Cómo motivarse para dibujar y animar.

Answer 1

Gracias por la A2A.

Primero, parece que estás forzando la creatividad sobre ti mismo. Esto matará la motivación porque la creatividad es algo que necesita fluir libremente. Cuando intentas forzar la creatividad, obtienes un mal producto.

No se esfuerce por la perfección en el primer intento. Esto solo conducirá a la frustración y matará cualquier motivación que tuvieras.

Trate de no trabajar en todo el proyecto a la vez, a menos que se encuentre en un surco y no pueda parar. Evita darte una fecha límite para completar algo.

Comience con una parte específica de la escena; Un edificio, un personaje, una habitación en una casa, etc.

Determine las partes de los minutos primero (noche, día, cocina, dormitorio, oficina, biblioteca, etc.) antes de intentar perfeccionar las elaboraciones.

No te preocupes por los esquemas de color; Enfócate en los contornos de lo que estés dibujando.

En pocas palabras, mantenga las cosas simples al principio y no intente forzar las ideas. Sé que cuando estaba escribiendo mi novela, solo podía escribir parte de un capítulo a la vez, pero luego los pensamientos corrieron por mi cabeza y me di cuenta de que no podía dejar de escribir hasta que llegué al final de un capítulo. En poco tiempo, estaba promediando un capítulo por noche (entre 3 y 4 horas de escritura). A veces me encontraba escribiendo dos capítulos en una noche porque me daba una idea de cómo continuar la historia mientras trabajaba en el capítulo actual.

Una nota al margen, cuando pasaron los días entre la escritura, releería mi novela (al menos el capítulo anterior) para asegurarme de que estaba siguiendo mi línea de tiempo pero también para ver si había alguna revisión (gramática, uso de palabras) que pudiera hay que hacer Leí mi novela probablemente una docena de veces haciendo revisiones antes de que la completara. Lo mismo sucederá cuando se trata de tus animaciones.

Espero que esto ayude y me gustaría ver el producto terminado en algún momento.

Answer 2

Posees un muy buen ojo para detalles significativos con una mano.
Pero, por otro lado, como la mayoría de las personas, tiene poco o ningún modelo conceptual para explicarse cómo la imagen final que experimenta en una publicación se ve así.

Entonces, eres agudo y tienes una gran ventaja sobre otras personas; porque tienes una idea de CUANDO algo está mal en una imagen. Este es un gran primer paso!

Debe comprender que todas las imágenes que ama representan todos los errores que nunca ve. Los errores siempre van con tu mejor maestro y no deben dejarte deprimido hasta que no puedas encontrar más, hablo en serio.

Al principio, FUERZCA USTED MISMO PARA NUNCA BORRAR NADA.
aprenda a dibujar tan suavemente cuando comience que las personas que ven su trabajo casi pueden ver todo el trabajo que ponen en él y cuando ven esas líneas de luz debajo de las que son cada vez más pesadas, no verán errores, solo verán su Trabajo y mejora. Hasta que no puedas trazar líneas que PUEDES borrar INVISIBLE, lo único que puedes hacer para borrar es crear un defecto más grande y mucho más visible. No está bien. Pero esto es solo un consejo técnico.

La motivación proviene de cuán poderosamente te importa trabajar y hacer el trabajo de hacer arte.

Todo lo que vale la pena exige trabajo, pero el trabajo solo vale la pena cuando es lo suficientemente importante como para que desee hacer tanto que se convierta en algo que realmente NECESITA y DEBE HACER. cada vez que tienes una oportunidad

Si tiene que llevar consigo una bolsa de lápices y un portapapeles con papel donde quiera que vaya (incluso en el cuarto de baño), tendrá cada vez más probabilidades de aprender a trabajar mejor y mejor todo el tiempo.

Si tienes un tema que te fascina , nunca pierdas el tiempo preguntándote qué dibujar. y una vez que puede dibujar lo que le encanta dibujar, puede dibujarlo de una manera diferente … lo que significa que puede explicar cómo dos artistas diferentes dibujan de manera diferente y que se está acercando más y más al descubrimiento de esa manera especial de dibujar que permite a cualquiera que preocupaciones n = saber que TU dibujaste esa imagen o que alguien, que quiso dibujar tan bien como tú, la dibujó. ¡Entonces incluso has empezado a ser famoso!

Cuanto más cometa, más errores cometerá y luego, más NUEVOS errores cometerá, hasta que realmente esté superando el límite de ayer; comience a cometer errores “mejores” porque, obviamente, eso conlleva hacer mejores fotos.

Finalmente, no empecé a gustar realmente mis propios dibujos hasta que comencé a mostrar a otras personas cómo dibujar. Tuve que dibujar ejemplo tras ejemplo para que las personas pudieran comenzar a ver todos los pasos en un dibujo que nadie ve cuando miran el contorno de un libro para colorear.

El dibujo de líneas en un libro para colorear se procesó una vez que el artista terminó, para que esté listo para imprimir y para limpiar cada pequeña marca que pueda copiarse, pero más que eso

¡PARA DIBUJAR CADA LÍNEA ÚNICA EN LA IMAGEN COMO SI FUERA UNA IMAGEN TOTALMENTE ÚNICA!

Las líneas son en realidad FORMAS, hechas con líneas finas, que puedes colorear como un plátano o una zanahoria o una cinta gruesa. A veces todas las líneas son iguales. Algunas veces hay ciertos grosores que pertenecen a ciertos lugares y, a menudo, las líneas desaparecen, por lo que todo lo que puede ver es el borde de la forma. (Y a veces incluso los bordes se vuelven borrosos y difíciles de encontrar.

Eso es realmente todo lo que necesitas para comenzar:

1. Haz lo que tengas que hacer
2. Hacer mucho
3. Hacer todo el tiempo
4. Haz solo líneas de luz para comenzar
5. Comete muchos errores sin borrar
6. Sigue cometiendo errores hasta que tu trabajo se vea lo suficientemente bien
7. No hagas líneas oscuras hasta que sean lo suficientemente buenas.
8. Haga que las líneas sean lo suficientemente OSCURAS para sobresalir o lo suficientemente oscuras para verse bien y SOLO LAS LÍNEAS que hacen que se vea como se supone