Sin embargo, la ofuscación no hizo mella en el atractivo de la película, inmediatamente después de los dos anteriores. Por lo tanto, ’66 -7 fue gobernado por esta “trilogía” y sus registros de banda sonora resultantes.
Desde las dos primeras películas no se habían lanzado en Gran Bretaña y Estados Unidos, ni tampoco sus álbumes de bandas sonoras.
Pero cuando una versión mejorada del tema del título de “The Good, The Bad The Ugly” del hackeo de tema de televisión Hugo Montenegro encabezó las listas, la compañía discográfica que poseía las bandas sonoras (RCA – entonces propiedad de la mafia – no es de extrañar) finalmente despertó y lanzó los mejores momentos de las dos primeras películas en un álbum de presupuesto (debido a restricciones presupuestarias, una buena parte de ambas partituras consistió en látigos, bofetadas, castañuelas, campanas y silbatos) y cuando las vendió SHEDFUL , publicado “Lo bueno, lo malo y lo feo” – a precio completo.
Por supuesto, sin saber nada de las molestias legales que habían retrasado la distribución británica y estadounidense de las dos primeras películas (y estando tan adelantadas a su tiempo) dadas las brechas entre el lanzamiento de cada película, solo habían pasado unos pocos meses, los cinéfilos esperaban que el próximo de la serie siguiera en unos pocos meses más.
Pero pasaron casi dos años antes de que finalmente surgiera.
Esta vez, Sergio no tuvo problemas para encontrar a las grandes estrellas estadounidenses que había querido para su primer western. Henry Fonda y Charlie Bronson ahora estaban muy felices de complacerlo. También durante el viaje estuvieron Jack Elam y Jason Robards, y Claudia Cardinale completó el lado femenino.
“Once Upon A Time In The West” fue el más largo y caro de los spaghetti-westerns de Sergio hasta el momento, los tres que lo precedieron corrieron (en secuencia) una hora cuarenta, dos horas doce y casi tres horas (y fueron solo las versiones de lanzamiento): esta última llegó a las ocho horas.
Obviamente, esto no fue bueno para nadie, excepto para los clubes de cine, por lo que grandes cantidades llegaron al piso de la sala de corte. La primera versión fue editada por el propio Sergio, en un período razonable de dos horas cuarenta y seis y fue un éxito justo en Europa. Sin embargo, Paramount cortó otros veintiún minutos y la película fracasó en Estados Unidos.
Sergio quedó devastado y anunció su retiro de la dirección.
Luego pasó a la producción, aunque, sin acreditar, dirigió algunos fragmentos de las películas resultantes. Luego vino “Giù La Testa” (’71).
Habiendo peleado con el director programado, Peter Bogdanovich y ante la insistencia de Rod Steiger y James Coburn (el último de los cuales fue otra de las estrellas de Hollywood que lo rechazó en los primeros días), Sergio decidió a regañadientes dirigirlo él mismo.
El resultado fue otra saga divagante, pero una gran puntuación de Morricone y las mejores actuaciones de los protagonistas hacen de esta una película de Leona que pocos están dispuestos a descartar.
Sin embargo, una vez más, el lanzamiento estadounidense fue bowdlerised, recortando cuarenta y tantos minutos de su tiempo de ejecución original de dos horas treinta y siete.
Además, la versión en inglés se lanzó como “A Fistful Of Dynamite”, para vincularla a la “Trilogía”, y luego cambió a “Duck, You Sucker!” En un débil intento de venderla como una comedia.
Sin embargo, mientras que Sergio había trabajado en comedias y westerns, después de “Once Upon A Time In The West”, dos con Terence Hill y uno con Henry Fonda, este definitivamente no era uno de esos.
Y, por último, las impresiones teatrales estadounidenses fueron de mala calidad.
La película bombardeó allí. Y no le fue mucho mejor en Europa. Parecía que los spaghetti-westerns habían seguido su curso.
Ahora, sin embargo, Sergio descubrió que, al igual que Ennio, Hollywood lo estaba cortejando. Se le ofreció la oportunidad de dirigir “El Padrino” (’72), pero lo rechazó. Esto parece increíble hoy, pero no tenía forma de saber qué tan grande sería esa trilogía, o incluso si sería una trilogía.
La razón era que quería hacer su propia trilogía de gángsters, comenzando con “Once Upon A Time In America” (’84).
Y la razón por la que tardó más de una década en aparecer fue que tuvo que esperar para obtener la autorización de la novela fuente.
Pero finalmente estalló, con un tiempo de ejecución de … cuatro horas veintinueve. La versión original se acercaba a las seis y estaba programada para ejecutarse en dos partes. Sin embargo, si bien esto realmente sucedió en Rusia (sobre el cual, más abajo) en otros lugares, las tijeras salieron una vez más.
Una vez más, el primer corte fue de Sergio, eliminando cuarenta minutos. Pero como de costumbre, esto no se consideró lo suficiente y la Embajada Internacional golpeó otra hora y media más.
La versión de ahora dos horas y diecinueve minutos fue directamente al basurero en Estados Unidos, en parte porque los cinéfilos sabían que había sido cortada.
Y después de la Trilogía del Padrino, nadie estaba muy interesado en las sagas de mafiosos de todos modos, un hecho que también lo mató en Europa, a pesar de la versión más larga que se lanzó allí.
Sergio estaba devastado de nuevo. Lo que había imaginado resultó ser hecho, pero no por él. El éxito de la Trilogía del Padrino debería haber sido suyo, de una forma u otra. El hecho de que su “Trilogía de dólares” rivalizara con él – no cortó el hielo.
Pero esta vez, Sergio no había terminado. Se consideraron varios proyectos y el que decidió fue “Leningrado: Los 900 días” (’91), en el contexto del Asedio de Leningrado.
Anotada, como siempre, por Morricone y protagonizada por Robert De Niro, la producción fue respaldada por una compañía cinematográfica rusa, con un presupuesto de $ 100 millones.
Rusia nunca ha evitado hacer películas largas, malhumoradas e intensas.
“Solaris” funciona durante dos horas y cuarenta y cinco minutos, mientras que la versión estadounidense llega en solo una hora, treinta y nueve.
Del mismo modo, la versión estadounidense / italiana de “Guerra y paz” dura tres horas y veintiocho minutos, pero la versión rusa de cuatro partes tiene un tiempo de ejecución total de siete horas, once minutos (reducido en casi una hora en América – Incluso la versión actual “remasterizada” todavía tiene veintiséis minutos cortos).
Y, como se indicó anteriormente, Rusia lanzó felizmente “Once Upon A Time In America” en su forma completa.
Por lo tanto, Rusia no tuvo problemas con la duración de las epopeyas de Sergio.
Pero dos días antes de que se inscribiera oficialmente para la producción, Sergio murió de un ataque al corazón, de 60 a 91 años de edad, cuando fue lanzado.
Lamentablemente, nunca he asistido a ninguna de las proyecciones del club extendido de las películas de Sergio, aunque he visto las versiones rusas sin cortes de “Solaris” y “Guerra y paz”. Eran magníficos.
Quizás Sergio Leone debería haber nacido en Rusia. Sergei Lev?
De todos modos, eso es casi eso. Irónicamente, al tratarse de Sergio, esta respuesta ahora se acerca a la marca de 3.000 palabras, lo que es sangrientamente largo para este escriba.
Pero como te has quedado conmigo, te recompensaré con una broma de la industria sobre el cine italiano que explica por qué esos actores de Hollywood no estaban tan entusiasmados por aparecer en el primer western de Sergio …
Un productor de Hollywood muere a los 60 años, por un exceso de vino, mujeres y … más mujeres y, a su debido tiempo, se encuentra en The Gates Of St Peter. San Pedro abre The Big Book y después de una larga inhalación le dice al productor que no puede entrar. El productor pregunta por qué.
“¿Estás bromeando? Según The Book, has pasado toda tu vida explotando, corrompiendo y engañando a la gente, y ni siquiera estoy preparado para hablar sobre ese sofá tuyo. ¿Cuántos años tenía esa chica?
“Aw, vamos, eso fue solo un negocio”.
“Hmm, está bien, te diré lo que haré. Como pasaste muchos años en Italia, haciendo esas espaguetis occidentales y fotos de terror de bajo presupuesto, te daré la opción de ir al infierno italiano, en lugar del infierno americano “.
“¿Cómo es el infierno americano?”
“Bueno, allí, te clavan encima de un gran incendio y te golpean con aturdidores al rojo vivo todo el día”.
“Wow, no me gusta eso. ¿Cómo es el infierno italiano?
“Ah, bueno, allí también te pegan encima de un gran fuego y te golpean con pokeers al rojo vivo todo el día … pero la mayoría de las veces, el fuego se apaga … pierden los pokeers …”